1. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Es muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales. Las cámaras de teléfonos inteligentes pueden funcionar en caso de apuro, pero el control será limitado.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal para aislar su sujeto con una profundidad de campo poco profunda. Sin embargo, cualquier lente puede funcionar, especialmente si tiene una distancia decente entre su sujeto y los antecedentes.
* Iluminación:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Esto puede ser un estroboscópico/flash con un modificador (softbox, paraguas, plato de belleza), una fuente de luz constante (panel LED, tungsteno) o incluso luz natural si se controla correctamente.
* Luz de relleno opcional: Una segunda fuente de luz más débil para suavizar las sombras. Un reflector también puede servir como luz de relleno.
* cuadrículas y snoots (avanzado): Estos modificadores de luz lo ayudan a controlar la dirección y el derrame de la luz, evitando que golpee el fondo.
* Antecedentes:
* tela negra o fondo de papel: Velvet, muselina negra o rollos de papel sin costuras funcionan bien. Asegúrese de que esté libre de arrugas y lo suficientemente grande como para cubrir el marco deseado.
* Room Dark: En una habitación con paredes muy oscuras, potencialmente puede lograr el efecto simplemente apagando todas las luces y solo iluminando su tema. Esto requiere una cuidadosa colocación de luz.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a mantener un enfoque agudo, especialmente en situaciones de poca luz.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas, especialmente con estribas. El medidor de luz en su cámara también se puede usar, pero los medidores externos a menudo son más precisos.
* Software de postprocesamiento: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o programas similares para ajustar la imagen.
2. Configuración de tu escena:
* separa tu tema: La clave para un fondo negro es la distancia. Coloque su sujeto lo más lejos posible del fondo (al menos 6-8 pies, más es mejor). Cuanto más lejos, más fácil sea mantener el fondo oscuro.
* Posicione el fondo: Asegúrese de que el fondo se distribuya uniformemente y llene todo el área detrás de su sujeto dentro de la vista de su cámara. Alise las arrugas o imperfecciones.
* Luz ambiental de control: Apague las luces de la habitación que pueda estar golpeando el fondo. Cierre cortinas o persianas para eliminar la luz perdida. Desea que la habitación sea lo más oscura posible * excepto * donde está dirigida su luz clave.
3. Técnicas de iluminación:
* una configuración de luz (más simple):
* Coloque su luz clave al lado de su sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida). Esto crea sombras y dimensiones halagadoras.
* Experimente con la altura de la luz. Bajar la fuente de luz puede crear sombras más dramáticas.
* Si las sombras son demasiado duras, use un reflector en el lado opuesto de la luz de la llave para recuperar algo de luz sobre el sujeto.
* Dos configuración de luz:
* Use su luz clave como se describió anteriormente.
* Coloque una luz de relleno más débil opuesta a la luz de la llave. La luz de relleno debe ser significativamente menos potente que la luz clave (aproximadamente 1-2 se detiene más oscura). Esto suaviza las sombras y agrega detalles al lado de la sombra de la cara.
* cuadrículas y snoots para precisión:
* Si está luchando por mantener la luz fuera del fondo, use una cuadrícula o un giro en su luz clave. Estos accesorios reducen el haz de luz, evitando el derrame.
4. Configuración de la cámara:
* Dispara en modo manual: Le da control completo sobre su exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (f/1.8 - f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando aún más el fondo. Sin embargo, asegúrese de que los ojos de su sujeto estén enfocados.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental en la imagen. Las velocidades de obturación más cortas (por ejemplo, 1/125, 1/200) bloquearán la luz ambiental de manera más efectiva, contribuyendo al fondo negro. Si usa estribas, la velocidad del obturador debe estar en la velocidad de sincronización de la cámara o debajo de la cámara (generalmente 1/200 o 1/250 segundos).
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en función de su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa estribas ", tungsteno" si usa luces de tungsteno). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Medición: Use el medidor de luz de su cámara para obtener un punto de partida para su exposición. Medidor de la cara de su sujeto y ajuste en consecuencia. Si usa una luz estroboscópica, comience con baja potencia y aumente hasta que logre la exposición deseada. Un medidor de luz portátil es más preciso para la fotografía flash.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto para el control más preciso.
5. Disparando y refinando:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar su sujeto, realice tomas de prueba para verificar su iluminación y configuración de cámara. Presta mucha atención a la exposición de los antecedentes.
* Ajuste la iluminación: Si el fondo no es completamente negro, mueva su sujeto más lejos, reduzca la luz ambiental o use modificadores de luz (cuadrículas, snots) para controlar el derrame de la luz.
* Revisión y ajuste: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes según sea necesario.
* Interacción de sujeto: Dirija su sujeto y ayúdelos a relajarse. La conexión entre usted y su sujeto es crucial para un retrato convincente.
6. Postprocesamiento:
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición general y contrasta con la imagen fina de la imagen.
* niveles/curvas: Use niveles o curvas para profundizar los negros y aumentar el contraste. Tenga cuidado de no obtener (completamente ennegrecido) los detalles en las áreas de sombra.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras, mejorando el aspecto tridimensional del retrato.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para eliminar cualquier ruido no deseado.
* Limpiar las imperfecciones: Elimine las imperfecciones o imperfecciones de distracción del fondo y el sujeto. Esto debe hacerse con buen gusto y con moderación.
Consejos y trucos:
* Ropa negra: Vestir su sujeto con ropa negra puede ayudar a mezclarlos con el fondo y crear un aspecto más perfecto.
* Rim Light (opcional): Agregar una luz de borde sutil (una luz colocada detrás del tema) puede ayudar a separarlos del fondo y crear un efecto más dramático.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos con un fondo negro.
* Monitor de histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no recorte los negros (perdiendo detalles en las áreas más oscuras). Desea un pico en el extremo izquierdo, pero no debe cortarse.
* Use un reflector: Incluso si apunta a un aspecto dramático, un reflector puede ser crucial para recuperar un poco de luz en la cara del sujeto y evitar que las sombras se vuelvan demasiado duras.
* Observe la luz callejera: Sea meticuloso para eliminar cualquier luz perdida que pueda estar alcanzando el fondo. Incluso una pequeña cantidad de luz puede arruinar el efecto.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!