Comprender los conceptos básicos
* Ángulo de incidencia es igual a ángulo de reflexión: La luz rebota en las superficies en el mismo ángulo que golpea. Esto es fundamental para comprender cómo interactuará la luz con la cara y el cuerpo de su sujeto.
* dura vs. luz suave: La luz dura (luz solar directa, flash pequeño) crea sombras y reflejos definidos. La luz suave (luz nublada, difusa, suave suave) crea transiciones suaves y menos sombras duras. Considere cuál es más halagador y apropiado para su tema y el estado de ánimo que desea transmitir.
* Dirección de luz vs. Posición de la cámara: Mientras mueve la luz, considere cómo * su * perspectiva como el fotógrafo cambia en relación con la luz y su tema. Experimente con moverse para ver cómo diferentes ángulos afectan la imagen final.
ángulos de iluminación clave y sus efectos
1. Iluminación frontal:
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto, cerca de la lente de la cámara.
* pros:
* Simple y fácil de configurar.
* Minimiza las sombras, creando un aspecto limpio e iluminado uniformemente.
* A menudo halagador para todos los tipos y edades de piel, ya que esconde las imperfecciones.
* contras:
* Puede ser plano y carente de dimensión.
* No acentúa las características faciales.
* Puede crear entrecerrar los ojos si la luz es demasiado brillante.
* Cómo agregar Punch:
* ángulo ligero: En lugar de estar * perfectamente * centrado, cambie ligeramente la luz a un lado para introducir sombras sutiles y agregar un toque de forma.
* Fill Flash: Use un flash de relleno de baja potencia para iluminar sombras y agregar un capricho en los ojos. Tenga cuidado de no dominar la luz natural.
* posando: Haga que el sujeto gire la cara ligeramente a la luz para crear una pose más dinámica y atrapar una luz más interesante.
2. Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 90 grados a la cara del sujeto.
* pros:
* Crea sombras fuertes, enfatizando la textura y la forma.
* Agrega profundidad y dimensión a la cara.
* Puede ser muy dramático y artístico.
* contras:
* Puede ser poco halagador si no controlado, enfatizando las arrugas y las imperfecciones de la piel.
* Un lado de la cara será significativamente más oscuro que el otro.
* Cómo agregar Punch:
* Luz de relleno: Use un reflector o una fuente de luz secundaria en el lado de la sombra para suavizar las sombras y revelar más detalles.
* Colocación del sujeto: Coloque el tema para que la sombra caiga del lado que desea enfatizar (por ejemplo, girando para iluminar el lado con un perfil más interesante).
* Chiaroscuro: Abraza el dramático contraste. Usa la oscuridad para crear una sensación de mal humor o misteriosa.
3. 3/4 iluminación:
* Descripción: La fuente de luz se coloca entre la iluminación frontal y lateral, en aproximadamente un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto. Esto a menudo se considera el "punto óptimo".
* pros:
* Iluminación equilibrada que resalta las características faciales mientras crea sombras halagadoras.
* Agrega profundidad y dimensión sin ser demasiado dura.
* Generalmente agradable para los retratos.
* contras:
* Puede volverse predecible si se usa en exceso.
* Cómo agregar Punch:
* varía la altura: Ajuste la altura de la fuente de luz. Bajar la luz puede crear un efecto más dramático, mientras que elevarla puede resaltar los pómulos y la mandíbula.
* Feather the Light: No apunte la luz directamente al sujeto. En su lugar, "Feather" apuntando a la luz ligeramente fuera del eje para que el borde de la luz cae golpee al sujeto. Esto a menudo crea una luz más suave y más favorecedora.
* Modifique la luz: Use cuadrículas, snots o banderas para controlar el derrame de la luz y crear sombras más definidas.
4. Backlighting:
* Descripción: La fuente de luz está detrás del sujeto, frente a la cámara.
* pros:
* Crea una hermosa luz de borde alrededor del sujeto, separándolos del fondo.
* Agrega un sentido de drama y belleza etérea.
* Puede crear siluetas.
* contras:
* Puede ser difícil de exponer correctamente, ya que la cara del sujeto estará en la sombra.
* La medición puede ser complicada.
* Cómo agregar Punch:
* Expone para la piel: Use la medición de manchas y la exposición para la cara del sujeto, incluso si eso significa que el fondo está sobreexpuesto.
* reflector/relleno flash: Use un reflector o un flash de relleno muy sutil para levantar la luz en la cara del sujeto.
* Luz de cabello: La luz de la llanta resaltará naturalmente el cabello, agregando un hermoso brillo.
* silueta: Abraza la silueta. Concéntrese en la forma y la forma del sujeto contra el fondo brillante.
5. Iluminación superior:
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros:
* Puede crear un efecto dramático y teatral.
* Destaca la parte superior de la cabeza y los hombros.
* Común en configuraciones de iluminación de estudio.
* contras:
* Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz ("ojos de mapache").
* Puede hacer que el sujeto parezca cansado.
* Cómo agregar Punch:
* inclina la cabeza: Haga que el sujeto incline ligeramente la cabeza para atrapar más luz en sus ojos y reducir la gravedad de las sombras.
* Luz de relleno: Use una luz de relleno fuerte desde abajo para equilibrar las sombras.
* difusores: Use un difusor grande para suavizar la luz y minimizar las sombras duras.
6. Iluminación inferior (también conocida como "Iluminación de fogata"):
* Descripción: La fuente de luz está por debajo del sujeto, señalando hacia arriba.
* pros:
* Crea un efecto dramático e inquietante.
* Se puede usar para crear una sensación de misterio o miedo.
* contras:
* Antinatural y a menudo poco halagador.
* Crea sombras inusuales.
* Cómo agregar Punch:
* Abraza el drama: Use esta iluminación para efectos creativos específicos, como en fotografía de terror o fantasía.
* Combine con la luz superior: Use una luz superior muy sutil para agregar algo de forma y definición a la cara mientras conserva la dramática iluminación inferior.
Consejos generales para agregar Punch
* Experimento! La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar con diferentes ángulos y modificadores. Tome muchas tomas de prueba y analice los resultados.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficiles son los pequeños reflejos en los ojos. Son esenciales para dar vida y brillar a un retrato. Coloque su fuente de luz para crear reflectores agradables.
* Considere el fondo: Los antecedentes deben complementar su sujeto y no distraer de ellos. Use iluminación para separar su sujeto del fondo.
* Use modificadores: Los softboxes, los paraguas, los reflectores y las cuadrículas son herramientas que pueden ayudarlo a controlar la forma, la intensidad y la dirección de la luz. Aprenda a usarlos de manera efectiva.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de sus fuentes de luz. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores no deseados.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más la iluminación en el software de postprocesamiento (como Lightroom o Photoshop) ajustando el contraste, las sombras, los reflejos y el equilibrio de color.
Al comprender estos principios básicos y experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede mejorar significativamente la fotografía de su gente y crear imágenes con un golpe e impacto adicionales. ¡Buena suerte!