i. Principios centrales de la postura masculina
* Los ángulos son tu amigo: Evite posturas simétricas rectas. Los ángulos crean interés visual, definen la línea de la mandíbula y delgan el cuerpo.
* El poder de la línea de la mandíbula: Una mandíbula fuerte generalmente se considera atractiva. Inclinar ligeramente la cabeza hacia abajo y hacia adelante (como una tortuga que extiende su cuello) puede enfatizarla. ¡Sea sutil!
* Las manos importan: Las manos son a menudo la parte más difícil. Mantenlos relajados, evite los puños apretados y dales algo que hacer (más sobre esto más adelante).
* La postura es clave: La buena postura exuda confianza. Los hombros de la espalda (pero no rígidamente), el pecho ligeramente y la espalda recta.
* Distribución de peso: Cambiar peso de una pierna a la otra hace que una pose sea más dinámica y natural. También ayuda a definir las líneas del cuerpo.
* Expresiones faciales: Haga coincidir la expresión con la sensación general del brote. Una sonrisa genuina es genial, pero por lo que son expresiones reflexivas, serias o ligeramente juguetones. Practica "Smizing" (sonriendo con los ojos) con tu modelo.
* La comunicación es crucial: No solo digas "Párate ahí". Dé instrucciones específicas y procesables. "Cambia tu peso a tu pierna izquierda", "Baje ligeramente la barbilla", "Relájate los hombros".
ii. Pautas generales de postura
* La regla del triángulo: Busque triángulos en la pose. Un brazo doblado crea un triángulo entre el brazo y el cuerpo. Una postura ligeramente abierta con las piernas crea un triángulo. Los triángulos son visualmente atractivos y agregan estabilidad a la pose.
* Evite las líneas rectas: Doblar las extremidades ligeramente. Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas y antinaturales. Una ligera curva en el codo o la rodilla hace que la pose sea más relajada.
* Distancia desde la cámara: Experimentar con diferentes distancias. Los primeros planos enfatizan la cara, mientras que las tomas más amplias muestran más del cuerpo y el medio ambiente.
* Consideraciones de vestuario: La ropa influye en la pose. Un traje requiere poses diferentes que una camiseta y jeans. Trabaja con el estilo de la ropa y en forma.
* Grooming: Asegúrese de que el modelo esté bien arreglado. Los pelos volantes, la ropa arrugada y las barbas descuidadas pueden distraer.
iii. Ideas de postura específicas
Desglosemos las poses de la parte del cuerpo y el estilo general.
a. Manos
* en bolsillos: Una pose clásica y relajada. Los pulgares enganchados fuera de los bolsillos se ven seguros. Las manos completamente en los bolsillos pueden verse más informales.
* Tocando la cara: Los trazos de barba pueden verse bien, pero asegúrese de que no parezca que el modelo está recogiendo algo. Descansar suavemente una mano en la mejilla puede transmitir la consideración.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer y agregar contexto a la foto (taza de café, libro, guitarra, etc.).
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza o defensa dependiendo de la expresión y la postura general. Evite cruzarlos demasiado bien, ya que puede hacer que los brazos se vean más pequeños.
* descansando sobre una superficie: Apoyarse contra una pared, una cerca o una mesa es una forma natural de colocar las manos.
* Detrás de la espalda: Las manos apretadas detrás de la espalda pueden abrir el cofre y crear un sentido de autoridad.
b. Poses de pie
* The Classic Lean: Apoyado contra una pared, árbol u otra superficie vertical. Un hombro puede estar ligeramente hacia adelante. Cambiar de peso a una pierna.
* La curva "S": Arrita ligeramente la parte posterior y cambie de peso a una pierna para crear una forma sutil "S". Esta es una pose más avanzada y requiere confianza.
* La postura de la alimentación: Pies a ancho de los hombros, hombros de espalda, pecho hacia afuera. Esta es una pose fuerte y asertiva.
* caminar/caminar: Capture el modelo en movimiento. Esto puede crear una sensación de energía y dinamismo.
* mirando hacia otro lado: El modelo mirando a un lado o detrás de ellos. Agrega misterio y elementos de narración de historias.
* El "pensador": Descansando el codo en el muslo, mano en la frente. Una pose de contemplación.
c. Sentado poses
* piernas cruzadas: Una pose relajada e informal. Presta atención al ángulo del cuerpo.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse hacia adelante con los codos sobre las rodillas puede transmitir intensidad o vulnerabilidad.
* sentado en el borde: Sentarse en el borde de una silla o mesa puede crear una sensación de anticipación.
* brazos en la parte posterior de la silla: Sentarse hacia atrás en una silla es una pose fresca e informal.
* SENTACIÓN INFORMAL: Sentado en escalones, una acera o el suelo. Estas poses se sienten más naturales y relajadas.
d. Poses de acción
* Relacionado con los deportes: Jugando baloncesto, patinaje, carrera, etc.
* trabajando: Si el modelo tiene una profesión, captélalos en su elemento (pintura de artistas, mecánico que trabaja en un automóvil, etc.)
* participó en un pasatiempo: Leer, tocar música, caminar.
* Mirando la distancia: De pie con el viento soplando en su cabello.
e. Poses de pareja (si corresponde)
* Caminata de la mano: Una pose clásica y romántica.
* El abrazo: Abrazando o abrazando. Asegúrese de que se vea genuino y cómodo.
* mirándose: Capture la conexión entre la pareja.
* frente a la frente: Íntimo y tierno.
* El elevador: Una pose juguetona y divertida.
iv. Iluminación y composición
* Iluminación: La buena iluminación es esencial. Hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona luz cálida y halagadora. Los días nublados proporcionan luz suave, incluso. Aprenda a usar la luz artificial para su ventaja. Presta atención a las sombras, ya que pueden definir características.
* Composición: Use la regla de los tercios para crear imágenes equilibradas y visualmente atractivas. Considere los antecedentes y cómo complementa el tema. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo no se distraiga o se enfrente con el sujeto.
V. Consejos para trabajar con modelos masculinos
* Build Rapport: Haga que el modelo se sienta cómodo y seguro. Chatea con ellos antes de la sesión para conocerlos.
* Dé instrucciones claras y concisas: Evite términos vagos como "parecer natural". Sea específico sobre lo que quiere que hagan.
* Mostrar ejemplos: Muestre los ejemplos modelo de poses que le gustan.
* Proporcionar comentarios: Dé un refuerzo positivo y una crítica constructiva.
* Sea paciente: Posar puede ser agotador. Tome descansos según sea necesario.
* Fomentar el movimiento: No tengas miedo de que el modelo se mueva. Esto puede ayudarlos a relajarse y encontrar posturas más naturales.
* Leer lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del modelo. Si se ven incómodos o rígidos, pruebe una pose diferente.
* colaborate: Escuche las ideas y sugerencias del modelo. Pueden tener un mejor sentido de lo que funciona para ellos.
* Centrarse en la autenticidad: El objetivo es capturar la personalidad y el carácter del modelo.
vi. Adaptar poses a diferentes tipos de cuerpo
* Construcción más grande: Evite posturas que compriman el cuerpo o enfaticen el ancho. Ángulo del cuerpo para adelgazar la silueta. La ropa oscura también puede estar adelgazando.
* construcción delgada: Use posturas que agregan volumen y definición. Capa de ropa para crear interés visual.
* alto: Use el entorno para crear un sentido de escala. Haga que el modelo interactúe con su entorno.
* más corto: Dispara desde un ángulo ligeramente inferior para que el modelo parezca más alto.
vii. Práctica y experimentación
La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar. Experimente con diferentes poses, iluminación y composiciones. Estudie el trabajo de otros fotógrafos que admira.
En resumen, posar hombres se trata de crear una sensación de confianza, fuerza y autenticidad. Al comprender los principios de posar, comunicarse de manera efectiva con su modelo y prestar atención a los detalles, puede capturar imágenes impresionantes y memorables.