1. Iluminación mala o aburrida:
* Error: Confiar únicamente en la luz solar dura, directa o una luz interior tenue, poco interesante.
* Fix:
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz suave y cálida.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa, minimizando las sombras duras.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes tonos.
* difusores: Use un difusor (como un scrim o incluso una lámina blanca delgada) para suavizar la luz solar dura.
* Iluminación interior: Coloque su sujeto cerca de una ventana (pero no directamente en el rayo de sol). Use cortinas o persianas para difundir la luz. Considere usar iluminación artificial (estribas, luz de velocidad, luces constantes) con softboxes o paraguas para iluminación controlada.
* Evite la iluminación mixta: Mezclar la luz del día y la luz artificial puede causar moldes de colores. Ajuste el equilibrio de blancos o use geles en sus luces.
2. Poses poco halagadoras:
* Error: Poses rígidas, incómodas o antinaturales que hacen que el sujeto sea incómodo.
* Fix:
* Comunicar y directamente: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y proporcionen una dirección clara.
* Rompe la simetría: Evite las posturas donde el sujeto es perfectamente simétrico (por ejemplo, de pie recto). Ángulo ligeramente del cuerpo, haga que cambien su peso o gire la cabeza.
* doblar las extremidades: Las extremidades dobladas son generalmente más halagadoras que las extremidades rectas, que pueden parecer rígidas.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Aliente al sujeto a empujar la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo para crear una línea de mandíbula más definida y evitar una barbilla doble.
* manos: Presta atención a las manos. Deben verse relajados y naturales. Haga que descansen sus manos sobre su regazo, sostengan un objeto o toquen suavemente su cara o cabello. Evite los puños apretados.
* Poses de práctica: Investigar halagadores posa de antemano y tiene algunos en mente.
* Movimiento: Incorpore el movimiento para crear posturas más dinámicas y de aspecto natural. Pídale a su sujeto que camine, gire o se ríe.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros cuando su sujeto está relajado y no posa conscientemente.
3. Mala composición:
* Error: Colocar el centro muerto en el marco sin considerar el entorno circundante.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, ríos) para llevar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, arcos, puertas) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Evite las distracciones: Tenga en cuenta los elementos de distracción en el fondo (por ejemplo, líneas eléctricas, botes de basura). Eliminarlos o cambiar su perspectiva.
* Opción de fondo: Elija un fondo que complementa el tema y no compite por la atención. Considere bokeh (fondo borroso) para aislar el sujeto.
4. Enfoque suave o perdido:
* Error: Los ojos del sujeto (u otras características faciales clave) no son nítidos y se enfocan.
* Fix:
* Modo de enfoque: Use el modo de enfoque apropiado para la situación. El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) a menudo es mejor para retratos estáticos. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) es mejor para los sujetos en movimiento.
* Punto de enfoque: Seleccione el punto de enfoque con cuidado. Apunte a los ojos del sujeto, particularmente al ojo más cercano a la cámara.
* Aperture: Tenga en cuenta su abertura. Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8 o f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, lo que puede dificultar mantener toda la cara en foco. Aumente la apertura (por ejemplo, f/4 o f/5.6) para una mayor profundidad de campo.
* Enfoque del botón de retroceso: Considere usar el enfoque posterior-botón (separar el enfoque del botón del obturador). Esto le permite concentrarse una vez y luego volver a componer la toma sin el reenfoque de la cámara.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (fondos de poca luz y complejos), considere usar enfoque manual y enfocar con su ojo.
* Compruebe el enfoque: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para verificar el enfoque inmediatamente después de tomar la toma.
* Calibración de la lente: Si constantemente tiene problemas de enfoque con una lente en particular, es posible que deba calibrarse.
5. Configuración de cámara incorrecta:
* Error: Uso de ISO inapropiado, apertura, velocidad de obturación o equilibrio de blancos.
* Fix:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas anchas (f/1.8 - f/2.8) Cree una profundidad de campo poco profunda y puede aislar el sujeto. Las aberturas más estrechas (f/4 - f/8) proporcionan una mayor profundidad de campo y son útiles para retratos grupales o cuando desea más de los antecedentes de enfoque.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente la velocidad de obturación si el sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correctamente para garantizar colores precisos. Use un balance de blancos personalizado o elija un preajuste que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno"). Dispara en formato sin procesar para que pueda ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Comprenda los modos de medición de su cámara (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). Elija el modo que mejor se adapte a la situación de iluminación. La medición evaluativa es generalmente buena para los retratos.
6. Tonos de piel antinaturales:
* Error: Tonos de piel que son demasiado naranjas, rojos o pálidos.
* Fix:
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos esté configurado correctamente.
* disparando en raw: Dispara en formato RAW, que le brinda más flexibilidad para ajustar los colores en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One) para ajustar los tonos de piel. Use la temperatura de color y los controles deslizantes de tinte para corregir cualquier moldeo de color. Los ajustes sutiles son clave.
* Evite la suavización: No se higue excesivamente la piel en el procesamiento posterior, ya que esto puede hacer que el sujeto parezca antinatural. Concéntrese en ajustes sutiles para reducir las imperfecciones e incluso el tono de la piel.
7. Excelente o subexposición:
* Error: Imágenes que son demasiado brillantes (sobreexpuestas) o demasiado oscuras (subexpuestas).
* Fix:
* Medición: Use el sistema de medición de su cámara para determinar la exposición correcta.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar la exposición si el medidor se engaña con fondos brillantes o oscuros.
* histograma: Verifique el histograma en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que la imagen esté correctamente expuesta. El histograma debe equilibrarse, con los tonos extendidos en todo el rango.
* Dispara en modo manual: Disparar en modo manual le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO, lo que le permite ajustar la exposición.
8. Fondo de distracción:
* Error: Fondos que están desordenados, ocupados o que distraen, alejando la atención del tema.
* Fix:
* simplificar: Elija un fondo simple y ordenado.
* Distancia: Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo para crear una profundidad de campo menos profunda y difuminar el fondo.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8 o f/2.8) para difuminar el fondo.
* ángulos: Cambie su ángulo de disparo para encontrar un fondo menos distractor.
* postprocesamiento: Use el software de edición para difuminar u oscurecer el fondo.
9. Ojo rojo:
* Error: Ojo rojo causado por el flash que refleja la retina del sujeto.
* Fix:
* Evite el flash directo: Evite usar flash directo, especialmente en situaciones de poca luz.
* Bounce Flash: Bebe el flash de un techo o pared para difundir la luz.
* Reducción de ojo rojo: Use el modo de reducción de ojo rojo de su cámara, que dispara un pre-flash para contraer las pupilas del sujeto.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos para eliminar el ojo rojo.
10. Ignorando el guardarropa/estilo:
* Error: Ropa que no es halagadora, distrae o enfrenta con el fondo.
* Fix:
* colores sólidos: Los colores sólidos generalmente funcionan mejor, ya que no distraen de la cara.
* colores complementarios: Elija colores que complementen el tono de piel y el color de los ojos del sujeto.
* Fit: Asegúrese de que la ropa se ajuste adecuadamente y sea halagador al tipo de cuerpo del sujeto.
* Evite los patrones ocupados: Evite los patrones y logotipos ocupados, ya que pueden distraer.
* Coordinar: Si está fotografiando a varias personas, coordine sus atuendos para crear un aspecto cohesivo.
* Considere la ubicación: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación y el estilo de la sesión.
11. Recorte demasiado bien:
* Error: Recortar el sujeto con demasiada fuerza, cortando las partes del cuerpo importantes (por ejemplo, la parte superior de la cabeza, las manos o los pies).
* Fix:
* Deja el espacio para respirar: Deje algo de espacio alrededor del sujeto en el marco.
* Pautas de recorte: Evite recortar en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas).
* Considere la relación de aspecto: Tenga en cuenta la relación de aspecto (por ejemplo, 3:2, 4:3, 1:1) al recortar.
12. Edición excesiva:
* Error: Imágenes de procesamiento excesivo hasta el punto en que parecen antinaturales.
* Fix:
* sutileza: Haga ajustes sutiles al color, el contraste y la nitidez.
* Evite los filtros extremos: Evite usar filtros extremos que alteren drásticamente el aspecto de la imagen.
* suavizado de la piel: Tenga cuidado con el suavizado de la piel. No se confunda demasiado con la piel, ya que esto puede hacer que el sujeto se vea como plástico.
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y realista.
* Segunda opinión: Obtenga una segunda opinión sobre sus ediciones para asegurarse de que no haya ido demasiado lejos.
13. Descuidar los detalles:
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden marcar una gran diferencia en la calidad general del retrato.
* Fix:
* cabello: Presta atención al cabello del sujeto. Asegúrese de que esté ordenado y ordenado.
* maquillaje: Asegúrese de que la composición del sujeto sea apropiada para el estilo de la sesión.
* Arrugas de ropa: Iron o vapor las arrugas en la ropa del sujeto.
* desorden de fondo: Eliminar cualquier objeto de distracción del fondo.
14. No se conecta con el sujeto:
* Error: Tratar al tema como un objeto para fotografiar, en lugar de una persona.
* Fix:
* Comunicación: Hable con su tema, haz que se sientan cómodos y conozca.
* Empatía: Sea empático y comprensivo.
* Refuerzo positivo: Ofrecer refuerzo y aliento positivos.
* Relajación: Ayude al sujeto a relajarse y sentirse cómodo frente a la cámara.
* Interés genuino: Muestre un interés genuino en la historia y la personalidad del sujeto. Esto lo ayudará a capturar retratos auténticos y significativos.
15. Falta de práctica y experimentación:
* Error: No tomarse el tiempo para practicar y experimentar con diferentes técnicas.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y configuraciones de cámara.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus éxitos y fracasos.
* Busque comentarios: Solicite comentarios sobre su trabajo de otros fotógrafos o mentores.
* No tengas miedo de fallar: No tengas miedo de cometer errores. Los errores son una valiosa oportunidad de aprendizaje.
Al comprender estos errores comunes y aplicar las correcciones, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y capturar imágenes impresionantes de las personas que fotografia. ¡Buena suerte!