Paso 1:Lluvia de ideas y desarrollo de conceptos (la Fundación)
* Defina su visión: Antes de levantar la cámara, pregúntese:
* ¿Qué historia quiero contar? ¿Qué emoción quiero evocar? ¿Quiero retratar la fuerza, la vulnerabilidad, la alegría, el misterio, etc.?
* ¿Quién es mi sujeto? Considere su personalidad, intereses y lo que los hace únicos. Use esto como inspiración.
* ¿Cuál es el estado de ánimo general? ¿Es oscuro y dramático, claro y aireado, juguetón y enérgico, o algo completamente diferente?
* ¿Cuál es la configuración? ¿Se tomará el retrato en un lugar específico con significado, o es una ubicación que se suma a la estética general?
* Reunir inspiración:
* Mira el trabajo de otros fotógrafos. No copie, pero analice qué elementos resuenan con usted. Preste atención a la iluminación, la composición, la postura y el procesamiento posterior.
* Explore otras formas de arte: Las pinturas, películas, música y literatura pueden provocar ideas.
* Crear un tablero de ánimo: Reúna imágenes (fotos, texturas, colores, objetos) que representan el estado de ánimo y el estilo que apunta. Esto ayuda a visualizar su concepto. Pinterest es genial para esto.
* Conceptualiza tu idea:
* Desarrolle un concepto concreto. Por ejemplo:"Un retrato de un músico rodeado de instrumentos, usando una iluminación dramática para enfatizar su pasión". O, "un retrato de un bailarín en un campo, usando luz natural para transmitir una sensación de libertad y movimiento".
* Sketch Out Ideas: Dibuja bocetos ásperos de la pose, composición e iluminación que imaginas. Incluso los bocetos simples pueden ayudarlo a planificar.
* Planifique su guardarropa, accesorios y ubicación. Todos estos elementos deberían contribuir a su concepto general.
Paso 2:Planificación y preparación (configurando el escenario)
* Scoutación de ubicación:
* Visite ubicaciones potenciales. Considere la luz en diferentes momentos del día. Busque fondos interesantes, texturas y colores.
* Obtenga permisos si es necesario. Especialmente para sesiones comerciales o en propiedad privada.
* Armario y estilo:
* Elija ropa que complementa el tema y el concepto. Considere colores, texturas y patrones. Evite los patrones ocupados que distraen de la cara.
* Piense en el cabello y el maquillaje. ¿Natural o dramático? ¿Simple o elaborado? Considere contratar a un estilista si es necesario. Incluso el maquillaje mínimo puede ayudar a eliminar el tono de la piel en las fotos.
* Props:
* Seleccione accesorios que sean significativos y se agregue a la historia. Evite los accesorios que distraen o sean irrelevantes.
* Considere el tamaño y la colocación de los accesorios. Deben mejorar la composición, no desordenla.
* Comunicación del modelo:
* Comunique su visión claramente a su modelo. Comparta su tablero de ánimo y bocetos.
* Discuta la pose, la expresión y el estado de ánimo general que está buscando.
* Establezca una relación cómoda y confiable con su modelo. Esto los ayudará a relajarse y sentirse seguros frente a la cámara.
* Check de engranajes:
* Asegúrese de que su cámara, lentes y equipos de iluminación estén en buen estado de funcionamiento.
* cargar baterías y formatear tarjetas de memoria.
* Traiga baterías y tarjetas de memoria adicionales. No quieres salir corriendo en medio de una sesión.
* Lista de disparos:
* Cree una lista de disparos para ayudarlo a mantenerse organizado durante el rodaje. Esto puede incluir posturas específicas, composiciones y configuraciones de iluminación que desea capturar.
Paso 3:el brote (capturando la visión)
* Configuración de la cámara (ajuste para la escena):
* Aperture: Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos con un aspecto suave y soñador.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una profunda profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque. Bueno para retratos ambientales donde quieres mostrar el tema en contexto.
* Velocidad de obturación: Controla el desenfoque de movimiento y cuánta luz ingresa a la cámara.
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/22S o más rápido): Congele el movimiento. Esencial para capturar disparos de acción o al disparar con luz brillante.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/60 o más lento): Puede crear desenfoque de movimiento. Use un trípode para evitar el batido de la cámara.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce las imágenes más limpias con la menor cantidad de ruido. Ideal para disparar con luz brillante.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600 o superior): Te permite disparar con poca luz, pero puede introducir ruido o grano. Úselo con precaución.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Te da el mayor control sobre la imagen.
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad de obturación y la cámara selecciona automáticamente la apertura. Genial para el movimiento de congelación.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de la imagen a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, árboles, arcos) para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Simetría y patrones: Puede crear composiciones visualmente atractivas y equilibradas.
* posando:
* Comience con posturas básicas y ajustarlas gradualmente.
* Presta atención a la postura del sujeto. Anímalos a mantenerse altos y relajados.
* Considere el ángulo del cuerpo y las extremidades. Evite las líneas rectas y rígidas.
* Experimente con diferentes posiciones de mano. Evite que el sujeto sostenga sus brazos rígidamente a los lados.
* Centrarse en los ojos. Deben ser agudos y expresivos.
* Dé instrucciones claras y concisas. Sea paciente y alentador.
* Iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Proporciona luz uniforme, difusa. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras.
* Luz artificial (si es necesario):
* estroboscópico/flash: Proporciona una poderosa explosión de luz. Use difusores para suavizar la luz.
* Luz continua: Proporciona iluminación constante. Puede ser más fácil trabajar con la iluminación estroboscópica.
* Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Backlight: Utilizado para separar el sujeto del fondo.
* Dirigiendo a su modelo:
* Proporcione comentarios constantes. Dígales lo que le gusta y lo que le gustaría que cambien.
* Anímalos a relajarse y divertirse.
* Sea paciente y comprensivo.
* Capture una variedad de expresiones y poses.
* Experimento!
* No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Cambia tu perspectiva.
* Use diferentes lentes.
* Juega con diferentes técnicas de iluminación.
Paso 4:postprocesamiento (refinar la visión)
* Software:
* Adobe Lightroom: Excelente para organizar, editar y administrar fotos.
* Adobe Photoshop: Poderoso para edición y retoque más avanzados.
* Capture One: Otro software de edición profesional popular.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Ajuste el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Ajuste el punto negro de la imagen.
* Claridad: Agrega definición y nitidez a la imagen. Use con moderación.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados.
* saturación: Ajusta la intensidad general de los colores.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color de la imagen.
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste los colores individuales en la imagen.
* Calificación de color: Agregue un tono de color o estado de ánimo específico a la imagen.
* retoque (si es necesario):
* suavizado de la piel: Reduce las imperfecciones e imperfecciones. Use con moderación para evitar que la piel se vea antinatural.
* esquivar y quemar: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y la forma.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo.
* afilado:
* Afila la imagen para mejorar los detalles. Evite el sobrepasivo, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Curting:
* recorte la imagen para mejorar la composición.
* Efectos creativos:
* Filtros y presets: Se puede usar para agregar rápidamente un estilo específico a la imagen. Use con moderación.
* grano: Agregue un toque de textura similar a la película a la imagen.
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Guardar:
* Guarde una versión de alta resolución de la imagen para la impresión. (por ejemplo, TIFF o JPEG de alta calidad).
* Guarde una versión de baja resolución de la imagen para uso web. (por ejemplo, JPEG con compresión).
Consejos clave para retratos creativos:
* Desarrolle su estilo: Experimente para encontrar lo que funciona para usted y desarrolle una estética consistente.
* Cuente una historia: Cada retrato creativo debe tener un propósito o mensaje.
* Iluminación maestra: La buena iluminación es esencial para crear retratos impactantes. Practica con luz natural y artificial.
* Sea paciente: La fotografía creativa de retratos requiere tiempo y esfuerzo. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* No tengas miedo de fallar: La experimentación es clave para la creatividad, y no todos los experimentos tendrán éxito. Aprende de tus errores y sigue empujándote.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear retratos hermosos y significativos.
Ejemplos de técnicas creativas de retratos:
* Doble exposición: Combinando dos imágenes en una.
* Exposición larga: Usando una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque de movimiento.
* Pintura de luz: Usando una fuente de luz para pintar patrones o formas en la escena.
* Retratos abstractos: Centrándose en formas, colores y texturas en lugar de una representación realista del sujeto.
* retratos surrealistas: Creando imágenes de ensueño o fantásticas.
* Retratos ambientales: Colocar el tema en un entorno específico que cuenta una historia sobre ellos.
* Retratos conceptuales: Usando simbolismo y metáforas para transmitir un mensaje o idea.
Siguiendo estos pasos y aprendiendo y experimentando continuamente, estará en camino de crear una fotografía de retratos impresionante y creativa. ¡Buena suerte y diviértete disparando!