i. Elementos centrales de los retratos del cine negro:
* Iluminación baja: Esta es la característica más definitoria. Piense en contrastes dramáticos entre la luz y la sombra, con la mayoría del sujeto envuelto en la oscuridad. Chiaroscuro (el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad) es tu amigo.
* Iluminación dura: Crea sombras nítidas y definidas, que se suman al drama y al misterio. Evite los softboxes o difusores para su luz clave.
* Iluminación de retroiluminación o borde: A menudo se usa para separar el sujeto del fondo oscuro, resaltando los bordes y agregando un efecto de halo.
* atmósfera: Humo, niebla, lluvia o incluso solo una sensación de premonición. Estos elementos contribuyen al estado de ánimo general.
* Materia: Piense en individuos misteriosos, fatales femeninos, detectives, personajes desilusionados. Las expresiones faciales deben ser sutiles, enigmáticas o transmitir una sensación de cansancio y agitación interna.
* Composición: Cultivo apretado, ángulos y postura cuidadosa para crear tensión e interés visual. A menudo se usan ángulos holandeses (inclinando la cámara).
* Blanco y negro: Mientras que Color Noir existe, Classic Film Noir es casi exclusivamente blanco y negro.
* Props y vestuario: Sombreros (sombreros, sombreros de ala ancha), gabardinas, cigarrillos, barras con poca luz, reflejos en charcos o espejos. Piense en escenas clásicas noir.
* Tono emocional: Cinismo, ambigüedad moral, fatalismo, desesperación y amenaza subyacente.
ii. Configuración de tu sesión:
1. Ubicación, ubicación, ubicación:
* interior: Una habitación con poca luz, una esquina en un bar, un callejón sombrío, una habitación con persianas venecianas que lanzan sombras estampadas.
* al aire libre: Calles nocturnas, callejones, debajo de una farola, escenas lluviosas, estaciones de tren. Los entornos urbanos funcionan mejor.
2. Armario y accesorios:
* Ropa: Atuendo clásico noir. Para los hombres:un fedora, gabardina o traje oscuro, corbata y una apariencia ligeramente arrugada. Para las mujeres:un vestido (tal vez uno de satén o seda), tacones altos, guantes y joyas.
* Props: Cigarrillos (reales o falsos), un vaso de whisky, un periódico con un misterioso titular, una pistola (solo mango, ¡y ten mucho cuidado con las armas de apoyo!), Un teléfono.
3. Selección del modelo:
* Elija un modelo que pueda transmitir las emociones necesarias. La experiencia es útil.
* Discuta el concepto con su modelo de antemano. Muéstreles ejemplos de retratos de cine negro.
iii. Técnicas de iluminación:
Esta es la parte más crucial.
1. Luz clave:
* Use una sola fuente de luz dura. Una bombilla desnuda, un pequeño reflector o un flash con un accesorio de cuadrícula son buenas opciones.
* Coloque la luz al lado del sujeto, creando fuertes sombras en el lado opuesto de su cara. Considere un ángulo de 45 grados o incluso un ángulo ligeramente más extremo para sombras más dramáticas.
* Ajuste la potencia de la luz para lograr el nivel de contraste deseado.
2. Luz de relleno (opcional):
* Si las sombras son demasiado oscuras, use un reflector o una luz de relleno muy débil para suavizarlas ligeramente. La luz de relleno debe ser significativamente más débil que la luz clave. El punto es * sugerir * detalles en las sombras, no eliminarlas.
3. Backlight/Rim Light:
* Coloque una luz detrás del sujeto, dirigida a sus hombros o cabeza, para crear un borde de luz que los separe del fondo. Esto agrega dimensión y drama. Una pequeña luz de velocidad funciona bien para esto.
4. Luces prácticas:
* Incorpora fuentes de luz existentes en tu escena:una lámpara de escritorio, una plancha de calles, un letrero de neón. Estos pueden usarse como parte de su configuración de luz clave o como fuentes secundarias de iluminación.
5. Patrones de sombra:
* Use Gobos (recortes en forma colocados frente a una luz) para crear interesantes patrones de sombra. Se pueden usar persianas venecianas, marcos de ventanas o incluso piezas de cartón con agujeros cortados.
iv. Filmando el retrato:
1. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una abertura que permita una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8, f/4) para aislar el sujeto. Sin embargo, tenga en cuenta la nitidez.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo si su iluminación es limitada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen.
* Balance de blancos: Dispara en un balance de blancos personalizado o use una tarjeta gris para garantizar una representación de color precisa, ya que convertirás en blanco y negro más adelante.
2. Composición:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que los ángulos altos pueden hacer que parezcan vulnerables. Los ángulos holandeses pueden crear una sensación de inquietud.
* Curting: Los cultivos ajustados pueden enfatizar las emociones del sujeto. Considere recortar sobre los ojos o la boca.
* Regla de los tercios: Considere cómo el sujeto se encuentra en relación con la regla de los tercios u otras pautas compositivas. Romper la regla de los tercios también puede aumentar la tensión.
3. posando:
* Guíe a su modelo en poses que transmitan la emoción deseada. Las expresiones sutiles son clave.
* Haga que se vean fuera de la cámara, se pierdan en el pensamiento o miran intensamente al espectador.
* Use sus manos para agregar a la historia:sostener un cigarrillo, agarrar un vaso o descansar la cabeza en su mano.
4. Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para transmitir la emoción.
V. Postprocesamiento:
1. Convierta en blanco y negro: Use un software como Adobe Photoshop o Lightroom. Explore diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para lograr el rango tonal deseado.
2. Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras. Aplastar a los negros puede agregar a la sensación noir.
3. esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o crear sombras más dramáticas.
4. grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película para darle a la imagen una sensación vintage.
5. afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar. Concéntrese en los ojos y los rasgos clave.
6. Curvas de tono: Use curvas de tono para ajustar el rango tonal general de la imagen. Cree una curva "S" para aumentar el contraste.
7. viñeta: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
8. Desenfoque sutil (opcional): Agregue un desenfoque muy sutil para darle un aspecto menos digital y más fílmico.
vi. Consejos y trucos:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y composiciones. Noir se trata de experimentar y encontrar lo que funciona mejor.
* Estudie películas clásicas de noir: Mire las películas clásicas de noir y preste atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo. "El Halcón maltés", "doble indemnización", "The Big Sleep" y "Sunset Boulevard" son excelentes puntos de partida.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la estética del cine negro.
* Comentarios: Comparta su trabajo y solicite comentarios de otros fotógrafos.
Al combinar estos elementos, puede crear retratos poderosos y evocadores de cine negro que capturan la atmósfera oscura y misteriosa de los clásicos dramas del crimen de Hollywood. Recuerde centrarse en la iluminación dramática, las composiciones fuertes y transmitir un sentido de estado de ánimo y emoción. ¡Buena suerte!