1. Comprenda la luz (¡crucialmente importante!)
* La hora del día es clave:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Esta es la luz más halagadora. Es suave, cálido y crea largas sombras. Úselo siempre que sea posible. La luz es direccional pero aún suave. Coloque su sujeto con el sol ligeramente a su lado o detrás de ellos para un hermoso efecto de luz de la llanta.
* Días nublados/nublados: Las nubes actúan como un softbox gigante. Esto proporciona una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras y los reflejos. Ideal para retratos, ya que es muy indulgente.
* Sombra abierta: Busque áreas donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa, pero aún recibe luz del cielo abierto. Esto podría estar debajo de un árbol (pero tenga en cuenta la luz moteada, ver más abajo), al lado de un edificio o en una puerta cubierta. Esto proporciona luz suave y direccional.
* Midday Sun (evite si es posible): El duro sol de arriba es el * menos * halagador. Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, haciendo que las personas entrecierden. Si * debe * disparar al sol del mediodía, busque sombra abierta.
* Dirección de luz: Considere de dónde viene la luz y cómo está llegando a su tema.
* Iluminación frontal: Luz golpeando su sujeto directamente desde el frente. Puede ser un poco plano pero bueno para incluso los tonos de piel.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado. Crea más sombras y dimensiones, destacando texturas.
* Backlighting: Luz que viene de detrás de tu sujeto. Crea una silueta o una hermosa luz de borde si la luz se maneja correctamente.
2. Posicionar su sujeto
* Open Shade es tu amigo: Como se mencionó anteriormente, encuentre áreas sombreadas que aún estén abiertas al cielo. Esto difunde la luz naturalmente.
* Avanza del sol directo: Si no puede encontrar sombra, coloque su sujeto para que se alejen del sol. Esto evita los ojos y las sombras duras en la cara. Puede exponer para su cara, permitiendo que el fondo esté un poco sobreexpuesto para una sensación brillante y aireada.
* Use el entorno: Use elementos naturales para su ventaja.
* Edificios: Usa la sombra castigada por un edificio.
* árboles: Tenga cuidado con la luz moteada (luz solar que se filtra a través de las hojas). Puede crear patrones distractores y desiguales en la cara. Si debe usar un árbol, busque un lugar donde la luz esté más consistentemente sombreada.
* Arches/portales: Estos pueden enmarcar su sujeto y proporcionar una iluminación interesante.
* Encuentra un fondo más oscuro: Un fondo más oscuro hará que su sujeto se destaque. Esto es especialmente útil en los días más brillantes.
3. Configuración y técnicas de cámara
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y promedia la exposición. Esto puede ser bueno incluso a la luz, pero puede luchar con una fuerte retroiluminación.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en un área pequeña de su visor. Use esto para medir la cara de su sujeto para una exposición precisa, especialmente en situaciones de iluminación difíciles.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación, pero prioriza el centro del marco. Un buen compromiso.
* Compensación de exposición: No tenga miedo de usar la compensación de exposición (+/-) para alegrar o oscurecer su imagen según sea necesario. Especialmente cuando se usa la medición de manchas.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos. Tenga en cuenta la nitidez; En aperturas muy amplias, es posible que deba asegurarse de que su enfoque sea perfecto.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Mejor para tomas grupales o retratos ambientales.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es 1/longitud focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente si su sujeto se está moviendo.
* Balance de blancos: Coloque su equilibrio de blancos en "nublado" o "sombra" en los días soleados para calentar la imagen y compensar la luz más fría en las áreas sombreadas. Use "Auto" si no está seguro, y puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen.
4. Postprocesamiento (edición)
* Ajuste de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar los detalles.
* Respaldos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas.
* Corrección de balance de blancos: Haga los ajustes necesarios al balance de blancos.
* suavizado de la piel (use con moderación): El suave suave de la piel puede ayudar a reducir las imperfecciones, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
5. Comunicación con su sujeto
* directamente y pose: ¡No solo apunte y dispare! Dé a su sujeto clara la dirección sobre cómo posar, dónde mirar y cómo posicionarse.
* Hazlos cómodos: Un tema relajado siempre se verá mejor. Chatea con ellos, cuente chistes y crea un ambiente cómodo.
* Presta atención a los detalles: Observe cosas como pelos callejeros, arrugas de ropa y postura. Corríjalos suavemente si es necesario.
Escenarios y consejos específicos:
* Backlighting: Medidor de la cara de su sujeto (usando la medición puntual). Es posible que deba aumentar ligeramente la exposición para garantizar que su cara esté expuesta adecuadamente, lo que resultará en que el fondo se sobreexpite. O use Fill Flash (si lo tiene) para alegrar su rostro.
* Días nublados: ¡Abraza la luz suave, uniforme! A menudo puede salirse con la suya con una edición mínima.
* disparando niños: ¡Baje a su nivel! Capturar sus expresiones y movimientos naturales. Sea paciente y juguetón.
* Fotos grupales: Trate de encontrar un lugar con iluminación incluso para evitar que algunas personas estén en la sombra, mientras que otras están a la luz del sol. Considere a las personas asombrosas en el tiro para obtener más interés visual.
Consideraciones importantes:
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer y usar la luz natural para su ventaja.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted y su tema.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta emular su estilo.
Al comprender la luz, posicionar su tema estratégicamente y usar la configuración de la cámara correcta, ¡puede capturar hermosos retratos al aire libre sin un reflector! ¡Buena suerte!