1. Comprender la luz es clave:
* Calidad de luz: El factor más importante. La luz suave y difusa es tu mejor amigo. La luz solar dura y directa crea sombras duras y reflejos destacados.
* Dirección de luz: Piensa de dónde viene la luz. La iluminación frontal (luz que viene detrás de ti como fotógrafo) puede ser plana. La iluminación lateral puede ser dramática, pero también puede crear sombras fuertes. La luz de fondo puede ser hermosa pero requiere una exposición cuidadosa.
* intensidad de luz: La luz del sol brillante es intensa. Los días nublados proporcionan luz suave y difusa.
2. Encontrar la luz y ubicación adecuadas:
* Sombra abierta: ¡Este es tu mejor amigo! Busque sombra fundida por edificios, árboles o objetos grandes. La sombra "abierta" significa que todavía hay una luz ambiental que rebota, por lo que no es demasiado oscura. La luz será más suave y uniforme.
* PROPER: Presta atención a la caída de la luz dentro de la sombra. Coloque su sujeto donde la luz sea más halagadora.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante. La luz está bellamente difusa e incluso, minimiza las sombras. ¡Este es el sueño de un fotógrafo!
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y suave. Esta es posiblemente la luz más halagadora para los retratos.
* Evite la luz solar directa: Si debe disparar a la luz solar directa, intente encontrar una manera de suavizar la luz. Considerar:
* disparando temprano o tarde en el día: Cuando el sol está más bajo en el cielo, la luz es menos dura.
* Posicionando su sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminación). Esto puede crear una hermosa luz de borde pero requiere una medición cuidadosa.
* Uso de un área grande y abierta para permitir una luz más rebotada.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición:
* Evaluar los modos de medición: Comprenda los modos de medición de su cámara (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). Use el modo que mejor se adapte a la escena. La evaluación/matriz es a menudo un buen punto de partida.
* Expone para la piel: Lo más importante es exponer adecuadamente la piel de su sujeto. La sobreexposición ligeramente (dentro de lo razonable) puede suavizar los tonos de piel, pero evite explotar los reflejos. La subexposición hará que la piel se vea opaca.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para tomar una lectura directamente de la cara de su sujeto, luego ajuste su configuración en consecuencia.
* Alerta de resaltado: Encienda la alerta de resaltar (también conocida como "Blinkies") en su cámara para ver si está recortando algún resaltado.
* Balance de blancos:
* Establecer balance de blancos: No confíe únicamente en el balance de Auto White. Seleccione una configuración específica de equilibrio de blancos (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra) que refleje con precisión las condiciones de iluminación. Experimente para encontrar lo que se ve mejor.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos (y otras configuraciones) en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Aperture:
* Apertura ancha (profundidad de campo poco profunda): Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Esto también puede ayudar a suavizar el aspecto general.
* Apertura estrecha (gran profundidad de campo): Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) si desea más de los antecedentes de enfoque.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación:
* velocidad suficiente: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (desde su sujeto o batido de la cámara). Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas imaginarias que dividen su marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* fondos: Tenga en cuenta lo que está detrás de su tema. Evite los elementos de distracción o los fondos ocupados.
4. Uso del entorno como reflector (indirectamente):
* superficies brillantes: Busque superficies brillantes como paredes de color claro, aceras o arena. Coloque su sujeto para que la luz rebote en estas superficies y llene las sombras de su cara.
* Open Sky: Si estás disparando a la sombra abierta, el cielo abierto puede actuar como una fuente de luz grande y suave.
* agua: La superficie de un lago o estanque puede reflejar la luz sobre su sujeto.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Recuperar los reflejos/sombras: Use su software de edición para recuperar los detalles en los reflejos superados o las sombras excesivamente oscuras.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto agradable.
* suavizado de la piel (use con moderación): El suavizado sutil de la piel puede ayudar a suavizar las imperfecciones de la piel, pero evitar exagerar, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen, como los ojos o las sombras.
Escenarios y consejos específicos:
* disparando a la luz del sol brillante (si es inevitable):
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su sujeto para crear un efecto de luz de llanta. Es posible que deba aumentar su compensación de exposición para garantizar que la cara de su sujeto esté expuesta adecuadamente. Una ligera subexposición para el fondo podría ser deseable.
* entrecerrando: Pídale a su sujeto que mire ligeramente hacia abajo o fuera del sol para evitar entrecerrar los ojos.
* Encuentra un tono parcial: Busque áreas donde la luz se difunda parcialmente por árboles o edificios.
* disparando en un día nublado:
* Abrace la luz suave: Los días nublados ofrecen una luz hermosa, uniforme, lo cual es ideal para retratos.
* Esté atento a los moldes de color: Los cielos nublados a veces pueden lanzar un molde de color fresco o azulado. Ajuste su balance de blancos en consecuencia.
* disparando a la hora dorada:
* Experimento con ángulos: Pruebe diferentes ángulos para capturar la luz cálida y dorada.
* No te lo pierdas: La hora dorada es fugaz, ¡así que prepárate para disparar rápidamente!
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Priorice encontrar la luz correcta sobre todo lo demás.
* Abrace el medio ambiente: Use el entorno para su ventaja para rebotar y difundir la luz.
* Masta la configuración de tu cámara: Comprenda cómo la configuración de su cámara afecta sus imágenes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás a leer luz y capturar hermosos retratos sin un reflector.
Al comprender estos principios y técnicas, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!