1. Comprender el concepto
* esquivar y quemar: Esta técnica tradicional de cuarto oscuro implica áreas de aligeramiento (esquivado) y oscurecimiento (ardiente) de una fotografía para mejorar el contraste, la forma y resaltar características específicas.
* Capas grises: En lugar de manipular directamente la imagen original, crea una nueva capa llena de 50% de gris. Luego usa modos de mezcla para hacer que la capa gris se aligera o oscurece selectivamente la imagen subyacente.
* ¿Por qué usar capas grises?
* no destructivo: No estás alterando directamente los píxeles de la imagen originales. Esto le permite ajustar, deshacer o refinar fácilmente su esquiva y quemar sin afectar la fotografía central.
* Control: Tienes un control preciso sobre la intensidad del esquivador y la quema.
* Flexibilidad: Puede crear fácilmente múltiples capas de esquivar y quemar para diferentes áreas o niveles de corrección.
2. Pasos para esquivar y quemar con capas grises
a. Configure su documento
1. Abre tu retrato: En Photoshop, abra el retrato que desea mejorar.
2. Duplicar la capa de fondo (opcional pero recomendada): Presione `Ctrl+J` (Windows) o` CMD+J` (Mac) para duplicar la capa de fondo. Esto crea una red de seguridad si te equivocas. Trabajar en la capa duplicada.
3. Agregue una capa gris al 50%:
* Cree una nueva capa haciendo clic en el icono "Crear una nueva capa" (parece una página doblada) en la parte inferior del panel de capas.
* Vaya a `editar> relleno.
* En el cuadro de diálogo "rellenar":
* Establecer "Contenido" en "50% Gray".
* Haga clic en "Aceptar".
4. Cambiar el modo de mezcla a "superpuesto" o "luz suave":
* En el panel de capas, cambie el modo de mezcla de la capa gris de "normal" a ya sea "superpuesta" o "luz suave" .
* superposición: Proporciona efectos de esquiva y quemaduras más fuertes. Bueno para la escultura inicial y correcciones significativas.
* luz suave: Proporciona efectos más sutiles y suaves. Mejor para ajustar y reflejos delicados. Puede usar múltiples capas de luz suave.
b. Esquivar (aligerar)
1. Seleccione la herramienta de pincel (b): Elija la herramienta Brush en la barra de herramientas.
2. Establecer opciones de pincel:
* Color en primer plano: Establezca el color de primer plano en White (o un gris muy claro para efectos sutiles). Puede presionar "D" para establecer los colores predeterminados de primer plano y fondo, luego "X" para cambiarlos.
* Opacidad: Critical! Comience con una opacidad muy baja , como 2-5%. Esto le brinda control granular y evita resultados duros. Puede ajustarlo más tarde si es necesario. ¡Un poco va mucho! Puede escribir directamente el valor de opacidad presionando las teclas numéricas (por ejemplo, "2" para 20%, "02" para el 2%).
* flujo: Mantenga el flujo bajo, alrededor del 10-20%. Esto controla la velocidad a la que se aplica el color.
* Dureza: Aflúe el pincel estableciendo la dureza en 0%. Esto crea transiciones graduales.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para adaptarse al área en la que está trabajando.
3. Comience a esquivar:
* Pinte cuidadosamente sobre las áreas que desea aligerar. Use trazos cortos y controlados.
* Construya el efecto gradualmente. Es mejor esquivar ligeramente varias veces que en exceso de una sola vez.
* Áreas comunes para esquivar:
* Destacados en la cara (pómulos, puente de la nariz, frente).
* Comfectas en los ojos.
* Áreas donde la luz cae naturalmente.
* Áreas que desea enfatizar.
c. Ardor (oscurecimiento)
1. Cambie a negro (o un gris oscuro): Establezca el color de primer plano en negro (o un gris muy oscuro para efectos sutiles). Presione "X" para cambiar el primer plano y los colores de fondo si el blanco es actualmente el color de primer plano.
2. Configuración de cepillo: Asegúrese de que la configuración de su cepillo (opacidad, flujo, dureza, tamaño) sigan siendo apropiados. Es posible que desee ajustarlos ligeramente para quemar.
3. Comience a quemar:
* Pinte cuidadosamente sobre las áreas que desea oscurecer. Nuevamente, use trazos cortos y controlados y aumente el efecto gradualmente.
* Áreas comunes para quemar:
* Sombras debajo de los pómulos y la mandíbula para crear definición.
* Los lados de la nariz para que parezca más delgado.
* El área alrededor de los ojos para enfatizarlos.
* Áreas que desea retroceder.
3. Refinamiento y ajustes
* Cambiar el tamaño del pincel: Ajuste el tamaño de su pincel con frecuencia para que coincida con el área en la que está trabajando. Use pinceles más grandes para trazos anchos y pinceles más pequeños para más detalles. Las claves `[` y `]` son atajos para disminuir y aumentar el tamaño del cepillo.
* Ajuste de opacidad: Aumente o disminuya la opacidad del cepillo para efectos más fuertes o más sutiles.
* Cambio del modo de mezcla: Experimente con el cambio entre "superposición" y "luz suave" para ver qué modo de mezcla le brinda los mejores resultados para diferentes áreas.
* Agregue más capas: Cree capas grises adicionales del 50% para áreas específicas o niveles de esquivación y quema. Esto le permite aislar y refinar sus ajustes. Nombra tus capas descriptivamente (por ejemplo, "esquivar - ojos", "quemar - jawline").
* Opacidad de la capa gris: Puede reducir la opacidad general de toda la capa Dodge y Burn para atenuar los efectos.
* desenfoque la capa gris (desenfoque gaussiano): Aplicar un sutil desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa gris puede suavizar las transiciones y evitar bordes duros. Use un radio pequeño (por ejemplo, 1-3 píxeles).
* Máscaras de recorte: Si desea aplicar Dodge y Burn solo a áreas específicas, use máscaras de recorte. Por ejemplo, cree una selección alrededor de los ojos, luego agregue una máscara de capa a la capa esquivada y quemada en función de esa selección.
4. Consejos y consideraciones importantes
* menos es más: Comience con baja opacidad y aumente los efectos gradualmente. Es mucho más fácil agregar más esquivar y quemar que eliminarlo.
* Observe la luz natural: Presta atención a la luz existente en tu retrato. Dodge y Burn deberían mejorar la luz existente, no crear fuentes de luz artificiales.
* Use referencias: Si no está seguro de cómo deberían caer la luz y la sombra sobre una cara, mire imágenes o retratos de referencia.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de su computadora para refrescar sus ojos. Es fácil quedarse ciego a cambios sutiles cuando trabaja durante mucho tiempo.
* zoom y sale: Verifique su trabajo en diferentes niveles de zoom para asegurarse de que su esquiva y quemado se vean naturales y no cree ningún artefacto.
* Práctica: Dodge and Burn es una habilidad que requiere práctica. No tengas miedo de experimentar y cometer errores.
* Use una tableta gráfica (recomendada): Una tableta gráfica proporciona mucho más control y sensibilidad que un mouse, especialmente cuando se usa un pincel.
Ejemplo de flujo de trabajo (aplicación práctica)
Digamos que estás trabajando en un retrato donde los pómulos de la modelo no están bien definidos.
1. Crear una capa gris al 50% (superposición o luz suave).
2. Burning:
* Establezca su color en primer plano en negro, cepille la opacidad al 3%, fluya al 15%y la dureza al 0%.
* Use un pincel pequeño para pintar suavemente las sombras * debajo de * los pómulos, siguiendo los contornos naturales de la cara. Construye la oscuridad gradualmente.
* Considere quemar ligeramente los lados de la nariz para que parezca más delgado (si lo desea).
3. EDADO:
* Establezca su color de primer plano en blanco.
* Use un cepillo ligeramente más grande con la misma opacidad y configuración de flujo.
* Pinte suavemente los reflejos * en la parte superior * de los pómulos, siguiendo la luz natural.
4. Repita y refine: Sigue cambiando entre quemar y esquivar, esculpiendo gradualmente los pómulos hasta lograr el efecto deseado.
5. Agregue una nueva capa gris del 50% (superposición). Úselo para reducir ligeramente las sombras debajo de la barbilla.
6. Agregue una nueva capa gris del 50% (luz suave). Úselo para esquivar y quemar sutiles para mejorar las luces en los ojos.
Takeaways de teclas:
* Gris Dodge and Burn es una técnica poderosa y no destructiva.
* La baja opacidad y la construcción gradual de los efectos son esenciales para los resultados de aspecto natural.
* La práctica y la experimentación son clave para dominar la técnica.
* Una tableta gráfica mejorará significativamente su control.
Siguiendo estos pasos y consejos, estará en camino de mejorar sus retratos con técnicas de esquivar y quemaduras de aspecto profesional en Photoshop. ¡Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y las necesidades específicas de cada imagen!