1. Comprensión de las instrucciones de iluminación básica:
* Iluminación frontal:
* La fuente de luz se coloca directamente frente al sujeto.
* pros: Flatens características, minimiza las sombras, es bueno para principiantes, proporciona incluso iluminación.
* contras: Puede verse plano y sin vida, carece de profundidad y dimensión. Evite usar esto como luz principal a menos que tenga una estética específica en mente.
* Iluminación lateral:
* La fuente de luz se coloca al lado del sujeto (generalmente 45-90 grados).
* pros: Crea sombras, resalta la textura, esculta la cara, agrega drama y dimensión.
* contras: Puede crear sombras fuertes que puedan ser poco halagadores si no se controlan.
* Backlighting:
* La fuente de luz se coloca detrás del sujeto.
* pros: Crea siluetas, iluminación de borde (describe el tema), un aspecto suave y etéreo.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, el sujeto puede estar subexpuesto.
* iluminación superior:
* La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede ser dramático, enfatiza los pómulos y la nariz.
* contras: Puede lanzar sombras duras debajo de los ojos y la nariz, creando una apariencia de calavera. Generalmente evitado como fuente de luz primaria.
* Iluminación inferior:
* La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Crea un aspecto espeluznante o antinatural (piense en fogatas debajo de la barbilla). Rara vez se usa en retratos a menos que sea para efectos creativos específicos.
* contras: Generalmente poco halagador y antinatural.
2. Uso de ángulos de luz para diferentes efectos:
* ángulo de 45 grados (iluminación de retrato clásico):
* Esto generalmente se considera un punto de partida seguro y favorecedor. Coloque su fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Piense en ello como apuntar a la luz en la esquina del ojo del sujeto en el costado de la que viene la luz.
* Efecto: Crea un equilibrio de reflejos y sombras, definiendo características sin ser demasiado duros. Agrega profundidad y dimensión.
* Cómo usar: Comience aquí, luego ajuste el ángulo ligeramente en función de la forma de la cara de su sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Iluminación lateral (más dramática):
* Colocar la luz directamente al lado crea una fuerte sombra en un lado de la cara.
* Efecto: Enfatiza la textura, las cicatrices, las arrugas y crea un aspecto dramático y artístico. Bueno para transmitir una sensación de fuerza, misterio o vulnerabilidad.
* Cómo usar: Tenga en cuenta cómo caen las sombras. Es posible que necesite un reflector en el lado opuesto para recuperar un poco de luz y suavizar las sombras. Esto funciona bien para retratos de personajes y fotografía en blanco y negro.
* Backlighting (siluetas suaves y etéreas o dramáticas):
* Backlighting suave (iluminación de borde): Coloque el sujeto de espaldas al sol (o un softbox). Exponga la cara del sujeto, permitiendo que el fondo esté ligeramente sobreexpuesto. Esto crea un brillo suave alrededor del tema.
* Efecto: Crea un ambiente soñador, romántico o sereno. Separa el sujeto del fondo.
* Cómo usar: Use un reflector para recuperar la luz sobre la cara del sujeto. Evite disparar directamente al sol (o luz brillante) para evitar la bengala de la lente y proteger sus ojos.
* silueta: Coloque el sujeto con su espalda a una fuente de luz muy brillante (el sol o una ventana brillante). Exponga para el fondo, permitiendo que el sujeto se convierta en una silueta oscura.
* Efecto: Crea una imagen gráfica, minimalista y dramática. Se centra en la forma y el esquema del sujeto.
* Cómo usar: Requiere una exposición precisa. Es posible que deba usar el modo manual en su cámara.
* Iluminación Rembrandt (una técnica de iluminación lateral específica):
* Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Efecto: Crea un aspecto dramático y sofisticado, destacando la estructura ósea del sujeto.
* Cómo usar: Coloque la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto. Es posible que deba ajustar la posición de la luz y la pose del sujeto para lograr el triángulo. Mejor logrado con iluminación de estudio controlada.
* Iluminación amplia versus iluminación corta:
* Estos términos se refieren a qué lado de la cara está frente a la luz:
* Iluminación amplia: El lado de la cara que es * más ancho * a la cámara está encendido. Generalmente hace que la cara parezca más ancha.
* Iluminación corta: El lado de la cara que es * más estrecho * a la cámara está iluminado. Generalmente corta la cara.
* Cómo usar: Ajuste la pose del sujeto en relación con la luz para lograr el efecto deseado. La iluminación corta a menudo se considera más halagadora.
3. Consideraciones y consejos clave:
* Forma de la cara del sujeto: Considere la forma de la cara del sujeto al elegir un ángulo de iluminación. La iluminación lateral puede mejorar las características angulares, mientras que la iluminación frontal puede suavizarlas. Experimente para encontrar lo que funciona mejor.
* Antecedentes: Presta atención a cómo interactúa la luz con el fondo. Un fondo oscuro enfatizará el tema más que uno brillante.
* reflectores: Los reflectores son invaluables para controlar las sombras y agregar luz de relleno. Los reflectores blancos o plateados son opciones comunes. Los reflectores de oro agregan calidez.
* difusores: Los difusores suavizan la luz y reducen las sombras duras. Úselos con luz solar directa o luces de estudio.
* Exposición: La exposición correcta es crucial. Use el medidor de su cámara para obtener un punto de partida, luego ajuste en función de la situación de iluminación y su aspecto deseado.
* Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes ángulos de iluminación y vea cómo afectan el aspecto de sus retratos.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y guiarlos con posar para que estén cómodos y la iluminación funcione mejor.
* Edición: El procesamiento posterior (edición) puede mejorar aún más la iluminación en sus imágenes. Puede ajustar el contraste, las sombras, los reflejos y el color para crear el efecto deseado.
* Calidad de luz: Recuerde que la calidad de la luz (dura frente a suave) es tan importante como el ángulo. La luz dura crea sombras duras, mientras que la luz suave crea sombras más difusas. Elija la calidad de la luz que coincida con el estado de ánimo que está tratando de crear.
En resumen, el ángulo de la luz es una herramienta poderosa que puede afectar drásticamente el estado de ánimo, la forma y el impacto de su fotografía de retratos. Al comprender las diferentes direcciones de iluminación y experimentar con diferentes ángulos, puede agregar profundidad, drama y personalidad a sus imágenes.