Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales tienen como objetivo capturar un tema dentro de su entorno natural, revelando aspectos de su personalidad, estilo de vida, profesión o relación con ese espacio. A diferencia de los retratos tradicionales que se centran únicamente en la cara del sujeto, los retratos ambientales cuentan una historia al incluir el contexto.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes, completos con consejos y ejemplos:
i. Planificación y preparación:
* Comprender su tema:
* Investigación: Antes de la sesión, aprenda sobre el trabajo, los pasatiempos, los intereses o cualquier cosa que los define.
* conversación: Hable con ellos de antemano sobre lo que hace que su entorno elegido sea importante para ellos. Esto le ayuda a comprender su conexión con el espacio y la mejor manera de representarla.
* colaboración: Discuta las ubicaciones, actividades y elementos potenciales que desea incorporar al retrato. Involucrarlos en el proceso creativo.
* Scoutación de ubicación:
* Encuentra el espacio correcto: Elija una ubicación que refleje auténticamente su tema. Este podría ser su hogar, lugar de trabajo, un parque favorito o cualquier lugar donde se sientan cómodos y conectados.
* Considere el fondo: Presta atención a los detalles en el fondo. ¿Está desordenado o distrayendo? ¿Se suma a la historia o resta valor a ella? Busque texturas, colores y patrones interesantes.
* Iluminación: Tenga en cuenta la hora del día y cómo interactúa la luz con la ubicación. Planifique su sesión alrededor de la mejor luz (la hora dorada a menudo es ideal, pero también puede estar alrededor de una tienda brillantemente iluminada). Considere usar luz natural siempre que sea posible, pero prepárese para complementar con luz artificial si es necesario.
* Permiso: Siempre obtenga los permisos necesarios si disparan en propiedad privada o en un espacio público que requiera permisos.
* Consideraciones de equipo:
* lente gran angular: Ideal para capturar el medio ambiente y establecer el contexto. (por ejemplo, 24-70 mm, 35 mm Prime)
* Lente estándar: Una opción versátil para equilibrar su tema y medio ambiente. (por ejemplo, 50 mm Prime, 24-70 mm)
* Lente de teleobjetivo: Útil para comprimir el fondo y aislar el sujeto dentro del entorno, especialmente cuando desea una profundidad de campo menos profunda. (por ejemplo, 70-200 mm)
* Iluminación: Se pueden usar luz de velocidad, estribas o reflectores para complementar la luz natural y crear los efectos deseados.
* trípode: Útil para velocidades de obturación más lentas y logrando imágenes afiladas, especialmente con poca luz.
ii. Composición y técnica:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica y permitir que el entorno desempeñe un papel importante.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para dibujar el ojo del espectador hacia su tema y crear profundidad.
* Enmarcado: Use elementos dentro del entorno para enmarcar su sujeto, agregando profundidad y enfocando la atención. (por ejemplo, puertas, ventanas, árboles)
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: (Apertura amplia, por ejemplo, f/2.8, f/4) Desduzca los antecedentes, centrando la atención en el tema y al mismo tiempo proporciona contexto. Bueno para aislar el tema.
* Profundidad profunda de campo: (Apertura estrecha, por ejemplo, f/8, f/11) mantiene el sujeto y el medio ambiente enfocado, destacando su relación. Bueno para exhibir el medio ambiente.
* Colocación y posando:
* poses naturales: Aliente a su sujeto a ser ellos mismos y participar en actividades que normalmente harían en ese entorno. Evite posturas rígidas y antinaturales.
* Interacción con el entorno: Haga que su sujeto interactúe con objetos o elementos en su entorno para crear una imagen más atractiva y auténtica.
* Contacto visual: Decida si desea contacto visual directo con la cámara (más atractiva) o una mirada más sincera (sugiere perderse en el pensamiento o interactuar con el entorno).
* Light and Shadow:
* Utilice la luz natural: Cosice su sujeto para aprovechar la luz disponible. La luz suave y difusa es a menudo la más halagadora.
* Crear estado de ánimo: Use la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y la atmósfera. Las sombras duras pueden agregar drama, mientras que la luz suave puede crear una sensación más suave.
* Fill Flash/Reflector: Use un flash de relleno o reflector para suavizar las sombras y alegrar la cara de su sujeto, especialmente a la luz del sol brillante.
iii. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto equilibrado y natural.
* Contraste y brillo: Mejore la tonalidad general de la imagen.
* afilado: Afila la imagen para mejorar la claridad y los detalles.
* retoque (sutil): Elimine distracciones o imperfecciones menores, pero evite la edición excesiva. El objetivo es mejorar la imagen, no crear una representación artificial.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para enfatizar texturas, formas y tonos.
iv. Ejemplos e inspiraciones:
* Fotógrafos para estudiar:
* Annie Leibovitz: Conocido por sus icónicos y a menudo elaborados retratos ambientales de celebridades.
* Steve McCurry: Captura retratos poderosos de personas en sus contextos culturales.
* Irving Penn: Aunque conocido por el trabajo de estudio, también hizo retratos ambientales que enfatizan la textura y la simplicidad.
* platon: Crea retratos íntimos y reveladores de figuras influyentes.
* Ejemplo de escenarios y poses:
* Artista en su estudio: Pintura sujeto en su caballete, rodeada de sus herramientas y creaciones. Concéntrese en sus manos, las pinceladas y los detalles del estudio.
* músico en el escenario: Sujeto que actúa en el escenario, con el lugar y la audiencia en el fondo. Capture la energía y la emoción de la actuación.
* Chef en su cocina: Sujeto que prepara una comida, rodeada de ingredientes y utensilios de cocina. Resaltar su pasión y habilidad.
* jardinero en su jardín: Sujeto que atiende a sus plantas, rodeadas de flores, verduras y herramientas. Capture la tranquilidad y la belleza del jardín.
* Escritor en su estudio: Sujeto en su escritorio, rodeado de libros y periódicos. Enfatizar su enfoque y creatividad.
* Carpenter en su taller: Sujeto que trabaja con madera, rodeado de herramientas y materiales. Capture la artesanía y la dedicación.
V. Takeaways clave:
* Cuente una historia: Los retratos ambientales deben contar una historia sobre el tema y su conexión con su entorno.
* sea auténtico: Capture el tema en su estado natural, haciendo lo que normalmente hacen.
* Presta atención a los detalles: Cada elemento en el marco contribuye al impacto general de la imagen.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos.
* Práctica y experimento: Pruebe diferentes técnicas y enfoques para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Al seguir estos consejos e inspirarse en fotógrafos exitosos de retratos ambientales, puede crear imágenes convincentes y significativas que revelen la esencia de sus temas y su conexión con el mundo que los rodea. Recuerde concentrarse en contar una historia, ser auténtico y prestar atención a los detalles que hacen que cada retrato sea único. ¡Buena suerte!