i. Conceptos e introducción básicos
* El gancho (¿por qué la fotografía de sombra?):
* Las sombras agregan misterio, drama y emoción.
* Las sombras pueden ocultar imperfecciones y acentuar características.
* Es una forma creativa e impactante de expresar su visión artística.
* Es relativamente simple de ejecutar con un equipo mínimo.
* Lo que aprenderás:
* Comprender las fuentes de luz (natural y artificial)
* Control de dirección e intensidad de luz.
* Posar para sombras efectivas.
* Elegir los antecedentes correctos.
* Consejos de edición básicos para mejorar las sombras.
ii. Engranaje y configuración
* Cámara:
* Cualquier cámara servirá, incluso un teléfono inteligente.
* Una cámara que permite el control manual (apertura, velocidad de obturación, ISO) ofrece más flexibilidad.
* Fuente de luz:
* Luz natural:
* luz solar: El sol es su principal fuente de luz. La calidad y el ángulo cambian durante todo el día. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es ideal.
* Luz de la ventana: Perfecto para efectos de estudio controlados en interiores. Use la luz lateral para las sombras más dramáticas.
* Luz artificial:
* Lámpara: Una lámpara ajustable con una lámpara (para controlar el derrame de luz).
* Studio Strobe/Flash: Ofrece el mayor poder y control, pero no es esencial para los principiantes.
* Luz de anillo: Use con cuidado:puede crear patrones de sombra interesantes, pero necesita ser suavizado para evitar la iluminación plana.
* Modificadores (para dar forma a la luz):
* difusor: Prime, papel de rastreo, cortina de ducha o incluso una hoja blanca delgada. Suaviza la luz, reduciendo las sombras duras.
* Reflector: Tablero de espuma blanca, plateado o reflector de oro. Revuelve la luz hacia las áreas de la sombra, aligerándolas. A menudo se usa para crear un aspecto más suave y equilibrado.
* Flags/Blockers: Tablero de espuma negra, tela oscura. Bloquea la luz para crear sombras más profundas. Se usa para esculpir la luz.
* goBo (ve entre objeto): Cualquier cosa que pueda bloquear y dar forma a la luz (por ejemplo, persianas, hojas, manos).
* Antecedentes:
* Simple y despejado. Una pared simple (blanca, gris o negra) funciona bien.
* Las paredes texturizadas pueden agregar interés.
* Experimente con diferentes colores, pero tenga en cuenta cómo interactúan con las sombras.
iii. Técnicas de iluminación
* Comprender la dirección de la luz:
* Iluminación lateral: Crea las sombras más dramáticas, enfatizando la textura y la forma.
* Iluminación posterior: Crea siluetas o iluminación de borde, con el sujeto oscuro y la fuente de luz detrás de ellas.
* iluminación superior: Puede crear sombras fuertes debajo de los ojos y la nariz. Tenga cuidado con este ángulo.
* Iluminación frontal: Plano y menos dramático. Evite como la luz principal para los retratos de sombras.
* Control de intensidad de luz:
* Distancia: Mover la fuente de luz más cercana aumenta la intensidad, creando sombras más duras. Moverlo más lejos disminuye la intensidad, suavizando las sombras.
* Configuración de potencia: Si usa luz artificial, ajuste la potencia de salida.
* Aperture: Apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8) permite entrar más luz, pero afecta la profundidad de campo. La apertura más estrecha (número F más alto, como f/8) permite menos luz, pero aumenta la profundidad de campo. Ajuste para crear el estado de ánimo y la profundidad deseados.
* Configuración de iluminación común (ejemplos):
1. Drama de luz de la ventana: Sujeto colocado al lado de una ventana con luz lateral. Use un reflector en el lado opuesto para rebotar la luz hacia atrás y completar algunas sombras.
2. Play de sombra de lámpara única: Lámpara colocada hacia un lado o ligeramente detrás del sujeto. Experimente con el uso de un GOBO (por ejemplo, persianas, una planta) para crear patrones interesantes.
3. silueta: Coloque el sujeto frente a una ventana. El fondo debe ser mucho más brillante que el sujeto. Ajuste la configuración de la cámara para exponer el fondo brillante, haciendo que el sujeto parezca oscuro.
iv. Posando para sombras
* ángulo de la cara: Experimente con la cara del sujeto hacia y lejos de la luz. Incluso los cambios sutiles en el ángulo pueden alterar drásticamente las sombras.
* Colocación de la mano: Usa las manos para lanzar sombras en la cara o el cuello.
* postura corporal: Las poses fuertes y seguras pueden mejorar el efecto dramático. Considere apoyarse contra una pared o usar accesorios.
* Ojos: Los ojos son cruciales. Fomentar el sujeto a mirar hacia la luz o fuera, creando diferentes expresiones.
* Ropa: Considere la ropa oscura para mejorar el contraste y el drama.
V. Composición
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto o los elementos clave a lo largo de las líneas o intersecciones de una cuadrícula 3x3.
* Líneas principales: Use sombras u otros elementos para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Espacio negativo: Use áreas vacías en la composición para llamar la atención sobre el tema y las sombras.
* Curting: Corte en apretado para concentrarse en la cara del sujeto y las sombras, o incluir más del entorno para contar una historia.
vi. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: Se recomienda el modo manual (M) para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar bien si se siente cómodo con el control de apertura.
* Aperture: f/2.8-F/5.6 para profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. F/8-F/11 para mayor profundidad de campo y enfoque más nítido.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer correctamente la imagen. Use una velocidad de obturación más rápida con luz brillante y una velocidad de obturación más lenta con poca luz.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca en automóvil o elija un preajuste que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para la luz del sol, "tungsteno" para lámparas).
vii. Edición (postprocesamiento)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura una o incluso aplicaciones móviles gratuitas.
* Ajustes de clave:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* destacados: Ajuste para recuperar detalles en las áreas más brillantes.
* sombras: Ajuste para revelar más o menos detalles en las sombras.
* NEGROS: Profundizar los niveles negros para mejorar el drama.
* Claridad: Agregue claridad para sacar la textura y los detalles.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar la nitidez.
* Conversión en blanco y negro: Puede ser muy efectivo para los retratos de sombra. Experimente con diferentes perfiles en blanco y negro o ajuste manualmente los controles deslizantes de color para controlar los tonos.
* la sutileza es clave: No excedas la edición. Apunte a un aspecto natural y equilibrado.
viii. Consejos y trucos
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Observe: Presta atención a cómo funcionan la luz y las sombras en la vida real.
* Práctica: Practique regularmente para desarrollar sus habilidades.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo y solicite críticas constructivas.
* Inspiración: Mira el trabajo de otros fotógrafos para inspirarse.
ix. Errores comunes para evitar
* sombras duras, poco halagadoras: Evite la luz directa y sin filtro. Use difusores o reflectores para suavizar las sombras.
* Destacados sobreexpuestos: Tenga cuidado de no soplar los aspectos más destacados. Use ajustes destacados en el procesamiento posterior para recuperar detalles.
* Sombras subexpuestas: Asegúrese de que las sombras no sean demasiado oscuras. Use ajustes de sombra en el procesamiento posterior para revelar detalles.
* Distraying Fondics: Mantenga el fondo simple y despejado.
* poses antinaturales: Fomentar el sujeto a relajarse y ser natural.
x. Conclusión
Crear retratos dramáticos con fotografía de sombra se trata de comprender cómo interactúan la luz y las sombras, y usar ese conocimiento para crear imágenes convincentes. Al experimentar con diferentes técnicas y practicar regularmente, puede desarrollar sus habilidades y crear retratos impresionantes que capturen la emoción y cuenten una historia. ¡Buena suerte y diviértete!