i. Principios generales y fundación
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explica lo que estás buscando, qué te gusta y lo que quieres que se ajusten. El refuerzo positivo es muy útil. Pregúnteles sobre su personalidad. ¿Qué los hace sentir fuertes y seguros? Deje que guíe sus poses.
* Relajación: Un tema tenso siempre se verá incómodo. Comience con poses fáciles y naturales. Anímalos a relajarse:sacudir sus extremidades, respirar profundamente. Incluso la pequeña charla puede ayudar.
* El "Squinch": Esta es una técnica sutil pero poderosa. En lugar de una mirada completa y con los ojos muy abiertos, haga que limiten un poco los ojos, solo un poco. Esto agrega intensidad y confianza. Piense en ello como un pelaje muy leve que afecta los músculos alrededor de los ojos.
* lenguaje corporal: Tenga en cuenta el lenguaje corporal. Los brazos cruzados a veces pueden leer como defensivo, pero a veces puede funcionar dependiendo del estilo que esté tratando de lograr. Las manos en los bolsillos pueden ser informales o distantes. Presta atención a los hombros y su posición.
* ángulos: Los ángulos son tu mejor amigo. Evite disparar directamente, ya que puede aplanar la imagen. Experimente con diferentes ángulos para encontrar los más halagadores para la cara y el tipo de cuerpo del sujeto. Un ligero giro del cuerpo hacia la cámara suele ser más atractivo.
* Jawline: Una mandíbula definida a menudo se considera atractiva. Haga que el sujeto extienda ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. No tanto que parezca antinatural, pero lo suficiente como para definir la mandíbula.
* Postura: La buena postura es esencial. Fomente el sujeto para mantenerse altos, los hombros, pero no rígidos.
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea una pose más relajada y dinámica.
* manos: Las manos son complicadas. Evite las manos planas y sin vida. Aquí hay algunas posiciones de mano comunes y su efecto:
* en bolsillos: Informal y relajado. Puede ser tanto las manos o solo una.
* brazos cruzados: Puede ser seguro o defensivo; Úselo con precaución.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio puede hacer que las manos se vean más naturales (por ejemplo, una taza de café, un libro, una guitarra).
* descansando suavemente sobre una pared/superficie: Relajado y agrega soporte.
* Ajuste de la ropa (naturalmente): (por ejemplo, puño de una manga, solapa de chaqueta). Esto puede crear una sensación sincera.
* Evitar: Puños apretados, una colocación demasiado rígida o incómoda.
ii. Poses de pie
* The Lean: Haga que el sujeto se apoye contra una pared, árbol u otra superficie. Esta es una pose relajada y natural. Experimente con diferentes ángulos y ubicaciones de las manos.
* La postura: Pies a ancho de los hombros, un pie ligeramente hacia adelante. Esto crea una base estable y segura. Haga que el sujeto cambie ligeramente su peso a un lado.
* La cruz: Cruzar ligeramente una pierna frente a la otra puede agregar un toque de sofisticación.
* La "pose de potencia": Manos en las caderas, pie de ancho de los hombros, el pecho hacia afuera. Esto transmite confianza (pero puede ser cliché si se exagera).
* La caminata: Movimiento de captura. Haga que el sujeto camine hacia la cámara o a través del marco. Dispara en modo Burst para obtener el momento perfecto.
* El regreso a la cámara: Haga que el sujeto se ponga de espaldas a la cámara, mirando por encima del hombro. Esto puede ser misterioso y dramático.
* El aspecto hacia arriba: Haga que el modelo busque hacia arriba y fuera a un lado.
iii. Sentado poses
* El ángulo: Evite que el sujeto se sienta directamente. Ángulo ligeramente de la cámara.
* La inclinación hacia adelante: Haga que el sujeto se incline ligeramente hacia adelante, descansando sus codos sobre sus rodillas. Esto crea un aspecto relajado y comprometido.
* La cruz de la pierna: Cruzar una pierna sobre la otra es una pose clásica, pero presta atención al ángulo de las piernas.
* El descanso del brazo: Haga que el sujeto descanse un brazo en la parte posterior de la silla o sofá.
* El "pensador": Una mano descansando sobre la barbilla o la mejilla. Puede ser contemplativo o grave.
* en las escaleras: Sentarse en las escaleras ofrece líneas y ángulos interesantes.
* sentado en tierra: Puede ser muy informal y relajado. Haga que se sienten con las piernas cruzadas o con las piernas extendidas.
iv. Acción/poses dinámicas
* Sports/Actividades: Capture el tema involucrado en su deporte o actividad favorita. Esto agrega autenticidad y energía.
* Caminando en la naturaleza: Caminando por un bosque, a lo largo de una playa o en un parque.
* escalada: Rocas trepadoras u otras estructuras.
* trabajando: Si el sujeto tiene un trabajo o pasatiempo específico, captélalos en ese entorno.
* Running/Jumping: Requiere buen tiempo y técnica.
V. Enfoque de retrato (cabeza y hombros)
* El giro: Haga que el sujeto gire la cabeza ligeramente hacia un lado.
* La inclinación: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y personalidad.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede ser muy potente.
* La sonrisa: Las sonrisas genuinas son las mejores. Fomentar el sujeto a pensar en algo feliz o divertido.
* serio/intenso: Puede ser muy efectivo, especialmente con buena iluminación.
* Retratos ambientales: Muéstrales en su elemento.
vi. Ubicación y contexto
* Configuración urbana: Calles de la ciudad, callejones, tejados, etc.
* Naturaleza: Bosques, playas, montañas, campos, etc.
* Configuración industrial: Fábricas, almacenes, etc. (¡si obtiene permiso!)
* en casa: Entorno más personal e íntimo.
* Considere el fondo. ¿Está distrayendo? ¿Complementa el sujeto?
vii. Ropa y estilo
* Vestido para la ocasión: Asegúrese de que la ropa coincida con la configuración y el estado de ánimo general de la sesión.
* Ropa bien ajustada: La ropa que encajan bien siempre se ve mejor.
* Coordinación de color: Piense en los colores de la ropa y cómo se verán en las fotos.
* Accesorios: Los sombreros, las bufandas, los relojes y otros accesorios pueden agregar interés a las fotos.
viii. La iluminación es crucial
* Luz natural: La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) es a menudo la más halagadora.
* Luz difundida: Los días nublados o disparar a la sombra pueden crear iluminación suave y uniforme.
* Luz artificial: Use estribas o luces rápidas para controlar la luz y crear diferentes efectos.
* Experimente con sombras: Las sombras pueden agregar profundidad y drama a las fotos.
* Evite la luz solar directa dura: Puede causar sombras duras y entrecerrar los ojos.
ix. Cosas a tener en cuenta:
* barbilla doble: Tenga en cuenta el ángulo de la cabeza.
* Colocación de la mano incómoda: Presta atención a dónde están las manos.
* Postura rígida: Fomentar la relajación.
* sonrisas forzadas: Las sonrisas genuinas siempre son mejores.
* Distraying Fondics: Mantenga el fondo limpio y despejado.
* Iluminación mala: Evite las sombras duras o los reflejos.
x. Experimentación e inspiración
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para posar hombres.
* Mira el trabajo de otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira y vea cómo representan sus sujetos. Las revistas, Instagram y Pinterest son grandes fuentes de inspiración.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y vea qué funciona.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a otros fotógrafos o sus sujetos sobre sus fotos.
Takeaways de teclas:
* La confianza es contagiosa: Si usted, como fotógrafo, tiene confianza y tiene una visión clara, el sujeto se sentirá más cómodo y seguro también.
* La individualidad es importante: Adaptar las poses a la personalidad y al tipo de cuerpo del sujeto. Lo que funciona para un hombre podría no funcionar para otro.
* ¡Diviértete! Si disfruta del proceso, se mostrará en sus fotos.
¡Buena suerte y feliz disparo!