1. Mal pose (y sujetos rígidos)
* Error: Posar que parece antinatural, incómodo o incómodo. Sujetos que parecen tensos o conscientes de sí mismos.
* Fix:
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Conozca, hágalos cómodos. Un tema relajado fotografías mejor.
* Comience con poses básicas: Comience con poses simples y favorecedoras y ajústelo desde allí. Piense:ángulos leves, peso en una pierna, manos no solo colgando.
* "Break" la pose: Pídales que cambien su peso, se vean ligeramente a un lado o imaginen que están hablando con alguien justo fuera de la cámara. Esto agrega naturalidad.
* Use accesorios: Una silla, una pared, una flor, puede darles algo para interactuar y aliviar la tensión.
* Dé una dirección específica: En lugar de "sonreír", diga "Piense en algo que te haga feliz". En lugar de "mantenerse allí", diga "Cambie su peso a la pierna derecha y gire los hombros ligeramente hacia la cámara".
* Estudiar guías de postura: Aprenda posturas de retratos básicos para diferentes tipos y situaciones de cuerpo.
* Mirrización: Si estás luchando, ¡refleje la pose tú mismo! Eso te ayudará a visualizar y comunicar lo que quieres al tema.
2. Pobre iluminación
* Error: Sombras duras, reflejos de volar, ángulos de luz poco halagadores, o simplemente no hay suficiente luz.
* Fix:
* Comprender la luz natural: Presta atención a la dirección y la calidad de la luz. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es tu mejor amigo.
* difusa de luz dura: Use un difusor (SCRIM) o mueva su sujeto a la sombra abierta (sombra que es brillante pero sin luz solar directa).
* Evite la luz del sol directo al mediodía: La dura luz superior rara vez es halagadora.
* Fill Flash/Reflector: Use un flash de relleno o un reflector para rebotar la luz en las sombras e incluso fuera la exposición.
* Aprenda iluminación artificial: Invierta en luces de estudio (estroboscópicas, luz de velocidad) y aprenda a usarlas con modificadores (softboxes, paraguas) para iluminación controlada.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos de luz (por ejemplo, iluminación de Rembrandt, iluminación lateral) para ver qué funciona mejor para su tema.
3. Fondo de distracción
* Error: Afrascos abarrotados, ocupados o distractores que alejan la atención del tema.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque paredes limpias, colores neutros o configuraciones naturales con distracciones mínimas.
* Use una apertura amplia (bajo número F): Cree una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo (bokeh). Experimente con f/1.8, f/2.8, f/4, etc.
* Cambia tu ángulo: Mover solo unos pocos pies puede cambiar drásticamente el fondo.
* La distancia es tu amigo: Cuanto más lejos esté el fondo de su tema, más sin foco aparecerá.
* Considere el color/tono de fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tono de la piel y la ropa de su sujeto.
4. Enfoque incorrecto
* Error: Los ojos (o punto focal previsto) están fuera de foco.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrate de que estén agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque y colóquelo directamente en el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque en el botón de retroceso: Aprenda a usar el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del lanzamiento del obturador. Esto le permite concentrarse y volver a componer sin perder el enfoque.
* Enfoque manual (cuando sea necesario): En condiciones de iluminación desafiantes, el enfoque manual puede ser más preciso. Use Pequeing Focus (si su cámara lo tiene) para mayor precisión.
* Verifique sus imágenes: Aceptar los ojos después de tomar una oportunidad para asegurarse de que estén agudos.
5. Mala composición
* Error: Fotos que se sienten desequilibradas, llenas o simplemente carecen de interés visual.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (por ejemplo, los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y espacio para respirar.
* Llena el marco: Acercarse al sujeto para eliminar las distracciones y enfatizar su rostro.
* Experimente con diferentes ángulos: No tengas miedo de disparar desde arriba, abajo o a un lado.
* espacio para la cabeza: Demasiado o muy poco espacio sobre la cabeza puede hacer que la imagen se sienta desequilibrada.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para crear un marco alrededor de su tema. Esto puede agregar profundidad e interés visual.
6. Ángulo de la cámara poco halagador
* Error: Disparar desde un ángulo que distorsiona las características del sujeto o las hace parecer más cortas/más altas de lo que son.
* Fix:
* El nivel de los ojos es un buen punto de partida: En general, disparar a nivel de los ojos es una opción segura y favorecedora.
* ligeramente arriba para mujeres: Disparar ligeramente desde arriba puede ser adelgazante y enfatizar los ojos.
* ligeramente debajo para los hombres: Disparar ligeramente desde abajo puede hacer que los hombres parezcan más poderosos y seguros.
* Evite los ángulos extremos: Los ángulos extremos pueden ser interesantes, pero también pueden distorsionar las características de maneras poco halagadoras.
7. Usando la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que crea distorsión o no proporciona la perspectiva deseada.
* Fix:
* lentes de retrato ideales: Las lentes en el rango de 50 mm-135 mm generalmente se consideran ideales para retratos.
* Evite las lentes de gran angular (generalmente): Las lentes de ángulo amplio (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) pueden distorsionar las características, especialmente cuando se disparan primeros planos. Pueden trabajar en retratos ambientales, pero tener en cuenta la distorsión.
* 85 mm es un clásico: La lente de 85 mm es una de las favoritas entre los fotógrafos de retratos porque crea una perspectiva halagadora y un buen bokeh.
* 70-200 mm Zoom: Una lente zoom de 70-200 mm es versátil para los retratos, lo que le permite disparar desde la distancia y comprimir el fondo.
* Considere la compresión: Las lentes de teleobjetivo (longitudes focales más largas) comprimen el fondo, lo que hace que parezca más cerca del sujeto.
8. No prestar atención a los detalles
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden restar valor a la imagen general.
* Fix:
* Compruebe el armario: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien, esté libre de arrugas y complementa el tono de piel del sujeto.
* cabello y maquillaje: Asegúrese de que el cabello tenga el estilo adecuado y el maquillaje es natural y halagador.
* Eliminar distracciones: Antes de tomar la toma, elimine los objetos que distraen del fondo o en primer plano.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser una distracción si se colocan torpemente. Guíe a su tema sobre cómo posar sus manos.
* Limpieza: Asegúrese de que la cara del sujeto esté limpia y libre de imperfecciones (que se pueden tocar en el procesamiento posterior).
9. Edición excesiva (o mala edición)
* Error: Aplicando demasiada edición que hace que la foto se vea antinatural o falsa.
* Fix:
* menos es más: Se esfuerza por las ediciones de aspecto natural. Concéntrese en mejoras sutiles en lugar de cambios drásticos.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* suavizado de la piel: Use herramientas de suavizado de piel con moderación y evite hacer que la piel se vea de plástico.
* esquivar y quemar: Use Dodge y Burn para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
* use presets/acciones como punto de partida: Los preestablecidos y las acciones pueden ser útiles, pero no confíes en ellos a ciegas. Ajustarlos para adaptarse a cada imagen individual.
* Elimine las imperfecciones y las distracciones: La herramienta clon y el pincel de curación son tus amigos.
10. Usando la configuración de la cámara incorrecta
* Error: No usar la apertura correcta, la velocidad de obturación o ISO para la situación de disparo.
* Fix:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para una profundidad de campo poco profunda y fondos borrosos. Use una apertura más pequeña (número F más alto) para una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente si el sujeto se mueve o si está disparando con poca luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Comprender el triángulo de exposición: Dominar la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativos, ponderados en el centro, medición de manchas) para lograr la exposición deseada.
11. Descuidar el balance de blancos
* Error: Tener colores inexactos en sus retratos debido a la configuración incorrecta de equilibrio de blancos.
* Fix:
* Dispara en Raw: El formato en bruto le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Use una tarjeta gris: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara.
* Ajuste en la publicación: Use herramientas de ajuste de balance de blancos en su software de edición para corregir las fundiciones de color.
* Entender a Kelvin: Familiarícese con la escala de temperatura de color Kelvin para ajustar mejor el equilibrio de blancos.
12. No conectarse con su sujeto
* Error: Tratar al sujeto como un objeto en lugar de una persona.
* Fix:
* ser genuino: Sé tú mismo y muestra un interés genuino en tu tema.
* Hable con ellos: Participe en una conversación, haga preguntas y haga que se sientan cómodos.
* Dé comentarios positivos: Los felicitar a su apariencia y decirles cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Deje tiempo para que su sujeto se relaje y sea ellos mismos.
* Escucha: Escuche verdaderamente lo que dice su tema, puede inspirar fotos únicas.
13. No estar preparado
* Error: Presentando una sesión de fotos sin un plan o el equipo necesario.
* Fix:
* explorar la ubicación: Visite la ubicación con anticipación para evaluar la iluminación e identificar posibles puntos de tiro.
* Crear una lista de disparos: Planifique las posturas y los disparos que desea capturar.
* Cargue sus baterías: Asegúrese de que las baterías de su cámara estén completamente cargadas y traigan baterías adicionales por si acaso.
* Traiga el equipo necesario: Traiga su cámara, lentes, luces, reflectores y cualquier otro equipo que necesite.
* Comuníquese con el sujeto: Discuta la sesión con el sujeto con anticipación para asegurarse de que ambos están en la misma página.
14. Ignorando el histograma
* Error: No utilizar el histograma para evaluar la exposición y prevenir la sobre o la subexposición.
* Fix:
* Aprenda a leer el histograma: Comprenda cómo el histograma representa el rango tonal de su imagen.
* Evite el recorte: Asegúrese de que el histograma no se reduzca en el lado izquierdo (sombras) o derecha (resaltados).
* Ajuste la exposición en consecuencia: Use el histograma para guiar sus ajustes de exposición.
15. No practicando lo suficiente
* Error: Esperando convertirse en un gran fotógrafo de retratos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Fix:
* Practica regularmente: Dispara retratos con la mayor frecuencia posible.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y estilos.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Estudia los maestros: Analice el trabajo de los fotógrafos de retratos exitosos para aprender de sus técnicas.
* No tengas miedo de fallar: Aprende de tus errores y sigue mejorando.
Al comprender estos errores comunes y aplicar las correcciones, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte y sigue disparando!