i. Mentalidad y preparación
* relájate! Este es el más grande. Se muestra tensión. Respira hondo, afloja los hombros y recuerda que es solo una foto. Una sonrisa genuina proviene de la relajación.
* Comuníquese con el fotógrafo: Dígales si tiene preferencias (por ejemplo, "No me gustan las fotos desde este ángulo" o "Me gusta cómo me veo cuando hago esto"). Un buen fotógrafo querrá saber esto. ¡Hacer las cuestiones! "¿Qué vas a buscar? ¿Qué tipo de sentimiento?"
* Conozca su lado bueno (y cómo usarlo): La mayoría de las personas tienen un lado que prefieren. Favorece sutilmente ese lado, pero no lo hagas demasiado obvio. Un ligero giro de la cabeza puede marcar una gran diferencia. Experimente en el espejo de antemano.
* Considere su ropa: Elija ropa que te haga sentir seguro y cómodo. Evite los patrones demasiado ocupados que puedan distraer. Los colores sólidos a menudo fotografían bien. Piense en el estado de ánimo y el estilo generales de la sesión al elegir qué ponerse.
* cabello y maquillaje: Vaya por una versión ligeramente elevada de su aspecto diario. El maquillaje tiende a verse menos intenso en las fotos, por lo que a menudo puede ir un poco más audaz de lo habitual. Asegúrate de que tu cabello esté peinado y ordenado. Evite cualquier cosa demasiado moderna que pueda parecer anticuada más tarde.
ii. Los conceptos básicos de posar
* Angling es tu amigo: De pie recto puede hacerte parecer más amplio. Gire su cuerpo ligeramente (generalmente alrededor de 45 grados) a la cámara. Esto crea una silueta más halagadora.
* Distribución de peso: No se mantenga de pie con su peso distribuido en ambos pies. Cambie su peso ligeramente a una pierna. Esto crea una curva más natural y relajada en su cuerpo.
* alarga tu cuello: Extiende ligeramente el cuello hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a evitar una barbilla doble y crea una línea más elegante. Piense en el alargamiento de la base de su cuello.
* Armas Matter:
* Evite pegar los brazos hacia abajo a los costados: Esto puede hacer que se vean más amplios y rígidos.
* dobla ligeramente los codos: Esto crea un aspecto más relajado y natural.
* Encuentra algo que ver con tus manos: Coloque en sus bolsillos, descansa sobre sus caderas (tenga en cuenta cómo se ve), sostenga algo o toque suavemente su cara/cabello. La interacción natural se ve mejor.
* La posición de la barbilla es crítica:
* Evite inclinar la barbilla * también * lejos: Esto puede hacerte parecer arrogante o como si estuvieras mirando por tu nariz a la cámara.
* Evite inclinar la barbilla * también * lejos: Esto puede crear una barbilla doble y hacerte mirar cerrado.
* Una barbilla ligeramente baja a menudo es más halagador.
* La risa falsa es tu enemigo: Nada parece más forzado que una risa falsa. Si el fotógrafo está tratando de reírte, piensa en algo realmente divertido o un recuerdo feliz.
* Contacto visual (o falta de ella):
* El contacto visual directo con la cámara crea una conexión con el espectador.
* Mirar ligeramente lejos puede crear un estado de ánimo más pensativo o misterioso.
* Mirando algo por completo puede contar una historia.
* La postura es clave: Párese alto con los hombros de un lado a otro. Una buena postura al instante te hace ver más seguro y halagador. Sin embargo, no te excedas; quieres lucir natural.
iii. Poses y consideraciones específicas
* Poses sentados:
* No se desplomes: Siéntese recto, pero no rígidamente.
* Ángulo de tu cuerpo: No se siente directamente frente a la cámara.
* Cruce las piernas o los tobillos: Esto agrega interés visual y lo ayuda a evitar lucir rígido.
* usa tus manos: Descansa sobre tu regazo, en el brazo de la silla o en las piernas.
* Poses del grupo:
* Evite bloquearse entre sí: Tenga en cuenta dónde está parado y asegúrese de que todos estén visibles.
* interactúa entre sí: Hablar, reír o hacer contacto visual. Esto crea una foto más natural y atractiva.
* Vary Heights: Tenga a algunas personas sentadas, algunas de pie y algunas inclinadas.
* poses de cuerpo completo:
* Crea formas con tu cuerpo: Usa tus brazos y piernas para crear líneas y ángulos interesantes.
* Move! No tengas miedo de caminar, bailar o girar. Las posturas dinámicas a menudo se ven más naturales.
* Práctica en el espejo: Vea qué ángulos y posa que más te guste.
* Trabajando con accesorios:
* Elija accesorios que sean relevantes para usted o el tema de la sesión.
* interactúa con los accesorios naturalmente. No solo los sostengan torpemente.
* No dejes que el accesorio se convierta en el foco de la foto. Deberías ser la estrella.
iv. Más allá de lo básico:transmitir emoción y narración de cuentos
* Piense en la historia: ¿Qué sensación quieres transmitir? Alegría, seriedad, confianza, vulnerabilidad? Deje que eso informe su expresión y postura.
* Conéctese con el fotógrafo: Un buen fotógrafo lo ayudará a sentirse cómodo y resaltar su personalidad. Confíe en su dirección y esté abierto a sus sugerencias.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, expresiones y ángulos. Es posible que te sorprenda lo que funciona.
* sé tú mismo: Los mejores retratos son aquellos que capturan su personalidad auténtica. No intentes ser alguien que no eres.
V. Takeaways clave:
* La relajación es primordial.
* La pesca de tu cuerpo es casi siempre más halagador que estar recto.
* Presta atención a tus manos y brazos.
* Buena postura es esencial.
* Comuníquese con su fotógrafo.
* ¡sé tú mismo!
Al tener en cuenta estos puntos, puede abordar con confianza cualquier sesión de retratos y crear imágenes que aprecie en los próximos años. ¡Recuerda, la práctica hace la perfección! Cuanto más experimente, más cómodo se pondrá frente a la cámara. ¡Buena suerte!