Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales:una guía completa
Disparar al aire libre para retratos ofrece una flexibilidad increíble y un aspecto natural y hermoso. Convertir cualquier espacio al aire libre en su "estudio" personal solo requiere algo de planificación, técnica y comprensión de la luz natural. Aquí le mostramos cómo aprovecharlo al máximo:
i. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* Scoutación de ubicación:
* Considere el fondo: Busque fondos limpios y ordenados que complementen su sujeto, no distraen. Pensar en:
* colores: ¿Choquen o armonizan con la ropa y la tez de su sujeto?
* texturas: Paredes de ladrillo, follaje, campos, agua y arquitectura interesante ofrecen texturas únicas.
* Profundidad de campo: ¿Hay suficiente espacio detrás de su sujeto para crear un fondo borroso (bokeh)?
* Acceso a la luz: Tenga en cuenta cómo cae la luz sobre la ubicación en diferentes momentos del día. Considere la posición del sol y la sombra potencial.
* Evite las distracciones: Tenga en cuenta los posibles elementos de fondo como automóviles, letreros o personas que desee evitar o difuminar.
* Permisos/Permisos: Si dispara en un parque público o propiedad privada, verifique si se requieren permisos.
* Hora del día (hora dorada y hora azul):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Ofrece luz cálida, suave y halagadora. Este es el momento ideal para la mayoría de los retratos al aire libre.
* Hora azul: El período de crepúsculo justo después del atardecer o antes del amanecer. Crea un estado de ánimo suave, fresco y etéreo. Funciona bien para retratos dramáticos.
* Midday Sun: Evite el sol directo del mediodía si es posible. Crea sombras duras, reflejos poco halagadores y entrecruzados. Si debe disparar en este momento, encuentre sombra o use difusión.
* Check Weather: Esté atento al pronóstico. Los días nublados en realidad pueden ser excelentes para los retratos, ya que proporcionan luz suave y difusa. Prepárate con paraguas o un plan de respaldo en caso de lluvia.
* Armario y estilo:
* Consulte con su tema: Discuta las opciones de ropa que sean cómodas, halagadoras y coincidan con la estética de la ubicación.
* Evite los patrones y logotipos ocupados: Pueden estar distrayendo.
* Considere la paleta de colores: Elija colores que complementen el fondo y el tono de piel del sujeto.
* Props: Los accesorios simples como sombreros, bufandas o flores pueden agregar personalidad a las fotos.
* Lista de verificación del equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo para una mejor calidad y control de imagen.
* lentes:
* Lente de retrato: Las lentes de 50 mm, 85 mm o 135 mm son populares para los retratos debido a su compresión halagadora y profundidad de campo poco profunda.
* Lente de zoom: Una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) puede ser útil para ajustar su composición sin moverse.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Los reflectores plateados y blancos son comunes.
* difusor: Se usa para suavizar la luz solar dura.
* trípode (opcional): Útil para la estabilidad con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional): Para relleno, flash a la luz solar brillante o para crear efectos de iluminación dramáticos.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a obtener lecturas de exposición precisas, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡Esté siempre preparado!
* La comunicación es clave: Hable con su sujeto de antemano sobre la sesión, la ubicación, el armario y la visión general. Esto les ayuda a relajarse y sentirse más cómodos.
ii. Dominar la luz natural:
* Comprender la dirección de la luz:
* Iluminación frontal: Luz directamente frente al sujeto. Puede ser halagador pero también puede ser plano y carecer de dimensión.
* Iluminación lateral: La luz del lado crea sombras y reflejos dramáticos. Bueno para enfatizar la textura.
* Iluminación posterior: Luz que viene de detrás del sujeto. Crea una silueta o una hermosa luz de borde alrededor del cabello y los hombros del sujeto. Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer al sujeto.
* Arnering Shadows: No tengas miedo de las sombras. Agregan profundidad y dimensión a sus retratos. Úselos creativamente para crear estado de ánimo e interés.
* Trabajando con sombra:
* Sombra abierta: El mejor tipo de sombra, que ofrece luz suave, uniforme. Busque sombra proporcionada por edificios, árboles o objetos grandes.
* Sombra moteada: Evite la sombra moteada (luz filtrante a través de los árboles), ya que crea patrones desiguales y de distracción en la cara del sujeto. Si debe disparar en sombra moteada, use un difusor para suavizar la luz.
* Usando reflectores:
* Colocación: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz para rebotar la luz en las sombras en la cara de su sujeto.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para controlar la intensidad de la luz reflejada.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector al sujeto, más luz rebotará.
* Color: Los reflectores blancos proporcionan luz suave y neutra. Los reflectores de plata proporcionan luz más brillante y más especular.
* usando difusores:
* Colocación: Sostenga el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Tamaño: Elija un difusor que sea lo suficientemente grande como para cubrir toda la cara y el cuerpo de su sujeto.
* Fill Flash (juiciosamente):
* Propósito: Use una pequeña cantidad de flash de relleno para aclarar las sombras y agregar un brillo a los ojos, especialmente a la luz del sol brillante.
* potencia: Mantenga la potencia de flash muy baja para evitar dominar la luz natural.
* difusor: Use un difusor en su flash para suavizar la luz y evitar sombras duras.
iii. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto a lo largo de esta línea o en sus intersecciones para crear una composición más equilibrada e interesante.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, arcos, ventanas) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para darles espacio para respirar y evitar una composición desordenada.
* Técnicas de postura:
* La relajación es clave: Ayude a su tema a relajarse hablando con ellos, haciendo bromas y creando un ambiente cómodo.
* Evite las posturas rígidas: Fomentar el movimiento natural y la interacción.
* Agregando el cuerpo: Agregar el cuerpo ligeramente lejos de la cámara es generalmente más halagador que frente a la cámara directamente.
* dobla las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas. Una ligera curva en los codos y las rodillas parece más natural.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser incómodas. Haga que su sujeto sostenga algo, colóquelos en bolsillos o descanse suavemente en su regazo.
* Chin Forward: Una ligera inclinación de la barbilla hacia adelante puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* Mira natural: Anime a su sujeto a sonreír naturalmente, reír o enterarse en la conversación.
* Experimento: Pruebe diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su tema y la ubicación.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Alternativamente, tener el sujeto aparecer hacia otro lado puede crear un estado de ánimo más introspectivo o misterioso.
* Centrarse en los ojos: Siempre asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados.
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres enfatizar el tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo tanto el sujeto como el fondo de enfoque. Útil para tomas grupales o cuando desea mostrar el entorno.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/22, 1/500): Congela el movimiento y evita el batido de la cámara. Use esto al disparar con luz brillante o cuando su sujeto se mueva.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/60S, 1/30): Permite más luz para ingresar a la cámara, pero también puede dar como resultado un desenfoque de movimiento o batido de la cámara. Use esto con poca luz y use un trípode para la estabilidad.
* Velocidad mínima de obturación de mano: Como regla general, su velocidad de obturación debe ser al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, su velocidad de obturación debe ser al menos 1/50) para evitar el batido de la cámara.
* ISO:
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce las imágenes más limpias con la menor cantidad de ruido. Use esto siempre que sea posible, especialmente con luz brillante.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200): Aumenta la sensibilidad de la cámara a la luz, lo que le permite disparar en condiciones más oscuras. Sin embargo, también aumenta la cantidad de ruido en la imagen. Use esto como último recurso.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): La cámara ajusta automáticamente el balance de blancos en función de las condiciones de iluminación. Este suele ser un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustarlo manualmente.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objeto blanco para establecer el balance de blancos manualmente para los colores más precisos.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa (medición de matriz): La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición en función del brillo promedio. Esta suele ser la mejor opción para disparos generales.
* Medición de manchas: La cámara media solo un área pequeña alrededor del punto de enfoque. Use esto cuando desee exponer para un área específica de la escena, como la cara del sujeto.
* Medición ponderada en el centro: La cámara administra toda la escena, pero da más peso al área central.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le permite capturar más información y tener una mayor flexibilidad al editar sus fotos.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación para lograr el aspecto deseado.
* retoque: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras distracciones.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Conversión en blanco y negro: Experimente convirtiendo sus fotos en blanco y negro para un aspecto atemporal y clásico.
vi. Consejos y trucos:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique, mejor será para usar luz natural y posar sus sujetos.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas e ideas.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso y deja que tu creatividad brille!
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus técnicas.
* Busque comentarios: Comparta sus fotos con otros y solicite críticas constructivas.
* Conozca su equipo: Comprender su cámara y lentes por dentro y por fuera le permitirá hacer ajustes de manera rápida y confidente en el campo.
Siguiendo estos consejos, puede transformar cualquier espacio al aire libre en un hermoso estudio para capturar retratos impresionantes y naturales. ¡Buena suerte!