i. Planificación y preparación:
* Concepto y visión:
* Ideas de lluvia de ideas: ¿Qué estado de ánimo quieres crear? ¿Quieres diseños abstractos, contornos, formas geométricas o texto?
* Tema: Considere un tema para atar la pintura ligera al retrato. Esto podría estar relacionado con la personalidad, profesión o intereses del sujeto.
* Sketch o visualize: Incluso un boceto aproximado puede ayudarlo a planificar sus patrones de luz y dónde interactuarán con su sujeto.
* Equipo:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la configuración.
* lente gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm, 50 mm): Te brinda flexibilidad y a menudo funciona bien en espacios más estrictos.
* trípode: Absolutamente crucial para disparos agudos y de larga exposición.
* Fuentes de luz:
* linternas: Múltiples linternas con diferentes anchos de brillo y haz. Las linternas LED son ideales debido a su larga duración de la batería.
* Filtros/geles coloreados: Para agregar color y dimensión a su pintura de luz.
* Cables de fibra óptica: Crea líneas de luz precisas y delicadas.
* El cable (cable electroluminiscente): Alambre flexible y brillante para dibujar en 3D.
* lana de acero (para chispas): Avanzado, crea chispas impresionantes, pero *requiere una precaución extrema y medidas de seguridad contra incendios *.
* Varitas de luz/tubos: Crea amplios trazos de luz.
* palitos brillantes: Diversión, fácil de usar y ideal para niños.
* Pantalla de teléfono móvil: Se puede usar como una fuente de luz suave y ajustable.
* Liberación de obturador remoto: Reduce el batido de la cámara al activar el obturador, especialmente importante para exposiciones largas. Una aplicación móvil en su teléfono también puede actuar como un lanzamiento de obturador remoto en muchas cámaras.
* Ropa negra (para el pintor de luz): Te ayuda a "desaparecer" en la escena y evita que la cámara lo grabe accidentalmente durante la exposición.
* Estudio o habitación oscura: Cuanto más oscuro sea el entorno, mejor se destaca la pintura de luz.
* Asistente (opcional): Útil para activar la cámara, sostener luces y dirigir el sujeto.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero): Guantes, protección para los ojos, extintor de incendios, cubo de agua, ropa no inflamable.
* Preparación del sujeto:
* Explique el proceso: Explique claramente a su tema lo que está haciendo y lo que necesita que haga (quédese quieto).
* Comfort y pose: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y conozca la pose que necesitan tener. Elija una pose que permita que la pintura ligera las envuelva naturalmente.
* Ropa oscura (para el sujeto): Los ayuda a mezclarse con el fondo y permite que la pintura de luz sea más prominente.
* La práctica funciona: Haga algunas carreras secas sin la cámara para asegurarse de que su sujeto comprenda la pose y usted comprenda los movimientos de pintura de luz.
ii. Configuración de cámara y configuración:
1. Configure el trípode: Coloque la cámara de forma segura en el trípode, frente a su tema.
2. Enmarca el disparo: Componga el retrato cómo lo desea, considerando el espacio necesario para la pintura ligera.
3. Modo de cámara: Configure su cámara en modo manual (M) . Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
4. Apertura: Comience con una apertura más pequeña como f/8 o f/11 . Esto proporciona una buena profundidad de campo y mantiene más de la imagen enfocada. Ajuste según sea necesario para lograr el brillo y la nitidez deseados.
5. Velocidad de obturación: Esta es la clave para la pintura ligera. Comience con una velocidad de obturación larga como 10 segundos, 20 segundos o incluso 30 segundos . Deberá ajustar esto en función de la rapidez con la que pinta y el brillo deseado de los senderos de luz.
6. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible, generalmente ISO 100 o ISO 200 , para minimizar el ruido.
7. Enfoque:
* Enfoque manual (MF): Preenvío previo a su sujeto * antes de * apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente. Luego, cambie al enfoque manual para bloquear el foco.
* Autofocus (AF): Si usa el enfoque automático, concéntrese en su sujeto, luego cambie al enfoque manual para evitar que la cámara intente reenfocarse en la oscuridad durante la exposición.
8. Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. "Tungsteno" o "incandescente" puede crear un aspecto más fresco y dramático. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
9. Calidad de imagen: Dispara en Formato RAW . Esto le brinda la mayor flexibilidad para editar y ajustar la exposición en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
10. Reducción de ruido: Deshabilite la reducción de ruido en la cámara (especialmente la reducción de ruido de exposición larga), ya que puede duplicar innecesariamente el tiempo de exposición. Puede abordar el ruido en el procesamiento posterior.
11. Bloqueo de espejo (DSLR): Si su cámara la tiene, habilite el bloqueo de espejo para reducir aún más el batido de la cámara.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. oscurece la habitación: Apague todas las luces para crear un ambiente completamente oscuro.
2. Inicie la exposición: Use la liberación del obturador remoto para activar la cámara.
3. Pintura de luz:
* Movimiento: Muévase suavemente y deliberadamente con su fuente de luz. Practique sus golpes antes de comenzar la exposición.
* Distancia: Controle el brillo de sus senderos de luz ajustando la distancia entre la fuente de luz y su sujeto/fondo. Más cercano =más brillante, más lejos =Dimmer.
* velocidad: Los movimientos más lentos crean líneas más brillantes y definidas. Los movimientos más rápidos crean líneas más atenuadas y más suaves.
* superpuesta: Los senderos de luz superpuestos pueden crear texturas y patrones interesantes.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para agregar profundidad y dimensión.
* Fuente de luz oculta: Mantenga la fuente de luz apuntada de la cámara a menos que desee mostrarla específicamente en la imagen.
* Variedad: Use diferentes fuentes y técnicas de luz para crear interés visual.
4. Evite pisar delante de la lente de la cámara: Muévete cuidadosamente para evitar ser atrapado por la cámara. Si accidentalmente pisa delante de la lente, solo quede quieto; Tu ropa oscura debería hacerte prácticamente invisible.
5. Comuníquese con su sujeto: Dé instrucciones claras a su tema durante toda la exposición.
6. Finalizar la exposición: Después de que haya terminado de pintura ligera, deje que la cámara complete la exposición.
iv. Iluminación del tema:
* Iluminación sutil: La pintura ligera no se trata solo de los patrones; También debe iluminar su tema sutilmente.
* Métodos:
* Breve flash: Brilla rápidamente una linterna o luz de velocidad en su sujeto por una fracción de segundo durante la exposición.
* Backlighting: Coloque una fuente de luz detrás de su sujeto para crear una silueta o efecto de halo.
* luz suave: Use una fuente de luz difusa, como una pantalla de teléfono o una linterna con un difusor, para iluminar suavemente su sujeto. Bebe la luz de una pared o reflector.
* Luz ambiental existente: Si hay una tenue fuente de luz ambiental (por ejemplo, una luz que se filtra debajo de una puerta), úsela para su ventaja.
V. Postprocesamiento:
1. Importar en el software de edición: Importe sus archivos RAW en Adobe Lightroom, Capture One o un programa similar.
2. Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para equilibrar la imagen.
3. Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el tono de color deseado.
4. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
5. Corrección de color: Ajuste los colores individuales para mejorar el aspecto general.
6. Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para ajustar selectivamente el brillo, el contraste y la nitidez en áreas específicas. Por ejemplo, es posible que desee alegrar la cara del sujeto o afilar los senderos de luz.
7. Affinecimiento: Aplicar afilado para sacar detalles.
8. Corte y enderezca: Recorte y endereze la imagen según sea necesario.
9. Eliminar las imperfecciones (opcionales): Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar las distracciones no deseadas.
10. Exportación: Exporte la imagen final en un formato adecuado (por ejemplo, JPEG) para compartir.
vi. Consejos y trucos:
* La práctica hace la perfección: No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. La pintura ligera requiere práctica y experimentación.
* Experimente con diferentes fuentes de luz: Pruebe diferentes fuentes de luz para ver qué efectos puede crear.
* Experimento con movimiento: Cambie la velocidad, el ángulo y la dirección de sus movimientos para crear diferentes patrones.
* Use plantillas o recortes: Corta formas de cartón o papel para crear patrones interesantes con tu luz.
* Freeze Frames: Puede usar una luz estroboscópica (luz de velocidad) para congelar su sujeto en su lugar y luego crear pintura ligera alrededor del sujeto congelado para un aspecto único.
* Imágenes de espejo: Use espejos para reflejar la luz y crear patrones simétricos.
* geles de color: Experimente con diferentes geles de color en sus fuentes de luz para agregar colores vibrantes a su pintura de luz.
* Pintura de luz inversa: En lugar de agregar luz, puede usar un objeto oscuro para bloquear la luz del sensor de la cámara durante una larga exposición. Esto crea senderos de luz "negativos".
* Use accesorios: Integre los accesorios en la escena para agregar interés y contexto al retrato.
* Diviértete: La pintura ligera es una forma de arte creativa y expresiva. ¡No tengas miedo de experimentar y divertirte con eso!
* Manténgase seguro con lana de acero: Si usa lana de acero, * siempre * usa equipo de seguridad apropiado, tenga un extintor de incendios y agua cerca, y elija una ubicación segura lejos de los materiales inflamables. Esta técnica puede ser peligrosa si no se maneja de manera responsable.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear retratos pintados de luz impresionantes y únicos que muestren su creatividad y visión. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!