i. Preparación y equipo:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* trípode: ¡Innegociable! Utilizará exposiciones largas, por lo que la estabilidad es crucial.
* Liberación de obturador remoto (o auto-tímero): Minimiza el batido de la cámara al activar el obturador.
* lentes:
* lente gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Útil para incorporar más del entorno en su pintura de luz.
* lente estándar (por ejemplo, 50 mm): Una elección versátil para retratos.
* Lente de teleobjetivo corto (por ejemplo, 85 mm): Puede crear hermosas características de fondo y compresión de fondo.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde brilla la creatividad!
* linternas: Varios tamaños e intensidades ofrecen diferentes efectos. Las linternas LED son excelentes.
* Geles de colores: Agregue color a sus fuentes de luz. Barato y fácil de usar.
* Varitas de fibra óptica: Crea senderos etéreos de luz.
* paneles o tiras LED: Proporcionar luz uniforme y controlable.
* lana y batidora de acero (Precaución aconsejada): Crea chispas ardientes (requiere precauciones de seguridad específicas, ver más abajo).
* El cable (cable electroluminiscente): Proporciona líneas de luz brillantes que se pueden moldear.
* Sparklers (use con precaución): Puede crear senderos de luz interesantes.
* Gear (importante!):
* Ropa oscura: Para evitar ser visible en la imagen final (se moverá con luces).
* Guantes: Proteja sus manos del calor (especialmente con lana de acero).
* Protección de los ojos: Esencial al usar lana de acero o cualquier cosa que produzca chispas.
* Extintor de fuego/cubo de agua: Prepárese para extinguir cualquier incendio accidental, especialmente cuando use lana de acero.
* Otro:
* entorno oscuro: Cuanto más oscuro, mejor. Evite las farolas u otras fuentes de luz ambiental.
* Asistente (opcional pero recomendado): Ayuda con la pintura ligera, la postura y la seguridad.
* cinta de gaffer: Útil para asegurar geles a linternas.
* baterías de repuesto: Crítico tanto para su cámara como para fuentes de luz.
* Lámpara de cabeza/linterna pequeña: Para navegar en la oscuridad.
ii. Planificación y composición:
* Desarrollo del concepto: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? ¿Qué tipo de estilo de iluminación transmitirá mejor ese estado de ánimo?
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que complemente su concepto. Considere los antecedentes, cualquier elemento existente (árboles, paredes) y el espacio disponible.
* pose y expresión: Discuta las posturas con su modelo de antemano. Las posturas simples y llamativas a menudo funcionan mejor. Fomentar las expresiones naturales.
* Estrategia de pintura de luz: Planifique dónde pintará la luz, el tipo de luz que usará en cada área y el orden en el que pintará. Dibujar un plan difícil puede ser útil.
* Seguridad primero (especialmente con lana de acero):
* Borrar el área: Asegúrese de que no haya materiales inflamables cerca.
* Usar equipo de protección: Los guantes, la protección para los ojos y la ropa larga son esenciales.
* gira de manera segura: Practique su técnica de giro en un área abierta antes de usar la cámara.
* tiene un extintor de incendios/agua cercana: Prepárate para chispas inesperadas.
* Nunca use en el interior: El giro de lana de acero es estrictamente una actividad al aire libre.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/8 a f/11 para una profundidad de campo decente. Ajuste en función de su desenfoque de fondo deseado.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con una exposición larga, como 5 segundos, 10 segundos o incluso más tiempo (30 segundos, modo de bombilla). Experimente para encontrar la duración óptima para su pintura de luz.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca en "tungsteno" o "incandescente" si usa fuentes de luz incandescentes. "Auto" o balance de blancos personalizado también puede funcionar dependiendo de sus fuentes de luz.
* Enfoque: Concéntrese en su tema * antes de apagar las luces. Use una linterna para iluminar su sujeto para enfocarse, luego cambie al enfoque manual para bloquearla. También puede enfocar su sujeto que se encuentra donde tiene la intención de concentrarse y marcar el lugar con cinta o un objeto pequeño que puede eliminar rápidamente antes de la exposición.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Técnicas de pintura de luz:
* Movimiento consistente: Muévete suave y deliberadamente mientras pinta con luz. Evite los movimientos desagradables, que pueden crear iluminación desigual.
* Control de distancia: Cuanto más cerca esté del sujeto con su fuente de luz, más brillante será la luz. Avanza más lejos para suavizar la luz.
* Luz de capas: Construya la iluminación gradualmente. No intentes hacer todo en un solo pase.
* Experimento con ángulos: Intente pintar desde diferentes ángulos para crear reflejos y sombras.
* Backlighting: Coloque su fuente de luz detrás de su tema para un efecto dramático de silueta.
* Detalles destacados: Use una fuente de luz pequeña y enfocada para enfatizar características específicas.
* Pintar el fondo: ¡No olvides el fondo! Use la luz para agregar profundidad, textura e interés en la escena.
* Efecto estroboscópico: Use una luz estroboscópica o flash para congelar su tema. Esto se puede combinar con la luz ambiental de la pintura de la luz. Activar el flash al principio o al final de la exposición.
* "fantasma" (moviendo el sujeto): Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear un efecto fantasmal.
V. Proceso paso a paso:
1. Configure su cámara en un trípode.
2. Componga tu disparo y concéntrese en tu tema.
3. Apague las luces (o reduzca la luz ambiental tanto como sea posible).
4. Establezca su cámara en modo manual con la apertura apropiada, ISO y el balance de blancos.
5. Establezca su velocidad de obturación en una exposición larga (por ejemplo, 10 segundos).
6. Use una liberación de obturador remoto (o auto-tiempo) para activar el obturador.
7. Comience la pintura ligera mientras el obturador esté abierto.
8. Muévase con sus fuentes de luz, "pintando" la luz sobre su sujeto y el medio ambiente.
9. Una vez que termine la exposición, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
10. Ajuste su configuración y técnica según sea necesario.
11. Repita hasta que logre el resultado deseado.
vi. Postprocesamiento:
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr colores precisos.
* Ajustes de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast &Clarity: Mejore el contraste y la claridad para hacer que la imagen sea más vibrante.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* EDITAR Y BURNING: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas.
vii. Consejos para la singularidad:
* Fuentes de luz no convencionales: Experimente con diferentes fuentes de luz más allá de las linternas. Pruebe velas, proyectores o incluso la pantalla de su teléfono inteligente.
* Herramientas creativas de pintura de luz: Construya sus propias herramientas de pintura de luz utilizando artículos para el hogar como tubos de cartón, plantillas y plástico de colores.
* Movimiento y baile: Incorpore movimiento y baile en su pintura ligera para crear retratos dinámicos y expresivos.
* narración de historias: Use la pintura ligera para contar una historia sobre su sujeto o su entorno.
* Combine con otras técnicas: Intente combinar la pintura de luz con otras técnicas de fotografía, como la doble exposición o las exposiciones múltiples.
* Experimentar con color: Use geles de diferentes colores para crear efectos de iluminación únicos y visualmente llamativos.
* Pintura de luz en la naturaleza: Tome su pintura ligera al aire libre e incorpore elementos naturales como árboles, agua y rocas en sus retratos.
* Pintura de luz conceptual: Cree pinturas de luz abstractas que transmitan emociones o ideas.
viii. Ejemplos de ideas únicas de pintura de luz:
* Retratos de luz de hadas: Envuelva su tema en luces de hadas para un efecto mágico.
* Alas de pintura ligera: Cree alas brillantes detrás de su sujeto con varitas de fibra óptica o cable EL.
* vórtice de lana de acero: Gire la lana de acero para crear un vórtice ardiente alrededor de su tema.
* Texturas proyectadas: Proyecte texturas en su sujeto utilizando un proyector y un GOBO.
* Graffiti de luz: Cree graffiti de luz detrás de su sujeto utilizando linternas de colores o alambre EL.
* Pintura de luz surrealista: Use la pintura ligera para crear una atmósfera surrealista y de ensueño.
* Pintura de luz abstracta: Experimente con formas abstractas y patrones de luz para crear un retrato único y artístico.
La pintura ligera es un proceso de experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad. Cuanto más practiques, más desarrollarás tu propio estilo único. Sobre todo, ¡diviértete!