i. Preparando el garaje:
* Clean y Wetrutter: El primer paso es esencial. Un espacio limpio es un espacio seguro y un lienzo en blanco.
* Retire los automóviles, las herramientas, las cajas y cualquier otra cosa que pueda distraer o ser un peligro.
* Barrera o traza el piso.
* Considere cubrir el piso con una hoja grande de papel sin costuras (el negro o el gris funcionan bien) si desea un telón de fondo limpio que se extienda al piso.
* Elija un fondo: Su fondo es clave para establecer el estado de ánimo.
* Papel sin costuras: Esta es la opción más versátil. Negro, gris o color oscuro son ideales para un aspecto dramático. Puede colgarlo de un soporte de fondo o incluso suspenderlo de los rieles de las puertas del garaje.
* fondos de tela: El terciopelo, la muselina o incluso las hojas texturizadas pueden agregar profundidad e interés. Las arrugas pueden agregar carácter o minimizarse con el vapor.
* Pinte la pared: Una solución permanente. Los colores profundos y saturados como el gris carbón, el azul profundo o incluso un rojo intenso pueden crear una sensación dramática.
* Use el garaje en sí: El ladrillo expuesto, las paredes de concreto o incluso el interior de la puerta del garaje (si es visualmente interesante) puede funcionar. Use precaución sobre los bordes afilados y la limpieza.
* Bloquee la luz: Las luces de garaje superiores rara vez son halagadoras. Desea controlar su fuente de luz.
* Cortinas apagadas/lona: Cubra ventanas y cualquier hueco alrededor de la puerta del garaje para eliminar la luz ambiental no deseada. Esto es crucial para controlar las sombras y los reflejos.
* Apague las luces de garaje: Mata completamente las luces superiores.
* Consideraciones de espacio:
* Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse y colocar su sujeto y luces.
* Considere la distancia de su sujeto a los antecedentes. Cuanto más lejos, más borrosa será el fondo (creando una profundidad de campo menos profunda).
ii. Configuración de iluminación (la parte más importante):
Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la luz y la sombra. Aquí hay algunas técnicas y herramientas que puede usar:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz.
* strobe/speedlight (flash): La opción más potente y controlable. Requiere un gatillo para sincronizar con su cámara.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso las lámparas domésticas con difusores pueden funcionar, pero necesitará una velocidad de obturación más larga. Busque luces con temperatura de color ajustable.
* Modificadores de luz: Forma y suaviza la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Ideal para tonos de piel halagadores. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz. Los paraguas reflectantes rebotan la luz, mientras que los paraguas de brote la difunden.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz apretado. Bueno para resaltar áreas específicas (por ejemplo, la cara).
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz, evitando el derrame sobre el fondo.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Un reflector blanco proporciona un relleno suave, mientras que un reflector plateado es más brillante y más especular.
* Técnicas de iluminación para el drama:
* Iluminación Rembrandt: Una de las técnicas más clásicas y halagadoras. Coloque la luz clave a un lado y ligeramente detrás del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: Enciende solo un lado de la cara, dejando al otro en la sombra. Muy dramático y puede crear una sensación de misterio.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no toca la sombra de la mejilla. Una opción un poco menos dramática, pero aún favorecedora.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque la luz detrás del tema, creando un contorno brillante a su alrededor. Requiere una exposición cuidadosa para evitar la silueta por completo.
* Luz dura: Usando una fuente de luz directa sin ninguna difusión. Esto crea sombras fuertes y puede ser muy dramática, pero también puede ser poco halagador en la piel. Experimente con la ubicación para encontrar el equilibrio correcto.
* Consejos de colocación de luz:
* Experimento: No tengas miedo de mover tus luces y ver qué efectos puedes crear.
* ángulo: El ángulo de la fuente de luz cambia drásticamente el aspecto. Los ángulos más altos crean sombras más cortas, mientras que los ángulos más bajos crean sombras más largas y más dramáticas.
* Distancia: Mover la luz más cerca lo hace más suave y brillante; Moverlo más lejos lo hace más difícil y menos brillante.
* Feathering: Apunte el borde de la fuente de luz hacia su sujeto en lugar de directamente a ellos. Esto puede crear una luz más suave y más agradable.
* Configuraciones de múltiples luces (avanzado):
* Luz de llave + Luz de relleno: La luz clave proporciona la iluminación principal, y la luz de relleno suaviza las sombras creadas por la luz de la llave.
* Luz de la llave + luz del cabello: Una luz de cabello colocada detrás del sujeto puede separarlos del fondo y agregar un resaltado a su cabello.
* Agregar luz de fondo: Use una luz separada puntiaguda en el fondo para controlar su brillo. Esto se puede usar para crear un efecto de gradiente.
iii. Configuración y composición de la cámara:
* Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le da control total sobre su exposición.
* Aperture (F-Stop): Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantiene más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer correctamente la imagen. Comience con 1/125 o 1/200 de segundo y ajústelo desde allí. Con las estribas, este generalmente no es el factor más importante ya que la salida estroboscópica es el controlador real de la exposición.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca en "flash" o ajuste manualmente para que coincida con su iluminación. Disparar en RAW permite ajustes de equilibrio de blancos fáciles en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la cuadrícula para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfoque.
* Primer plano: Íntimo y poderoso. Concéntrese en los ojos y las expresiones faciales.
* Disparos de cuerpo completo: Muestre todo el tema, pero tenga en cuenta los elementos de postura y antecedentes.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro. Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que parezcan vulnerables.
iv. Posación y expresión:
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu modelo! Explica lo que estás buscando y dales dirección.
* Posando consejos:
* Cuerpo angulado: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente a la cámara en lugar de enfrentarla directamente. Esto crea una silueta más halagadora.
* Chin Forward: Extender ligeramente la barbilla hacia adelante puede ayudar a eliminar la doble barbilla.
* manos relajadas: Evite posiciones de mano rígidas e incómodas. Haga que el sujeto descanse sus manos en su regazo, en sus bolsillos o use accesorios.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador.
* Mira hacia otro lado: Mirar hacia otro lado de la cámara puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes poses y ver qué funciona mejor.
* Expresión:
* Connect: Ayude a su sujeto a relajarse y sentirse cómodo frente a la cámara.
* Guía: Proporcione dirección y retroalimentación para ayudarlos a lograr la expresión deseada. Piensa en la historia que quieres contar con el retrato.
* Momentos sinceros: Capture expresiones espontáneas y momentos entre poses.
* Variedad: Dispara una variedad de expresiones, desde serias hasta sonreír.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* Ajustes de clave:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad/textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, especialmente en la piel.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Aplique afilado selectivamente, enfocándose en los ojos y otras áreas clave.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo específico. Use tono dividido para agregar color a los reflejos y las sombras.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y simplificar la imagen. Experimente con diferentes perfiles de B&W para encontrar el que funcione mejor.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar la forma y la forma del sujeto. Esta es una técnica más avanzada, pero puede crear resultados impresionantes.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave y corrija otras imperfecciones. Use con moderación para mantener un aspecto natural.
Consejos para retratos dramáticos:
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire. Esto te ayudará a visualizar el aspecto que estás tratando de lograr.
* Práctica: Practique sus técnicas de iluminación y postura antes de su sesión de fotos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso y deja que tu creatividad fluya!
* Seguridad primero: Tenga en cuenta los cables eléctricos, los soportes de iluminación y otros peligros potenciales. Asegúrese de que el garaje esté bien ventilado si usa pinturas o solventes.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un poderoso estudio de retratos y capturar imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte!