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Cómo posar hombres (posando ideas + consejos de fotografía masculina)

Muy bien, ¡sumamos en el mundo de los hombres posando! Es más que solo pararse allí. Queremos capturar la fuerza, la personalidad y contar una historia. Aquí hay un desglose de posar ideas y consejos para la fotografía masculina:

i. Principios y cimientos centrales:

* Comprenda el objetivo:

* Propósito del disparo: ¿Es para un retrato, editorial, aptitud física, tiro en la cabeza profesional o algo más? El propósito dicta el estado de ánimo y el estilo de posar.

* Visión del cliente: Discuta lo que el cliente quiere transmitir. ¿Su objetivo es accesible, poderoso, artístico o informal?

* público objetivo: ¿Quién va a ver estas fotos? Esto influye en el estilo general y la mensajería.

* El lenguaje corporal es clave:

* Confianza vs. vulnerabilidad: Ajuste posando para reflejar la emoción deseada.

* La postura es importante: Una buena postura generalmente transmite confianza. La encorvación puede sugerir relajación o vulnerabilidad, pero evite que se vuelva descuidado.

* microexpresiones: Presta atención a las expresiones sutiles en los ojos y alrededor de la boca.

* La importancia del naturalismo:

* Evite la rigidez: ¡El mayor trampa! Fomentar el movimiento y la relajación.

* Dirección, no dictado: Dé la dirección general en lugar de microgestión cada dedo.

* conversación: Hablar y reír ayuda a relajar su tema y crear expresiones genuinas.

* ángulos y perspectiva:

* Altura de la cámara: Disparar desde un ángulo inferior puede hacer que un hombre parezca más alto y más poderoso. Disparar desde arriba puede suavizar las características.

* Ángulo de sujeto: Girar el cuerpo ligeramente hacia un lado a menudo es más halagador que frente a la cámara de frente.

ii. Posando ideas y técnicas (general):

* La pose de potencia:

* Pees de ancho de hombro: A tierra y equilibrado.

* Hands on Hips (sutiles): Puede transmitir confianza sin ser demasiado agresivo.

* leve delgada hacia adelante: Comprometido y accesible.

* cofre fuera, hombros hacia atrás (ligeramente): Buena postura.

* Observe la tensión: Asegúrese de decirle al sujeto que relaje los hombros.

* The Lean:

* contra una pared, árbol u objeto: Informal y relajado.

* Un hombro inclinado, otra pierna ligeramente doblada: Distribuye peso, se ve natural.

* Vary Colocación de la mano: Manos en bolsillos, una mano en un bolsillo, una mano sobre el objeto, brazos cruzados.

* inclinándose hacia adelante: Crea una pose más dinámica y atractiva.

* La pose sentada:

* La variedad es clave: En un taburete, silla, escaleras, tierra, etc.

* Colocación de piernas: El tobillo sobre la rodilla, las piernas extendidas, una pierna recta, una pierna doblada.

* brazos y manos: Descansando sobre las piernas, cruzó, sosteniendo algo, apoyando el cuerpo.

* inclínate hacia adelante/retroceder: Crea diferentes ángulos y formas.

* Niveles de cambio: Si está en las escaleras, coloque el sujeto en diferentes pasos.

* Considere el fondo: Asegúrese de que las poses sentadas no distraigan.

* La pose para caminar:

* Movimiento de captura: Use una velocidad de obturación más rápida para congelar la acción, o una velocidad de obturación más lenta para el desenfoque de movimiento (¡experimento!).

* Los brazos balanceándose naturalmente: Evite los brazos rígidos.

* Dirección de la mirada: Mirando la cámara, lejos de la cámara o en un punto específico.

* Stride: Un paso natural es mejor, pero puede experimentar con zancadas más largas o más cortas.

* Dispara desde diferentes ángulos: Frente, lado o ligeramente detrás.

* Use una lente ancha para una perspectiva interesante: Considere usar una lente más amplia para capturar más del entorno.

* Las manos:

* No los ocultes: A menos que sea intencional para un efecto específico.

* Manos en bolsillos: Relajado e informal. El pulgar hacia afuera puede agregar un toque de indiferencia.

* sosteniendo un objeto: Un accesorio como un libro, taza de café, teléfono o herramienta (dependiendo de la sesión).

* descansando en la cara: Pose del pensador, pero evite presionar demasiado y distorsionando la cara.

* gesticulating: Si la persona está hablando, capture los movimientos naturales de las manos.

* Asegúrese de verificar la tensión: Las manos a menudo pueden mostrar tensión, así que les indique que relajen sus manos.

* El look:

* Contacto visual: Directo, seguro.

* mirando hacia otro lado: Crea misterio, introspección o sugiere una narrativa.

* Mirando hacia abajo: Humilde, reflexivo o vulnerable.

* sonriendo versus serio: Coincidir con la emoción con el propósito del rodaje. Una sonrisa genuina siempre es mejor.

* entrecerrando: Evita que los ojos se vean anchos y antinaturales con luz brillante.

* El Squinch: Un entrecruzamiento sutil, logrado apretando ligeramente el párpado inferior. Hace que el sujeto se vea más seguro y comprometido.

* Mira más allá de la lente: Dígale a su sujeto que lo mire más allá de la lente en lugar de hacerlo para una sensación diferente.

iii. Escenarios de postura específicos:

* disparos de negocios/profesionales:

* La confianza es clave: Postura vertical, contacto visual directo.

* sonrisa sutil: Atractivo y accesible.

* Ropa bien ajustada: Agudo y profesional.

* Antecedentes: Limpio y despejado.

* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial.

* inclinado ligeramente: Esto muestra confianza y permite que su sujeto ocupe más espacio.

* Fitness/Athletic:

* Destaca la definición muscular: Los ángulos y la iluminación son cruciales.

* Poses de acción: Levantar pesas, correr, saltar, etc.

* flexión (controlado): Evite el sobre-flexión, que puede parecer antinatural.

* El sudor está bien: Agrega autenticidad.

* Considere una lente más amplia: Una lente más amplia le permitirá capturar su sujeto en acción.

* casual/estilo de vida:

* La autenticidad es primordial: Capturar momentos genuinos.

* disparos sinceros: Riendo, hablando, interactuando con los alrededores.

* La ubicación es importante: Elija una ubicación que refleje la personalidad y el estilo de vida del sujeto.

* Deje que el sujeto sea el mismo: Capture su personalidad y lo que los hace únicos.

* moda/editorial:

* poses exageradas: Más estilizado y dramático.

* Centrarse en la ropa: Muestre las prendas de manera efectiva.

* Colaboración con el estilista: Crucial para un aspecto cohesivo.

* Experimentar con iluminación: Crea estado de ánimo y drama.

* Cuente una historia: La fotografía de moda y editorial debe contar una historia con su sujeto y ropa.

iv. Consejos para el éxito:

* comunicarse claramente: Explica lo que estás buscando.

* Build Rapport: Haga que el sujeto se sienta cómodo.

* Mostrar ejemplos: Tener ejemplos de poses listas para demostrar.

* Dé comentarios positivos: Fomentar el tema y desarrollar su confianza.

* Sea paciente: Encontrar la pose correcta lleva tiempo.

* Observe y ajuste: Refina continuamente la pose en función de lo que ves.

* dispara atado (si es posible): Le permite a usted y al sujeto ver las imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes en tiempo real.

* Comience simple: Comience con poses básicas y aumente gradualmente la complejidad.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más planteas hombres, mejor serás en eso.

* Conozca su iluminación: Comprender cómo la luz está golpeando su tema y cómo utilizar la iluminación es muy importante.

* Dígale a su sujeto que respire: Puede parecer simple, pero las personas a menudo aguantan la respiración al fotografiar. Asegúrese de que su sujeto esté respirando.

V. Qué evitar:

* Colocación de la mano incómoda: Evite posiciones de mano rígidas, apretadas o antinaturales.

* barbilla doble: Preste atención a la posición y el ángulo de la cabeza. Extender ligeramente la barbilla puede ayudar.

* entrecerrando (antinaturalmente): Asegúrese de que se vea natural y no forzado.

* Slouching (a menos que sea intencional): Mantenga una buena postura a menos que esté buscando un efecto específico.

* Ignorando el lenguaje corporal: Sea consciente de lo que el sujeto se comunica de manera no verbal.

* forzando una sonrisa: Una sonrisa falsa es fácilmente detectable. Concéntrese en crear una conexión genuina.

* Falta de dirección: Dejando el sujeto sintiéndose perdido e inseguro.

* Copiar poses exactamente: Use las posturas como inspiración, pero adapte al tipo de cuerpo y la personalidad del individuo.

Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede capturar retratos impresionantes y auténticos de hombres que transmiten su fuerza, carácter y personalidad. ¡Buena suerte!

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