Hacer retratos únicos usando pintura de luz:una guía
La pintura de luz es una técnica de fotografía fascinante que utiliza una fuente de luz de mano para iluminar un sujeto durante una larga exposición. Le permite crear retratos únicos y de otro mundo agregando patrones, texturas y colores a sus imágenes. Aquí hay una guía paso a paso para comenzar:
i. Preparación y equipo:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual de la configuración.
* trípode: Absolutamente crucial para imágenes nítidas durante las largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al comenzar la exposición.
* luces:
* Variedad de fuentes de luz: ¡Aquí es donde se vuelve creativo!
* Ligas de LED: Brillo ajustable, diferentes colores (considere las linternas LED RGB para el máximo control).
* Varitas de fibra óptica: Crea hermosos senderos y efectos etéreos.
* Luces de cadena (LED): Para patrones delicados y contornos.
* palitos brillantes: Diversión para efectos vibrantes y temporales.
* lana y batir de acero (use con extrema precaución): Crea chispas y senderos ardientes (requiere precauciones de seguridad contra incendios).
* Pantalla del teléfono: Se puede usar para lavados sutiles de luz.
* Experimente con diferentes colores e intensidades.
* sujeto:
* Asunto dispuesto: Explique el proceso y gestione las expectativas. Necesitan permanecer relativamente quietos.
* atuendo cómodo: La ropa más oscura generalmente funciona mejor, ya que refleja menos luz.
* Ubicación:
* Entorno completamente oscuro o muy bajo: Esencial para capturar los senderos de la luz de manera efectiva.
* espacio para moverse: Tanto para usted como para su sujeto.
* Área segura: Considere los peligros de viaje en la oscuridad.
* Otro:
* Fondo negro (opcional): Un telón de fondo negro puede ayudar a aislar el sujeto y enfatizar la pintura de luz.
* cinta de gaffer: Para asegurar luces o crear modificadores de luz temporales.
* Guantes (si usa lana de acero): ¡Seguridad ante todo!
* Asistente (opcional): Puede ayudar a sostener luces, ajustar posiciones, etc.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (m)
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Comience alrededor de f/8 y ajuste según sea necesario para la profundidad de campo. Aperturas más pequeñas (número F más alto) le darán más profundidad de campo, pero requerirán tiempos de exposición más largos. Aperturas más amplias (número F más bajo) permitirán entrar más luz y darle una profundidad de campo menos profunda.
* Velocidad de obturación: ¡Esta es la clave! Comience con una exposición larga (por ejemplo, 10-30 segundos) y ajuste según los efectos deseados de pintura de luz y brillo general.
* Enfoque:
* Autococus: Concéntrese inicialmente en su sujeto con las luces encendidas, luego cambie al enfoque manual (MF) para evitar que la cámara se reenfoque durante la larga exposición.
* Enfoque manual: Use una linterna para iluminar su sujeto se enfoque temporal y manualmente.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. El tungsteno o el fluorescente pueden dar un efecto fresco y dramático. La luz del día es un buen punto de partida.
* Calidad de imagen: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto en la pose deseada frente a sus antecedentes. Déles instrucciones claras para quedarse quieto.
2. Configure su cámara y trípode: Monte de forma segura su cámara en el trípode y enmarque su toma.
3. Enfoque: Concéntrese en su sujeto (usando enfoque automático o enfoque manual con iluminación temporal). Cambie al enfoque manual * después de * El enfoque de bloqueo.
4. Dim las luces: Apague todas las luces ambientales en la habitación. Cuanto más oscuro, mejor.
5. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto (o el autoímetro de la cámara) para comenzar la exposición.
6. Pintura de luz: ¡Aquí es donde sucede la magia! Mientras el obturador está abierto:
* pintura con luz: Mueva sus fuente de luz para iluminar su sujeto y cree patrones deseados.
* Controle la intensidad: Mueva la luz más cerca de su sujeto para áreas más brillantes y más lejos para una iluminación más suave. Varía la velocidad de movimiento:el movimiento más lento da como resultado líneas más brillantes.
* Experimente con diferentes técnicas:
* Según: Trace la silueta del sujeto con luz.
* Creación de texturas: Use una fuente de luz con una superficie texturizada para lanzar sombras y patrones en su sujeto.
* Agregar colores: Use geles de colores o fuentes de luz de diferentes colores para crear efectos vibrantes.
* Escribir o dibujar: Use una fuente de luz para escribir palabras o dibujar formas en el aire. Recuerde que la escritura aparecerá reflejada en la imagen final.
* La práctica hace la perfección: No tengas miedo de experimentar y probar diferentes técnicas.
7. finalizar la exposición: Una vez que haya terminado de pintar, deje que la exposición se complete.
8. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y técnicas de pintura de luz según sea necesario.
9. Repita: La pintura ligera a menudo requiere múltiples intentos para obtener los resultados deseados. ¡Sigue practicando y experimentando!
iv. Consejos y trucos para retratos únicos:
* No sobreexponga su sujeto: Controle la cantidad de luz que está pintando sobre ellos. Use ráfagas cortas de luz y mantenga la luz en movimiento.
* Use la pintura de luz para enfatizar las características: Destaca los ojos, el cabello o la ropa del sujeto.
* Crear un sentido de movimiento: Use senderos ligeros para sugerir movimiento alrededor del sujeto.
* Incorpora formas y patrones abstractos: No tenga miedo de experimentar con la creación de formas geométricas, remolinos y otras formas abstractas.
* Use plantillas: Reduzca formas o patrones del cartón y use una fuente de luz para proyectarlos en su sujeto.
* Experimente con diferentes herramientas de pintura de luz: Encuentre fuentes de luz no convencionales para crear efectos únicos.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Photoshop, Lightroom) para ajustar sus imágenes. Puede ajustar el brillo, el contraste, los colores y eliminar los artefactos no deseados. También puede apilar múltiples exposiciones a la pintura de luz para combinar los mejores elementos de cada uno.
* Piense conceptualmente: ¿Qué historia quieres contar con tu retrato? ¿Cómo puede ayudarlo a transmitir ese mensaje?
V. Consideraciones de seguridad:
* lana de acero: La lana de acero ardiente crea chispas. Haga esto al aire libre en un entorno seguro y controlado, lejos de los materiales inflamables. Use guantes, protección para los ojos y ropa apropiada. Tener un extintor de incendios o agua cerca. Verifique las regulaciones locales con respecto a las llamas abiertas.
* Darkness: Tenga en cuenta su entorno y sus peligros potenciales en la oscuridad.
* luces: Evite apuntar las luces brillantes directamente a los ojos de su sujeto.
vi. Comenzando:
* Comience simple: Comience con técnicas básicas de pintura de luz, como delinear su sujeto o agregar un sendero de luz simple.
* Práctica en etapas: Practique las técnicas de pintura de luz por separado de la sesión de retratos. Póngase cómodo con sus fuentes de luz y cómo se comportan.
* No tengas miedo de experimentar: Lo más importante es divertirse y probar cosas nuevas. La pintura ligera es un proceso creativo, así que abraza lo inesperado.
Al seguir estos consejos y técnicas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que muestren su visión artística. ¡Buena suerte y diviértete!