1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo que el obturador de la cámara permanece abierto, exponiendo el sensor a la luz. Una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lento) permite más luz, pero también captura cualquier movimiento durante ese tiempo.
* Motion Motion: El efecto de capturar el movimiento como una racha borrosa en la imagen.
* luz ambiental: La luz existente en el entorno.
* Aperture: Controla la profundidad de campo y la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* ISO: La sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los valores ISO más bajos son menos sensibles a la luz, lo que resulta en imágenes más limpias (menos ruido). Los valores ISO más altos son más sensibles, útiles en situaciones de poca luz, pero pueden introducir ruido.
2. Equipo esencial:
* Cámara con modo manual: Debe poder controlar la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* trípode (muy recomendado): Un trípode es esencial para mantener el fondo agudo, mientras que solo los sujetos en movimiento se desdibujan. Si vas por completo desenfoque, puedes manejar.
* Opcional:Flash externo: Un flash puede congelar el tema mientras el fondo se difumina. Esta es una técnica muy popular.
* Opcional:filtro de densidad neutral (ND): En condiciones brillantes, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
3. Planificación y configuración:
* Elija la ubicación correcta: Busque ubicaciones con fondos interesantes que creen desenfoques visualmente atractivos. Los entornos urbanos con luces o configuraciones naturales con elementos móviles (agua, hojas) funcionan bien. Considere la cantidad de luz ambiental disponible.
* Seleccione su tema: Determine el tipo de movimiento que desea capturar. ¿Será el sujeto girar, caminar, saltar o simplemente mover la cabeza?
* Componga tu toma: Enmarcar su sujeto y considerar la composición. Recuerde la regla de los tercios y las líneas de liderazgo.
* Establezca su cámara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre la configuración de exposición.
4. Configuración de su cámara:
* Comience con un ISO bajo: Apunte a la ISO más baja posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido en su imagen.
* Elija su apertura:
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Bueno para paisajes y situaciones en las que quieres más de fondo afilado * detrás de * el desenfoque. Requiere más luz.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Disminuye la profundidad de campo, creando un enfoque poco profundo. Bueno para aislar su sujeto y difuminar el fondo por completo. Permite más luz adentro.
* Establezca su velocidad de obturación: Este es el elemento clave. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su escena y efecto deseado. Aquí hay algunos puntos de partida:
* Motaje sutil desenfoque: 1/30 a 1/15 de segundo
* MOVE MOVE MOVE: 1/8 a 1/4 de segundo
* MOVIMIENTO SIGNIFICADO: 1/2 segundo a varios segundos
* Medición: Use el medidor de luz de su cámara para determinar la exposición adecuada. Si la escena es demasiado brillante, use un filtro ND o reduzca la apertura.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto (o en la parte que desea más aguda) antes de que comience el movimiento. Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) y el enfoque de bloqueo. Si el sujeto se mueve de manera impredecible, el enfoque automático continuo (AF-C) podría ser mejor.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de las condiciones de iluminación ambiental. Auto White Balance generalmente funciona, pero es posible que desee establecerlo manualmente para obtener resultados más consistentes.
5. El proceso de tiro:
* Use un trípode (si es apropiado): Monte su cámara en un trípode para fondos afilados y desenfoque de movimiento controlado. Si no desea un fondo nítido, suministre la cámara, lo que introducirá más desenfoque en general.
* instruya a su tema: Explique claramente el movimiento que desea que realicen.
* Tome disparos de prueba: Ajuste la velocidad del obturador, la apertura e ISO en función de sus resultados iniciales. Presta atención al desenfoque de movimiento y la exposición general.
* El tiempo es clave: Coordinar la liberación del obturador con el movimiento del sujeto.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y técnicas.
6. Técnicas y consejos para resultados creativos:
* congelando el sujeto con flash: Use un flash externo configurado en una potencia baja. El flash congelará momentáneamente el sujeto, mientras que la velocidad de obturación lenta capturará el desenfoque de fondo. Esto da un aspecto dinámico con un tema agudo. Experimente con diferentes modos de sincronización de flash (por ejemplo, sincronización de entrada trasera) para controlar dónde el desenfoque parece en relación con el sujeto congelado.
* Panning: Siga el movimiento del sujeto con su cámara mientras toma la foto. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Esto requiere práctica.
* zoom explosión: Cambie la distancia focal de su lente de zoom mientras toma la foto. Esto crea un efecto de desenfoque radial. Use un trípode y una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/4 de segundo).
* Pintura de luz: En un entorno oscuro, use una fuente de luz (linterna, pantalla de teléfono) para "pintar" patrones mientras el obturador está abierto. La cámara grabará el camino de la luz. El sujeto puede permanecer quieto o crear un efecto borrosa fantasmal.
* Movimiento de la cámara: Mueva intencionalmente la cámara durante la exposición. Esto puede crear borrachos abstractos y artísticos. Intente girar, inclinar o agitar la cámara.
* sincronización de curtuación trasera (flash): El flash dispara al * final * de la exposición, en lugar del comienzo. Esto puede crear efectos interesantes, especialmente con fuentes de luz en movimiento. El desenfoque aparecerá * detrás de * el sujeto congelado.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mover deliberadamente la cámara durante la exposición para crear borrachos artísticos y rayas. No se necesita sujeto:el entorno * es * el sujeto.
7. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Atrae la exposición en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Lightroom, Photoshop).
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a las áreas de enfoque de la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
Consideraciones importantes:
* La práctica hace la perfección: Arrastrar el obturador requiere práctica de manera efectiva. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* La creatividad es clave: No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas. El objetivo es crear imágenes visualmente interesantes y únicas.
* Lanzamiento del modelo: Si está fotografiando personas, especialmente con fines comerciales, asegúrese de tener un lanzamiento de modelo.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y asegúrese de la seguridad de su tema, especialmente cuando se dispara en lugares públicos o con vehículos en movimiento.
Al comprender los fundamentos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y creativos utilizando velocidades de obturación lentas. ¡Buena suerte!