i. Comprender el concepto
* ¿Qué está arrastrando el obturador? Se usa una velocidad de obturación lenta (tiempo de exposición más largo) mientras fotografia un sujeto en movimiento o mueve la cámara mientras fotografía un sujeto relativamente quieto. Esto da como resultado un efecto borrosa, transmitiendo un sentido de movimiento.
* ¿Por qué hacerlo?
* Motion Motion: Enfatiza el movimiento, creando una sensación dinámica y enérgica.
* Light senderos: Captura rayas de luz de fuentes de luz en movimiento (como faros o bengalas de automóviles).
* fantasma: Puede crear efectos etéreos y soñados.
* Expresión artística: Agrega un toque único y creativo a los retratos.
ii. Se necesita equipo
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: Una lente de uso general funciona bien. Considere una lente de apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o más ancha) para situaciones de poca luz.
* trípode (esencial para algunas técnicas): Un trípode resistente es * crucial * cuando desea mantener partes de la escena afiladas mientras difumina otras partes.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara cuando se usa velocidades de obturación muy lentas.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes al reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente.
iii. Configuración y técnicas
* Modo de cámara:
* Prioridad de obturación (TV/s): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Este es a menudo el modo más fácil para comenzar.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura, lo que te brinda el control más creativo. Deberá sentirse cómodo ajustando ambas configuraciones para lograr la exposición deseada.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración * clave *. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque el movimiento obtendrá. Empiece a experimentar con estos rangos:
* 1/60 - 1/30 segundo: Desenfoque sutil, bueno para un ligero movimiento o senderos de luz ambiental.
* 1/25 - 1/1 15 segundo: Desfluo notable, ideal para efectos de movimiento intencionales.
* 1/10 - 1/4 segundo: Desenfoque significativo, creando fantasmas y senderos de movimiento fuertes.
* 1/2 segundo y más: Desenfoque extremo, requiere un trípode o manos muy estables; a menudo se usa para pintura ligera o efectos dramáticos. *¡Recuerda contener la respiración y prepárate cuando se mantenga a mano a estas velocidades!*
* Aperture: La apertura controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco) y la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* Modo de prioridad del obturador: La cámara elegirá la apertura para usted en función de su velocidad de obturación seleccionada y la luz disponible.
* Modo manual: Ajuste la apertura para equilibrar la exposición con la velocidad de obturación elegida. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) permitirá entrar más luz, lo que le permitirá usar velocidades de obturación más rápidas con poca luz, y también creará una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosos). Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) permitirá que ingrese menos luz, que requiere velocidades de obturación más lentas y le dará una mayor profundidad de campo (más de la imagen en foco).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Si la escena es demasiado oscura, es posible que deba aumentar el ISO, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Enfoque:
* Autococus: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve hacia usted o lejos de usted.
* Enfoque manual: Puede ser necesario en situaciones de poca luz o desafiante donde las luchas por enfoque automático. Preenseante en un punto específico donde espere que esté su sujeto.
* Modo de medición: Use la medición de evaluación/matriz para obtener una lectura general de exposición de la escena. Ajuste la compensación de exposición (+/-) si la imagen es demasiado oscura o demasiado brillante.
* Estabilización de imagen (IS) / Reducción de vibración (VR): Si su lente tiene es/VR, puede ayudar a reducir el desenfoque del batido de la cámara al mantener la mano. Sin embargo, * apáguelo * cuando se usa un trípode, ya que a veces puede interferir y causar resultados borrosos.
iv. Técnicas para arrastrar el obturador con retratos
1. Movimiento de sujeto:
* El giro: Haga que su sujeto gire o gire lentamente. Mantenga la cámara estable (recomendado con trípode) y use una velocidad de obturación de alrededor de 1/1 15 a 1/4 de segundo. El sujeto será borroso, pero el fondo seguirá siendo relativamente agudo.
* caminar/correr: Haga que su sujeto camine o corra por el marco. Use una velocidad de obturación que desdibuje su movimiento pero que aún le permita reconocerlos (experimente con 1/30 a 1/8 de segundo). Intente panear con el sujeto para mantenerlos * relativamente * afilados mientras difumina el fondo.
* bailando: Capture la energía de los movimientos de baile con velocidades de obturación lentas. Concéntrese en capturar las formas y líneas creadas por el cuerpo del bailarín.
2. Movimiento de la cámara (panning):
* Panando con un tema en movimiento: Siga su tema en movimiento sin problemas con su cámara. Use una velocidad de obturación que desdibuje el fondo mientras mantiene el sujeto relativamente agudo (comience con 1/60 de segundo y se ajuste). Esto requiere práctica para dominar.
* batido de cámara deliberada: Mientras el sujeto está quieto, agite deliberadamente o mueva la cámara durante la exposición. Esto creará borrones abstractos y artísticos. Trípode no necesario aquí (de hecho, es contraproducente).
3. Combinando flash con velocidad de obturación lenta:
* Sync de la cortina delantera (Sync de primera curva): El flash dispara al comienzo de la exposición. Esto congela el tema en el * inicio * de la moción, y el desenfoque posterior sigue detrás de ellos. Esta es la configuración Flash predeterminada.
* Sync de cortina trasera (sincronización de segunda curtitis): El flash dispara al * final * de la exposición. Esto congela al sujeto al final * de la moción, y los senderos de borde * en frente * de ellos, creando un sentido de movimiento de aspecto más natural. Esto a menudo se prefiere para arrastrar el obturador. Para usar esto, deberá configurar su flash en el modo "Sincronización de la cortina trasera" o "Segunda sincronización de la cortina" en el menú de su cámara.
* Cómo usar flash:
* Establezca su cámara en el modo de prioridad del obturador (TV/s).
* Elija una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30 de segundo).
* Establezca su flash en modo TTL (medición a través de la lente) para la exposición automática de flash. Alternativamente, puede usar el modo de flash manual para un control más preciso.
* Haga que su sujeto se mueva durante la exposición. El flash los congelará en un momento en el tiempo, mientras que la velocidad de obturación lenta captura el desenfoque de movimiento.
* Experimente con diferentes niveles de potencia de flash para equilibrar los elementos congelados y borrosos.
4. zoom explosión:
* Establezca su cámara en un trípode.
* Aver o salga durante la exposición mientras mantiene el sujeto lo más centrado posible.
* Use una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/11 a 1/4 segundo).
* Esto crea un efecto de desenfoque radial que atrae el ojo del espectador al centro de la imagen.
5. Pintura de luz:
* Requiere un entorno muy oscuro.
* Establezca su cámara en modo manual y use una velocidad de obturación muy lenta (por ejemplo, 2-30 segundos).
* Use una linterna pequeña, pantalla de teléfono inteligente u otra fuente de luz para "pintar" patrones o dibujar en el aire durante la exposición.
* Mantenga la fuente de luz en movimiento para crear líneas suaves.
* Haga que su sujeto se quede quieto mientras enciende a su alrededor.
V. Consejos y solución de problemas
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted. Arrastrar el obturador requiere práctica para obtener resultados consistentes.
* manos estables (si no usa un trípode): Prepárese, contenga la respiración e intente mantener su cámara lo más quieta posible.
* sobreexposición: Las velocidades de obturación lentas pueden dejar entrar mucha luz, lo que lleva a imágenes sobreexpuestas. Use una apertura más estrecha, ISO inferior o filtro ND para compensar.
* Unexposure: Con poca luz, es posible que deba aumentar el ISO o usar una apertura más amplia para obtener una exposición adecuada.
* Composición: Presta atención a tu composición. Use líneas principales, regla de tercios y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas. Considere la dirección del movimiento y cómo afecta la composición.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes. Puede ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez para mejorar el efecto de desenfoque de movimiento.
* Visión creativa: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Arrastrar el obturador es una excelente manera de expresar su creatividad y crear retratos únicos y artísticos.
vi. Consideraciones de seguridad
* Seguridad de poca luz: Tenga en cuenta su entorno cuando dispare con poca luz. Use una linterna para evitar tropezar o caer.
* Flash Safety: Evite parpadeando a las personas directamente a los ojos desde una distancia cercana, ya que puede ser incómodo o incluso dañino.
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear retratos impresionantes y memorables que capturan la esencia del movimiento y la emoción. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!