i. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara capaz de modo manual funcionará (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con funciones avanzadas).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o un zoom en ese rango) es ideal para profundidad de campo poco profunda y perspectiva halagadora. Pero cualquier lente funcionará siempre que pueda controlar la apertura.
* Fuente (s) de luz: Esto es crucial. Tienes varias opciones:
* Studio Strobe/Flash (con modificador): Esto te da el mayor control. Un plato de softbox, paraguas o belleza son modificadores comunes para suavizar la luz.
* Speedlight/Flash (con modificador): Una opción más portátil. Se puede usar con paraguas, softboxes o rebotar en un reflector.
* Luz continua (panel LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente que el flash.
* Luz natural (posicionada estratégicamente): Posible, pero requiere una posición muy cuidadosa y control de luz ambiental.
* telón de fondo negro:
* tela: La tela de terciopelo, fieltro o apagón funciona bien. Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* Paper: Los rollos de papel negro sin problemas son una opción popular para los estudios.
* Muro: Una pared pintada oscura puede funcionar, pero puede requerir más distancia entre el sujeto y la pared para minimizar el derrame de luz.
* Stand (s) de luz: Si usa estribas o luces rápidas, necesitará soportes de luz para montarlos.
* disparador (para flash fuera de cámara): Si usa flash fuera de cámara, necesitará un gatillo para disparar inalámbrico el flash.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar la luz en la cara del sujeto y llenar las sombras.
* medidor de luz: (Para usuarios avanzados) para medir con precisión los niveles de luz.
* GOBO (Cookie): Un patrón cortado de cartón o material similar para crear sombras interesantes.
ii. Configuración:
1. Elija su ubicación: Una habitación con luz ambiental mínima es la mejor.
2. Configure el telón de fondo: Coloque su telón de fondo negro para que esté iluminado uniformemente (o, idealmente, * no * iluminado, esa es la clave para lograr un verdadero fondo negro). Asegúrese de que esté libre de arrugas para un aspecto perfecto.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto varios pies frente al fondo. Esta distancia es importante porque le permite controlar la luz sobre el sujeto independientemente desde el telón de fondo. Cuanto más lejos, menos luz se derramará sobre el fondo.
4. Colocación de luz:
* Una luz: Una sola fuente de luz colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto puede crear un aspecto de retrato clásico con cierta dimensión. Experimente con la altura de la luz.
* Dos luces: Una luz clave (luz principal) y una luz de relleno (luz más suave para llenar las sombras) ofrecen más control. Coloque la luz clave como arriba y la luz de relleno opuesta, a una potencia más baja.
* Rim Light: Coloque una luz detrás del tema, dirigida a sus hombros o cabello, para crear una separación del fondo. Tenga cuidado de no dejar que esta luz se derrame hacia adelante sobre su cara.
* Feathering: El "plumón" la luz implica incluir la fuente de luz * lejos * del sujeto para que solo el borde del haz de luz los golpea. Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, manteniendo más el sujeto en foco.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de la cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada (pero tenga en cuenta que las velocidades de obturación más lentas aumentan el riesgo de desenfoque de movimiento).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa flash ", tungsteno" para luces incandescentes, etc.). Si dispara en RAW, puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro. Concéntrese en la cara del sujeto y tome una lectura desde allí. Ajuste su configuración en consecuencia.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara y la colocación de la luz según sea necesario.
iv. Técnicas de iluminación:la clave del fondo negro:
* Light Falloff: Este es el principio central. La luz cae en intensidad cuanto más lejos viaja. Al mantener el sujeto más cerca de la fuente de luz y el fondo más lejos, el fondo recibe significativamente menos luz.
* Marcar la luz: Use "banderas" (piezas de tela negra, núcleo de espuma o incluso cartón negro) para bloquear la luz del derrame sobre el fondo. Coloque estas banderas entre la fuente de luz y el fondo.
* cuadrículas: Las cuadrículas se unen a sus modificadores de luz (softboxes, reflectores) y enfocan la luz en un haz más estrecho, evitando el derrame de luz.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde la ley cuadrada inversa:la intensidad de la luz disminuye en el cuadrado de la distancia. Si duplica la distancia desde la fuente de luz, la intensidad de la luz se reduce a un cuarto de su valor original.
V. Disparo y postprocesamiento:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Composición: Presta atención a la composición. La regla de los tercios puede ser útil, pero no dude en experimentar.
* Expresión: Anime a su sujeto a relajarse y expresarse.
* Postprocesamiento (en programas como Adobe Lightroom o Photoshop):
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para sacar detalles.
* NEGROS: Asegúrese de que el fondo negro sea realmente negro al oscurecer el punto negro. Use las capas de ajuste de niveles o curvas.
* esquivando y quemando: Aligere o oscurece selectivamente las áreas de la imagen para enfatizar ciertas características o crear dimensión.
* retoque: Retire las imperfecciones e imperfecciones.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Ropa: La ropa oscura se mezclará con el fondo, enfatizando la cara. La ropa más ligera puede crear más contraste.
* Joyas y accesorios: Use joyas y accesorios para agregar interés visual.
* Comuníquese con su tema: Proporcione una dirección clara y aliéntelos a relajarse y ser ellos mismos.
* Monitoree el histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal de su imagen. Asegúrese de que el lado izquierdo del histograma (que representa a los negros) toca el borde, lo que indica que tiene un verdadero negro en su imagen. Evite el recorte de los reflejos (el lado derecho del histograma tocando el borde).
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y técnicas. ¡Buena suerte!