i. La base:Configuración y técnica de la cámara
* Dispara en Raw: Esto es * esencial * para maximizar su potencial de postprocesamiento, incluso si está evitando una edición pesada. Captura de archivos sin procesar * Todos * Los datos que ve su sensor, lo que le brinda mucha más libertad para ajustar los colores, la exposición y el equilibrio de blancos en la publicación. Los archivos JPEG compriman la imagen, descartaron información y limitando sus ajustes.
* Exposición adecuada: Una imagen bien expuesta es crucial. Una imagen ligeramente subexpuesta a menudo se puede recuperar mejor que una sobreexpuesta, pero se esfuerza por una buena exposición en la cámara para empezar. Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no recorte reflejos o sombras.
* Balance de blancos preciso: Obtenga esta correcta en la cámara siempre que sea posible. Use la configuración de balance de blancos preestablecidos (luz de día, nublado, sombra, etc.) o, aún mejor, use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado. El equilibrio de blancos incorrectos puede conducir a colores opacos o antinaturales que son difíciles de solucionar sin una edición significativa.
* enfoque nítido: El enfoque nítido en los ojos de su sujeto es primordial. El enfoque suave hará que todo parezca embarrado y menos vibrante. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* Apertura para la profundidad de campo: Una profundidad de campo poco profunda (lograda con una apertura más amplia como f/2.8, f/1.8, o incluso más ancha si su lente lo permite) puede ayudar a su sujeto a destacarse contra un fondo borrosa, haciendo que los colores de su ropa o accesorios sean más prominentes. Sin embargo, ¡asegúrese de obtener el enfoque!
* Conciencia de ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. El ruido puede degradar la vitalidad del color. Use la configuración ISO más baja que le permite mantener una buena exposición con una velocidad de obturación razonable.
* Estilo/perfil de imagen vibrante (use con precaución): Algunas cámaras ofrecen estilos o perfiles de imágenes incorporados (por ejemplo, "vívido", "paisaje"). Estos pueden aumentar la saturación y el contraste en la cámara. *Sin embargo*, úsalos con moderación. Sobregación puede conducir a colores de aspecto antinatural. Un perfil más sutil como "retrato" es a menudo una elección más segura. Siempre puede ajustar la saturación más tarde con más control que los estilos de imagen incorporados.
ii. Iluminación:la clave de los colores vibrantes
La iluminación es * todo * cuando se trata de color.
* Hora dorada: Este es el santo grial para colores vibrantes. La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer es increíblemente halagador y mejora los tonos y colores de la piel.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa al mediodía, que puede crear sombras duras y colores desgarrados. En su lugar, coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol grande, al lado de un edificio). La luz será más suave, más uniforme y menos probable que cause entrecerrar los ojos.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras y agregando un poco de brillo. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen un efecto diferente en los tonos de piel.
* difusores: Si debe disparar a la luz solar directa, use un difusor para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Evite la iluminación mixta: Tenga en cuenta el tiro en lugares con diferentes fuentes de luz (por ejemplo, luz natural y luz fluorescente). Las temperaturas de color conflictivas pueden crear moldes de color y dificultar el logro de colores precisos.
* flash (utilizado estratégicamente): Si bien a menudo se prefiere la luz natural, se puede usar una luz de velocidad o una luz estroboscópica para agregar un toque de luz, especialmente cuando se dispara en condiciones de iluminación desafiantes. Considere usar un softbox o paraguas para difundir la luz para un efecto más halagador.
iii. Composición y fondo
* Armonía de color: Piense en la paleta de colores de su disparo. Los colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) pueden crear resultados visualmente llamativos. Use una rueda de colores para ayudarlo a planificar sus tomas.
* Simplicidad: Un fondo limpio y despejado permite que su sujeto y sus colores brillen. Evite los elementos distractores que alejarán el ojo del espectador.
* Color de fondo: Elija un color de fondo que complemente la ropa y el tono de la piel de su sujeto. Un fondo neutral (por ejemplo, una pared gris, un campo verde) puede funcionar bien con casi cualquier tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para colocar su sujeto fuera del centro, creando una composición más dinámica e interesante.
iv. Estilización de sujetos y accesorios
* Ropa: Fomente su sujeto a usar ropa con colores vibrantes que halagen su tono de piel. Considere la ubicación y elija colores que complementen el medio ambiente. Evite la ropa con patrones ocupados que pueden distraer.
* Accesorios: Los accesorios (por ejemplo, joyas, bufandas, sombreros) pueden agregar toques de color e interés visual a sus retratos.
* maquillaje: El maquillaje de aspecto natural puede mejorar las características de su sujeto e igualar su tono de piel. Un toque de lápiz labial o rubor puede agregar un sutil pop de color.
* Props: Use accesorios (por ejemplo, flores, globos, instrumentos musicales) para agregar color y personalidad a sus retratos. Asegúrese de que los accesorios sean relevantes para su tema y no distraen de ellos.
* Tono de piel: Tome nota del tono de piel de su sujeto y elija colores que lo complementen. Los tonos cálidos de la piel tienden a verse bien en colores terrosos, mientras que los tonos de piel fríos se ven geniales en los tonos de joyas.
V. Postprocesamiento (Lightroom o edición mínima similar)
Incluso si está evitando Photoshop, un toque ligero en Lightroom (o software similar como Capture One, Luminar o incluso las herramientas de edición en Google Photos o Apple Photos) aún puede mejorar significativamente sus colores. La clave es ser * sutil * y evitar exagerarlo.
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Ajuste de exposición: Haga ajustes menores a la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste ligeramente para agregar más golpe a la imagen.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos reflejos y las sombras para recuperar detalles en estas áreas.
* Claridad y Dehaze (use con moderación): Una pequeña cantidad de claridad puede agregar nitidez y golpear a la imagen. Use Dehaze * con mucho * con moderación, ya que puede crear resultados de aspecto antinatural.
* Vibrancia y saturación: * Vibrancia* generalmente es preferible a la saturación. La vibrancia aumenta la saturación de los * menos * colores saturados, mientras que la saturación aumenta * todos * los colores igualmente, lo que potencialmente conduce a tonos de piel antinaturales. Use * muy * ajustes pequeños.
* Calificación de color (toque sutil): Experimente con la clasificación de color (división de tonificación) para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto puede agregar un estado de ánimo único a sus imágenes.
* afilado: Agregue un toque de afilado a la imagen para mejorar los detalles.
Takeaways de teclas:
* Consíguelo en la cámara: Cuanto más obtenga correctamente en la cámara, menos necesitará para confiar en el procesamiento posterior.
* Luz maestra: Comprender y controlar la luz es el factor más importante para crear retratos vibrantes y hermosos.
* la sutileza es clave: Evite exagerar con cualquiera de las técnicas mencionadas anteriormente. Un toque ligero siempre es mejor que la edición dura.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos vibrantes sin depender en gran medida de Photoshop.
Al centrarse en estos elementos, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes que capturan la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!