1. Comprender la luz:
* La hora del día es clave: Este es el factor más importante.
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Este es el momento ideal. La luz es cálida, suave y direccional, creando sombras y reflejos halagadores. A menudo no necesitará * un reflector durante este tiempo.
* Días nublados: Proporciona una luz suave y difusa que minimiza las sombras duras. Este también es un buen momento para disparar. Solo tenga en cuenta la falta de aspectos destacados; Es posible que deba aumentar el contraste ligeramente en el procesamiento posterior.
* Midday Sun (evite si es posible): Este es el * peor * tiempo. El sol está directamente sobre la cabeza, creando sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También puede causar entrecerrar los ojos. Si * debe * disparar durante el mediodía, busque sombra (ver más abajo).
* Dirección de luz: Considere cómo la luz está golpeando su tema.
* Iluminación frontal: La luz está directamente en la cara del sujeto. Puede ser plano, pero a menudo se usa para retratos.
* Iluminación lateral: La luz viene de un lado. Crea sombras y reflejos más dramáticos, agregando dimensión a la cara.
* Backlighting: La luz está detrás del tema. Puede crear un hermoso efecto de luz de borde, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar el siluaje (medidor de la cara del sujeto o usar flash de relleno con moderación).
2. Encontrar y usar sombra:
* La alternativa más importante a un reflector: La sombra suaviza la luz dura.
* Busque:
* Sombra abierta: Sombra que está abierta al cielo. Esto proporciona una sombra más suave, más clara que densa y oscura. Ejemplos:la sombra de un gran edificio, un porche cubierto o debajo de un árbol con hojas escasas. Evite la luz moteada (luz que filtra a través de las hojas), ya que crea patrones de distracción en la cara.
* sombra densa: Sombra que es muy oscura. Tenga en cuenta que este tono oscuro puede conducir a un retrato oscuro e indeseable.
* Posicionamiento:
* Coloque su sujeto * justo dentro * el borde de la sombra. De esta manera, todavía están atrapando una luz ambiental y sus caras no son demasiado oscuras.
* Asegúrese de que el fondo también esté a la sombra (o relativamente) para equilibrar la exposición. Evite tener un fondo brillante y iluminado por el sol detrás de un sujeto a la sombra:alejará el ojo y dificultará la exposición.
3. Uso de la luz de relleno disponible (más allá de los reflectores):
* superficies brillantes: Busque superficies que puedan rebotar la luz en su tema:
* paredes de color claro: Coloque su sujeto cerca de una pared de color claro para rebotar la luz sobre su cara.
* pavimento o arena de color claro: Puede rebotar la luz hacia arriba, llenando las sombras.
* nieve: ¡La nieve es un reflector natural fantástico!
* Posicionamiento: Experimente con la posición del sujeto en relación con la superficie reflectante para ver cómo cambia la luz.
4. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición:
* Medición de manchas/medición evaluativa: Use la medición de manchas y el medidor de la cara de su sujeto. O use la medición evaluativa de la cámara.
* sobreexpone ligeramente: En general, es mejor sobreexponer ligeramente un retrato al aire libre que subexponerlo. Apunte a una exposición ligeramente más brillante de lo que sugiere el medidor, especialmente si dispara a la sombra.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar bien, pero a veces te dará un elenco de color.
* Balance de blanco personalizado: Si desea más control, establezca un balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris o una superficie blanca en la escena.
* "Cloudy" o "Shade" White Balance: Puede calentar la imagen al disparar a la sombra.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la escena en foco, lo que puede ser útil si desea incluir los antecedentes en el retrato.
* ISO:
* Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación:
* Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* rellena flash (use con moderación):
* Si tiene un flash, úsalo * muy * sutilmente. Establezca la compensación flash en -1 o -2 se detiene para proporcionar solo un toque de luz de relleno y levantar sombras.
* Use un difusor en el flash para suavizar la luz.
* Rebar el flash de una superficie cercana (pared, techo) puede crear un aspecto más natural (si corresponde).
5. Posación y expresión:
* Presta atención a los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y tengan un capricho (un pequeño reflejo de luz). Esto le da vida a los ojos.
* ángulo del cuerpo: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente a la fuente de luz para una pose más halagadora.
* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Una expresión genuina siempre es mejor que una forzada.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae la exposición y contrasta con el aspecto deseado.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura del color según sea necesario.
* Ajuste de sombra/resaltado: Lleve sombras y resaltados de tono para equilibrar la imagen.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y otras distracciones.
Resumen de las conclusiones clave:
* El tiempo lo es todo: Priorice el rodaje durante la hora dorada o en los días nublados.
* Shade es tu amigo: Dominar el arte de encontrar y usar la sombra de manera efectiva.
* Observe y utilice la luz disponible: Busque superficies que puedan rebotar la luz sobre su tema.
* La configuración de la cámara es crucial: Medidor con cuidado y ajuste su configuración para obtener la mejor exposición.
* Posación y materia de expresión: Guíe a su sujeto para crear posturas halagadoras y naturales.
Al comprender estas técnicas y practicar, puede tomar hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!