1. Comprender la luz es clave:
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): El sol duro del mediodía es tu enemigo. Crea sombras duras, entrecerrar los ojos y resaltados. Esto es lo más crucial para evitar.
* Busque sombra abierta: Esta es una luz difusa que proporciona incluso iluminación. La sombra abierta generalmente se encuentra en el lado de un edificio, debajo de un gran árbol (¡pero tenga en cuenta la luz moteada!), O debajo de un puente.
* Dispara durante la hora dorada/hora azul: Estos tiempos (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporcionan una luz suave, cálida (hora dorada) o fresca (hora azul) que es increíblemente halagadora.
* Días nublados: Los días nublados son realmente excelentes para los retratos. La cubierta de la nube actúa como un softbox gigante, difundiendo la luz de manera uniforme.
2. Posación y composición:
* Enfréntate a tu sujeto hacia la fuente de luz: Incluso a la sombra abierta, tenga en cuenta de dónde proviene la luz y coloca su sujeto para que su cara esté iluminada. Agregarlos ligeramente hacia la luz puede ayudar a atrapar más luz en sus ojos.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo que distrae alejará la atención de su sujeto. Busque fondos limpios y ordenados.
* Use líneas principales: Las líneas principales pueden atraer el ojo del espectador a su tema.
* Considere la regla de los tercios: Coloque su sujeto ligeramente fuera del centro para una composición más atractiva visualmente.
* ángulo y expresión: Experimente con diferentes ángulos y fomente expresiones naturales. Una sonrisa relajada es casi siempre mejor que una forzada.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Esto crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Bueno para retratos donde quieres aislar a la persona.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Esto le brinda una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena en foco. Mejor para tomas grupales o retratos ambientales donde desea mostrar más antecedentes.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita obtener una velocidad de obturación más rápida.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida. No tengas miedo de aumentar el ISO para lograr esto.
* Medición:
* Medición de manchas: Se centra en la lectura ligera desde un pequeño punto. Use esto para medir la cara del sujeto (evitando áreas demasiado brillantes o oscuras).
* Medición evaluativa/matriz: Evalúa toda la escena e intenta encontrar un promedio. Esto puede funcionar bien con luz equilibrada, pero puede ser engañado en situaciones de alto contraste.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso a la lectura ligera en el centro del marco.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para ajustar su exposición. Si la cara de su sujeto está subexpuesta (demasiado oscura), aumente la compensación de exposición (por ejemplo, +0.3, +0.7). Si su cara está sobreexpuesta (demasiado brillante), disminuya (por ejemplo, -0.3, -0.7). Esto es especialmente importante en situaciones de iluminación desafiantes.
* Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede recuperar los reflejos de soplado y levantar las sombras más fácilmente.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. "Auto" a menudo funciona bien, pero también puedes experimentar con "nublado", "sombra" o "luz del día" para lograr el aspecto deseado. Los archivos RAW le brindan la flexibilidad de cambiar WB más tarde.
4. Usando el entorno:
* reflectores naturales: Busque superficies brillantes que puedan actuar como reflectores naturales. Una pared de color claro, arena o incluso una acera puede rebotar la luz sobre la cara de su sujeto.
* sombra y cielo abierto: Coloque su sujeto a la sombra, pero asegúrese de que tengan una vista del cielo abierto. Esto proporcionará una luz más suave y más favorecedora.
* Use ramas/follaje sobresalientes: Use el follaje para difundir la luz y crear un efecto suave y soñador. Solo tenga en cuenta los patrones de luz moteados.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajuste el brillo general y el contraste.
* Recuperación de sombra y resaltado: Traiga los detalles en los reflejos explosados y levante las sombras para revelar detalles.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr el tono de color deseado.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Ajustes locales: Use ajustes locales (por ejemplo, en Lightroom o Photoshop) para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, como los ojos o la cara del sujeto.
* suavizado de la piel (¡use con moderación!): Reduzca las imperfecciones y suaviza la textura de la piel, pero evite exagerar para mantener un aspecto natural.
Consideraciones importantes:
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y darles instrucciones claras. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes condiciones y técnicas de iluminación, mejor será para fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector.
* Aprenda de los demás: Mire el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira y analiza cómo usan la luz y la composición.
Al dominar estas técnicas, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin depender de un reflector. ¡Buena suerte!