Guía paso a paso para retratos discretos
1. Planificación y concepto
* Propósito: ¿Por qué estás creando este retrato? ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar (por ejemplo, misterio, introspección, poder, vulnerabilidad)? El concepto influirá en la pose, la expresión y la dirección de iluminación de su modelo.
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyas características y personalidad se presten a la estética discreta. Considere a alguien con una fuerte estructura ósea, ojos expresivos o un comportamiento que sugiere profundidad y contemplación.
* Armario: La ropa oscura es esencial. Negro, gris oscuro, azul marino o de joyas profundas funcionan bien. Evite los colores o patrones brillantes que alejarán demasiada atención de la cara. Considere un escote simple y limpio para evitar distracciones.
* cabello y maquillaje: Mantenga el maquillaje relativamente simple y natural, pero considere acentuar ligeramente los ojos y/o los pómulos. Evite productos labiales demasiado brillantes que puedan volver a distraer los reflejos. Considere que el cabello también es más oscuro.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro que se mezcle con las sombras. Negro, gris oscuro o incluso un color profundo y sólido (como azul oscuro o burdeos) funcionará. Considere usar un telón de fondo negro o una tela oscura drapeada.
2. Configuración de su equipo
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual funcionará.
* lente: Una lente de retrato (típicamente 50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal. Una distancia focal más larga (85 mm+) puede ayudar a comprimir las características y crear un retrato más halagador.
* Fuente de luz: Este es el elemento más crucial. Puedes usar:
* Studio Strobe/Flash: Una luz estroboscópica ofrece la mayor potencia y control. También querrá un modificador para dar forma a la luz (ver más abajo).
* Speedlight/Flash: Una luz de velocidad es más portátil y asequible. Se puede usar fuera de cámara.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso una lámpara doméstica pueden funcionar, pero pueden requerir una configuración ISO más alta y una configuración más estable. Una fuente de luz continua le permite visualizar fácilmente su iluminación antes de tomar la foto.
* Modificador de luz (crucial): Querrás algo para controlar y dar forma a tu luz. Las opciones incluyen:
* Softbox: Produce una luz más suave y más difusa, que puede ser halagador.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz, pero puede derramar más luz que un softbox.
* Snoot: Un snoot dirige la luz a un haz estrecho y enfocado, creando reflejos y sombras dramáticas.
* Grid: Utilizado en combinación con un softbox o reflector para restringir aún más el derrame de luz y hacer que una luz sea más direccional.
* Puertas de granero: Se adjunta a una fuente de luz y le permite dar forma al haz de luz bloqueándola desde ciertas direcciones.
* Stand (si usa flash/estroboscópico fuera de cámara): Para colocar su fuente de luz.
* Opcional:Reflector: Se puede usar un reflector negro o "bandera" para restar la luz y profundizar las sombras.
* Opcional:Trigger (para flash fuera de cámara): Te permite disparar tu flash de forma remota.
* trípode (opcional): Un trípode ayudará a garantizar la nitidez, especialmente si está utilizando una velocidad de obturación lenta o una iluminación continua.
3. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: El manual (M) es esencial para el control total.
* Aperture: Comience con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para desdibujar el fondo y crear una profundidad de campo superficial. Ajuste según sea necesario dependiendo de cuánto de su sujeto desee en enfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Comience con una velocidad apropiada para su lente (por ejemplo, 1/60 de segundo para una lente de 50 mm) y ajuste en función de la iluminación ambiental y su potencia de flash. Si usa un flash, su velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental, mientras que su apertura y flash de alimentación controlan la luz desde su flash.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Si dispara en RAW, puede ajustarlo fácilmente en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro. La medición spot le permite medir la cara de su sujeto (generalmente la mejilla o la frente) para garantizar una exposición adecuada en su piel.
4. Configuración de iluminación (la tecla para discreta)
* Fuente de luz única: La configuración clásica de baja clave utiliza una sola fuente de luz fuerte.
* Posicionamiento:
* Iluminación lateral: Colocar la luz en un lado del modelo creará sombras dramáticas en el lado opuesto de su cara. Este es un look clásico de discurso discreto.
* ligeramente arriba: Coloque la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos del modelo y inclínela hacia abajo. Esto ayuda a crear sombras y reflejos más agradables.
* detrás y a un lado: Una técnica más avanzada implica colocar la luz detrás del modelo y a un lado, creando una luz de borde o un efecto de silueta. Esto a menudo se combina con un reflector o una luz de relleno muy sutil para iluminar ligeramente la cara.
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente al modelo. "Plume" la luz inclinándola ligeramente de ellos. Esto crea una transición más suave entre las áreas destacadas y de sombra.
* Experimento: Mueva la luz para ver cómo cambian las sombras y cómo afecta el estado de ánimo de la imagen.
5. Posación y expresión
* posando: Considere la postura del modelo y el ángulo de su cara.
* Gire la cara: Girar la cara del modelo ligeramente hacia la luz puede cambiar drásticamente las sombras y resaltar.
* Posición de la barbilla: Presta atención a la posición de la barbilla. Inclinar ligeramente la barbilla hacia arriba o hacia abajo puede afectar la apariencia de la línea de la mandíbula y el cuello.
* lenguaje corporal: Anime al modelo a transmitir la emoción que apunta.
* Expresión: Guía el modelo para lograr la expresión deseada. Anímalos a conectarse con la sensación que está tratando de evocar.
6. Tomando el tiro
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del modelo. El enfoque agudo en los ojos es crucial para el retrato.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos de iluminación.
7. Postprocesamiento (edición)
* Procesamiento en bruto: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y las sombras en su software de procesamiento RAW (por ejemplo, Adobe Camera RAW, Lightroom, Capture One).
* Contraste y claridad: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático de la iluminación discreta. Un toque de claridad también puede agregar definición.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras para esculpir aún más la luz en la cara.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro, enfatizando los tonos y las texturas.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido en las sombras.
* Vignetting (opcional): Agregar una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses para ver qué funciona mejor.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.
* Comuníquese con su modelo: La comunicación clara lo ayudará a lograr la apariencia deseada.
* No tengas miedo de experimentar: Empuja los límites y prueba cosas nuevas.
errores comunes para evitar
* no es suficiente contraste: Un retrato discreto debe tener sombras profundas y reflejos brillantes.
* demasiada luz: Evite usar demasiada luz de relleno, ya que esto reducirá el efecto dramático.
* Distraying Fondics: Asegúrese de que su fondo esté oscuro y despejado.
* Pobre posando: Presta atención a la postura del modelo y al ángulo de su cara.
* EDITIZACIÓN: Evite la sobrepasión o el procesamiento excesivo de la imagen.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturen el estado de ánimo y la emoción que está apuntando. ¡Buena suerte!