i. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier cámara con control manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con un modo "Pro") funcionará.
* lente: Lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm o lentes de zoom en ese rango) es ideal para lograr una profundidad de campo poco profunda y una perspectiva halagadora. Sin embargo, también puede trabajar con lentes de kits.
* Iluminación: Esto es *crucial *. Necesita control sobre su fuente de luz. Considere estas opciones:
* Studio Strobe (Speedlight/Flash): Proporciona el mayor control y potencia. También necesitará una forma de activarlo de forma remota (se recomiendan los disparadores de radio).
* Luz continua (panel LED, luz de softbox): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos poderoso que las estribas.
* Luz natural: Posible, pero mucho más difícil de controlar. Necesitará una configuración muy específica (consulte la sección "Uso de luz natural").
* Modificador de luz: Un blando, un paraguas, un plato de belleza o un reflector para dar forma y suavizar la luz. Un softbox o paraguas es un gran punto de partida.
* Fondo negro:
* tela: El terciopelo negro, el fieltro o la muselina son excelentes opciones. Evite las telas brillantes. Los materiales resistentes a las arrugas son preferibles.
* Paper: Los rollos de papel negro sin costuras son convenientes, pero pueden dañarse fácilmente.
* Muro: Una pared de color oscuro (idealmente negro) puede funcionar si es uniformemente iluminado y lo suficientemente grande.
* Stand (s) de luz: Para sostener su luz y/o modificador.
* Opcional:
* Reflector (blanco o plata): Para recuperar la luz en las sombras y completar la cara del sujeto.
* GOBO (bandera negra): Para bloquear la luz de golpear el fondo directamente. Puede hacer uno desde el tablero de espuma o el cartón.
* Luz de cabello: Una pequeña luz para separar el cabello del sujeto del fondo.
ii. Configuración:
1. Configure sus antecedentes: Coloque la tela o papel negro detrás de su tema. Asegúrese de que esté libre de arrugas y se extienda más allá del marco. Si usa una pared, asegúrese de que esté limpio y uniformemente oscuro.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto una buena distancia * lejos * del fondo. Esta distancia es clave para controlar la caída de la luz en el fondo. Una regla general tiene al menos 6-8 pies, pero más es mejor. Cuanto más lejos, más fácil sea mantener el fondo oscuro.
3. Coloque su luz principal:
* una configuración de luz: Coloque la luz hacia un lado y ligeramente frente a su sujeto a un ángulo de 45 grados. Ajuste la altura a su preferencia (generalmente ligeramente por encima del nivel del ojo). Ángulo ligeramente de la luz hacia abajo. Presta atención a las sombras y los reflejos en la cara de tu sujeto.
* Dos configuración de luz: Use una luz como su luz principal (luz de llave), colocada como se describió anteriormente. Use una luz segunda y menos potente (llena de luz) en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras. Un reflector también se puede usar como luz de relleno.
4. GOBO (opcional, pero recomendado): Use una bandera negra o un gobo para bloquear la luz de su fuente de luz principal desde el derrame sobre el fondo. Esto ayuda a mantener el fondo completamente negro.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda el mayor control.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Para los retratos, una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) es común para crear una profundidad de campo superficial y difuminar el fondo. Sin embargo, asegúrese de tener suficiente enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente la luz ambiental. Al usar estribas, la velocidad del obturador afecta principalmente la luz ambiental en la escena, no la luz del flash.
* Encontrar la velocidad de sincronización: La velocidad de obturación más rápida que puede usar con un flash se llama velocidad de sincronización. Consulte el manual de su cámara; Por lo general, es alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Disparar más rápido que su velocidad de sincronización dará como resultado barras negras en su imagen.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas, "luz del día" para la luz natural). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para medir la cara de su sujeto. Ajuste la compensación de exposición si es necesario. No se preocupe por la lectura de fondo, ya que el objetivo es hacerlo lo más oscuro posible.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto (preferiblemente el ojo más cercano a la cámara).
iv. Técnicas y consejos de iluminación:
* Una luz es suficiente: Una sola fuente de luz puede crear retratos impresionantes. Concéntrese en la colocación y el modificador.
* Fumiring la luz: "Plumación" la luz significa incluir la fuente de luz ligeramente lejos del sujeto para que el * borde * del haz de luz los golpee. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Ajuste de alimentación: Comience con una configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Esto le brinda un control más fino y evita la sobreexposición. Use un medidor de luz para un control más preciso.
* Aislamiento de luz de fondo: La clave para un fondo negro es evitar que la luz la golpee. La distancia entre el sujeto y el fondo, combinada con gobos y una cuidadosa colocación de la luz, logra esto.
* Luz de cabello: Si su sujeto tiene cabello oscuro que se mezcla con el fondo, use una luz de cabello colocada detrás y por encima del sujeto para crear separación. Mantenga su poder muy bajo.
* Mira para el derrame: Verifique si hay luz derramado sobre el fondo desde su luz principal. Use Gobos para bloquear esta luz si es necesario.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores.
V. Usando luz natural (más desafiante):
Es más difícil lograr un verdadero fondo negro con luz natural, pero es posible con las condiciones correctas:
* Ubicación: Encuentre una ubicación con sombra muy profunda:una puerta que se dirige lejos del sol, un porche fuertemente sombreado o un día muy nublado.
* Distancia: Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos y a la sombra completa. Piense en un rincón profundo y oscuro.
* Dirección de luz: Coloque su sujeto para que la luz provenga del costado y ligeramente frente a ellos.
* Configuración de la cámara: Use una apertura ancha y una ISO baja. Es posible que deba aumentar la velocidad de obturación para oscurecer el fondo.
* postprocesamiento: Es probable que deba oscurecer aún más el fondo en el procesamiento posterior.
vi. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre el sujeto y el fondo.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en la cara del sujeto y oscurecer aún más el fondo.
* Ajustes locales: Use herramientas como esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para lograr su aspecto deseado.
* Darking de fondo: Si el fondo no es completamente negro, use una herramienta de pincel o un filtro de gradiente para oscurecerlo. Tenga cuidado de no oscurecer los bordes del sujeto. El control deslizante "Negro" puede ser útil aquí.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para suavizar la imagen.
vii. Solución de problemas:
* Fondo gris: El problema más común es un fondo que no es lo suficientemente negro. Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Use un GOBO para bloquear la luz al golpear el fondo. Baje los niveles de luz ambiental (si es posible). Oscurece el fondo en el procesamiento posterior.
* sombras duras: Aflúe la luz usando un modificador de luz más grande o pluma la luz. Use un reflector para llenar las sombras.
* sujeto sobreexpuesto: Reduzca la potencia de su flash o use una apertura más pequeña.
* sujeto subexpuesto: Aumente la potencia de su flash o use una apertura más amplia.
* Imágenes borrosas: Asegúrese de estar utilizando una velocidad de obturación lo suficientemente rápida, especialmente si está manejando la cámara. Usa un trípode.
* tonos de piel antinaturales: Ajuste la configuración de balance de blancos y color en el procesamiento posterior.
Siguiendo estas pautas y practicando, ¡podrá crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático! Recuerde experimentar y encontrar la configuración de iluminación que funcione mejor para usted y su sujeto.