i. Equipo y entorno:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buen control manual puede funcionar.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o incluso un 35 mm en una cámara del sensor de recorte) es ideal para halagar el sujeto.
* Iluminación: Esto es *crucial *. Necesitará al menos una fuente de luz, y preferiblemente dos o tres para más control.
* Flash fuera de cámara (luz de velocidad o estroboscópica): Esto proporciona luz potente y controlada. Muy recomendable para los mejores resultados.
* Luz continua (panel LED, softbox, luz de anillo): Más asequible y más fácil de ver el efecto en tiempo real. Menos potencia que un flash, por lo que es probable que necesite una habitación más oscura.
* Reflector: Útil para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Modificador (s) de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil y puede ser disparado o reflectante.
* plato de belleza: Produce una luz más dramática y contrasta.
* Snoot: Crea un haz de luz concentrado, útil para resaltar áreas específicas.
* Fondo negro: ¡Esto es esencial! Las opciones incluyen:
* papel o tela negra sin costura: Una elección común y versátil. Obtenga un material no reflectante como el terciopelo o la muselina.
* Muro oscuro: Una pared muy oscura puede funcionar, pero necesitará controlar el derrame de luz con cuidado.
* Stand de fondo negro: Para mantener sus antecedentes de forma segura.
* Stand (s) de luz: Para montar tus luces.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir y controlar con precisión su salida de luz.
* disparador remoto (para flashes): Para disparar tu flash (s) fuera de la cámara.
* cinta/abrazaderas: Para asegurar sus antecedentes y administrar cables.
* Room Dark: Cuanto más oscura sea la habitación, más fácil será lograr un fondo verdaderamente negro.
ii. Técnicas de configuración e iluminación:
1. Posicione el fondo: Coloque el fondo negro lo suficiente detrás de su sujeto (al menos 6-8 pies, más es mejor). Esta distancia es vital para garantizar que la luz ilumine su sujeto * no * se derrame sobre el fondo.
2. Separe el sujeto: Haga que el sujeto esté lo suficientemente lejos del fondo para que la luz sobre el sujeto no se derrame sobre el fondo (al menos 3-4 pies).
3. Opciones de iluminación: Aquí hay algunas configuraciones de iluminación populares:
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Coloque la fuente de luz al lado del sujeto en un ángulo de 45 grados.
* Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz.
* Experimente con la distancia de la luz desde el sujeto para ajustar la intensidad. Más cercano =más brillante, más duro; Además =Dimmer, más suave.
* Incline la luz hacia abajo ligeramente para evitar que la luz golpee el fondo.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: La luz principal, posicionada como en la configuración de una luz.
* Luz de relleno: Una luz más débil (o un reflector) colocada en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Esto evita que la imagen sea demasiado contrasta. Puede usar un flash más débil o un reflector para rebotar la luz de la llave sobre el sujeto.
* Configuración de luz de borde (dramática):
* Coloque una luz detrás y al lado del sujeto, apuntando hacia su espalda/hombro. Esto crea un resaltado a lo largo del borde de su cuerpo (un "borde" de luz), que los separa del fondo. Esto es más difícil de ejecutar bien, pero es un aspecto sorprendente.
4. Dirección y ángulo de luz: Presta atención al ángulo de tu luz. Un ángulo más alto puede crear sombras más dramáticas. Un ángulo inferior puede ser más halagador.
5. Configuración de potencia: Comience con la configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada en su tema. Verifique la pantalla LCD de su cámara con frecuencia para evaluar la luz.
6. aislar la luz: Asegúrese de que ninguna luz llegue directamente al fondo. Use puertas de granero, cuadrículas o banderas (bricolaje o comprado en la tienda) para controlar la dirección de su luz y evitar derrames. Cayera la luz lejos del fondo.
iii. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Ideal para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen en foco. Útil si desea capturar más detalles.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación debe estar a la velocidad de sincronización o por debajo de su flash. Esto es típicamente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo. Una velocidad de obturación más rápida no permitirá que el flash llegue al sensor, y aparecerá una barra negra en sus fotos. Si está utilizando luz continua, una velocidad de obturación más rápida puede ayudar a oscurecer el fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de iluminación (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use el modo de medición de manchas para medir la cara del sujeto.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Tomando el tiro:
1. Pose tu sujeto: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras. Considere su lenguaje corporal, expresiones faciales y cómo interactúan con la luz.
2. Verifique la exposición: Tome una toma de prueba y revise la exposición en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO (si es necesario) hasta lograr la exposición deseada. Presta mucha atención al fondo negro. Debe ser * verdaderamente * negro sin textura o detalle visibles. Si ve la luz en el fondo, ajuste la configuración de su iluminación o la configuración de la cámara.
3. Tome múltiples tomas: Dispara varias fotos con ligeras variaciones en pose y expresión.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Gimp (alternativa gratuita)
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae el brillo general y el contraste de la imagen.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca cualquier ruido en la imagen, especialmente si usó un ISO más alto.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando las características del sujeto.
* Curación de manchas: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
* Haga que el fondo negro sea realmente negro (si es necesario):
* En Lightroom o Photoshop, use el cepillo de ajuste con una exposición negativa y una configuración de negros para oscurecer cualquier área del fondo que no sea completamente negra.
* Use un filtro de gradiente en Lightroom con una exposición negativa y una configuración de negros, aplicándolo desde la parte superior o inferior de la imagen para oscurecer el fondo.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
vi. Consejos y solución de problemas:
* Prevención de derrames de luz:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Use banderas o puertas de granero para controlar la dirección de su luz.
* Coloque la luz en un ángulo más pronunciado para evitar golpear el fondo.
* Use un snoot para crear un haz de luz concentrado.
* Tratando con reflexiones: Evite superficies brillantes o reflectantes en su tema. El maquillaje mate puede ayudar.
* ropa de sujeto: La ropa oscura puede mezclarse con el fondo. Considere usar tonos o texturas ligeramente más claros para proporcionar cierta separación. ¡Alternativamente, la ropa ligera es un gran contraste!
* Monitoree su histograma: El histograma es una representación gráfica del rango tonal en su imagen. Puede ayudarlo a identificar áreas sobreexpuestas o subexpuestas. Para un retrato con fondo negro, desea que la mayor parte del histograma se sesgue hacia la izquierda (tonos más oscuros). El lado derecho debe tener alguna información que represente sus aspectos más destacados en el modelo.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Mira tutoriales: Hay muchos tutoriales excelentes en YouTube y otros sitios web que pueden proporcionar orientación visual.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro limpio y dramático. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!