1. El concepto y la narración de historias:
* Carácter: Film Noir a menudo es impulsado por personajes complejos y defectuosos. Decide quién es tu sujeto. Son ellos:
* The Femme Fatale: Secretos seductores, peligrosos, a menudo escondidos.
* El detective privado: Mundial, cínico, cínico, pero con una brújula moral oculta.
* La víctima: Ingenuo, vulnerable, atrapado en una red de engaño.
* El pesado: Una presencia amenazante.
* estado de ánimo: Apunte a un sentimiento de suspenso, intriga y quizás un toque de melancolía.
* Fragmento de la historia: Incluso si es solo por ti mismo, imagina una breve historia de fondo para tu tema. Esto informará su expresión y pose.
2. La iluminación es clave:
* Alto contraste: Esta es la firma de Film Noir. Diferencia dramática entre las áreas brillantes y las áreas oscuras.
* Luz dura: La luz directa y dura crea sombras afiladas. Evite los softboxes o difusores. Piense en una sola lámpara fuerte.
* fuente de luz única (a menudo): Mantenerlo simple es clave. Una luz crea las sombras más dramáticas.
* Colocación:
* Iluminación lateral: Crea sombras profundas en un lado de la cara, agregando misterio.
* iluminación superior: (A menudo a través de las persianas) crea sombras dramáticas en la cara, enfatizando los pómulos y los ojos. Puede ser muy dramático.
* Iluminación de ángulo bajo: Puede hacer que el tema parezca imponente o siniestro.
* Luces prácticas: Incorpore elementos como lámparas, letreros de neón o farolas en el fondo. Estas fuentes * también * contribuyen a la iluminación de su sujeto.
* sombras de gobo: Usar un "GOBO" (ir entre), un objeto para lanzar una sombra, agrega interés visual. Piense en las persianas, persianas venecianas, ramas o formas recortadas. Este es * clásico * negro.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* Snoot: Enfoca la luz en un haz apretado.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* cookie (cucolor): Una pieza de material con formas aleatorias cortadas para lanzar sombras estampadas.
3. Configuración y accesorios:
* Ubicación:
* en el interior: Una habitación con poca luz, un bar ahumado, una oficina desordenada, un apartamento deteriorado.
* Al aire libre: Un callejón, una calle lluviosa, una esquina sombría, bajo una farola.
* Props:
* cigarrillos/cigarros: Un accesorio clásico noir.
* sombreros: Fedoras son icónicos para los hombres.
* Guantes: Los guantes de cuero, particularmente para las mujeres, pueden aumentar el misterio.
* pistolas: Use con precaución y garantice el manejo responsable y el cumplimiento legal. Evite si te incomoda.
* Gasas/botellas de licor: Sugiere un personaje problemático.
* máquina de escribir/teléfonos: Refleja el período de tiempo.
* impermeable/gabardina: Incluso si no está lloviendo, el abrigo se suma al misterio del personaje.
* Antecedentes: Mantenlo despejado pero sugerente. Un paisaje urbano borroso visto a través de una ventana, o una pared simple y oscura puede funcionar bien.
4. Posación y expresión:
* mira intensa: Los ojos son cruciales. Una mirada penetrante, una mirada ligeramente descendente o un aspecto de conocimiento transmiten diferentes emociones.
* silueta: Use la iluminación para crear una silueta fuerte, oscureciendo parcialmente la cara del sujeto.
* lenguaje corporal:
* inclinado: Contra una pared o puerta, sugiere cansancio o vulnerabilidad.
* fumar: En un espacio con poca luz, el humo agrega drama visual.
* en sombra: Ocultar parcialmente el sujeto en las sombras se suma al misterio.
* para femme fatales: Poses seductor, pero con un toque de peligro.
* asimetría: Evite posturas perfectamente simétricas. Los hombros ligeramente angulados o una cabeza inclinada crean un interés más dinámico.
5. Armario y estilo:
* Paleta de colores: Principalmente colores oscuros:negros, grises, marrones, azules profundos.
* Fabrics: La lana, el cuero, la seda y las telas con un ligero brillo pueden funcionar bien.
* maquillaje:
* para mujeres: Piel pálida, lápiz labial fuerte (Borgoña roja o profunda), cejas definidas y delineador de ojos dramático.
* para hombres: Un afeitado limpio (o rastrojo), y tal vez un sombreado sutil debajo de los ojos para sugerir cansancio.
* peinado: Los peinados clásicos de la década de 1940 funcionan bien. Olas, rizos o cabello con retroceso elegante para mujeres; cabello cuidadosamente peinado para hombres.
6. Configuración y técnicas de cámara:
* ISO bajo: Para minimizar el ruido, especialmente en escenas oscuras.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8 - f/4): Para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Sin embargo, tenga cuidado con el enfoque, ya que una profundidad de campo muy poco profunda puede dificultar que los ojos sean agudos.
* Dispara en Raw: Permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Fotografía en blanco y negro: Es clásico pero no requerido al 100%. Puede desaturar las imágenes de color en la publicación Si prefiere una imagen en color, use colores muy apagados/oscuros para mantener con el tema.
* Dispara ligeramente subexpuesto: Para mejorar la oscuridad y las sombras. Puede alegrar en la publicación, pero no puede recuperar detalles de áreas sobreexpuestas.
* Grain/Noise: Puede agregar esto en la publicación para dar una sensación más vintage.
7. Postprocesamiento (¡crucial!):
* Convierta en blanco y negro: Si dispara en color, este es a menudo el primer paso.
* Aumente el contraste: La clave para el aspecto del cine negro. Use curvas o ajustes de niveles para crear una gran diferencia entre los reflejos y las sombras.
* esquivar y quemar: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas para esculpir aún más la luz y enfatizar características específicas. Concéntrese en los ojos y la boca.
* afilado: Agregue un toque de afilado, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Agregar grano: Una cantidad sutil de grano puede agregar un aspecto de película vintage.
* Vignetting: Una sutil viñeta oscura alrededor de los bordes puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Ajustes de la curva de tono: Cree una curva S para aumentar el contraste.
* Calificación de color (si color): Desaturar los colores y empújalos hacia tonos fríos (azules, verdes) para un estado de ánimo sombrío, o tonos más cálidos (marrones, rojos) para una sensación más seductora.
Ejemplo de flujo de trabajo (en Photoshop o similar):
1. Imagen abierta: Abra su archivo RAW en Photoshop (o Lightroom, capture uno, etc.).
2. Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el balance de blancos (si es necesario) y la claridad.
3. Convierta en blanco y negro: Use una capa de ajuste en blanco y negro, experimentando con los controles deslizantes de color para controlar los valores tonales.
4. Ajuste de curvas: Cree una capa de ajuste de curvas. Cree una curva S para aumentar el contraste. Atrae la curva al gusto.
5. esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge and Burn (o cree capas con modos de mezcla establecidos para "superposición" o "luz suave" y pintar con blanco o negro) para aligerar y oscurecer selectivamente áreas.
6. Afilamiento: Aplique un filtro de afilado sutil (máscara sin relegar o afilar inteligente).
7. Grain/ruido: Agregue una pequeña cantidad de ruido usando el filtro de ruido Agregar.
8. viñeta: Cree una viñeta usando un gradiente radial y una capa negra configurada para superponer o multiplicar el modo de mezcla. Alternativamente, use el filtro de corrección de lentes.
9. Toques finales: Haga cualquier ajuste final al contraste, brillo o color.
Consejos para el éxito:
* Study Film Noir: Mire películas clásicas como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "The Big Sleep" y "Touch of Evil" para inspirarse. Presta atención a la iluminación, la composición y la representación del personaje.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar el aspecto del cine negro.
* Abraza la oscuridad: Film Noir tiene que ver con las sombras. No tengas miedo de dejar que partes de tu imagen sean completamente negras.
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier elemento. Los mejores retratos del cine negro son aquellos que evocan sutilmente la atmósfera del género.
* iterar y refinar: Tome una foto, revise, ajuste su iluminación o posar, y tome otra. No tengas miedo de experimentar y refinar tu enfoque.
Al combinar estos elementos, un concepto convincente, una iluminación dramática, un entorno apropiado y un hábil procesamiento posterior, puede crear retratos poderosos y evocadores de películas de Hollywood. ¡Buena suerte!