1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué está arrastrando el obturador? Implica establecer una velocidad de obturación relativamente lenta mientras su sujeto se mueve, o mientras * usted * está moviendo la cámara. Esto crea un desenfoque de movimiento, donde los elementos móviles aparecen como rayas en lugar de objetos afilados.
* ¿Por qué usarlo en retratos? Arrastrar el obturador puede:
* Transmitir movimiento y energía.
* Crear una calidad de ensueño o abstracta.
* Aislar el sujeto contra un fondo borroso (mientras mueve la cámara).
* Agregue un toque artístico único a sus retratos.
* Configuración de clave: Las tres configuraciones críticas para esta técnica son la velocidad de obturación, la apertura e ISO. Debe equilibrarlos para lograr el desenfoque de movimiento deseado * y * Exposición adecuada.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual o prioridad de obturador (TV o S) funcionará.
* lente: Se recomienda una lente con una distancia focal moderada (de 35 mm a 85 mm es generalmente buena para los retratos). Experimente con lentes más anchas o más largas para diferentes efectos.
* trípode (opcional, pero muy recomendable): Un trípode estabilizará la cámara cuando esté en cano para mantener su sujeto enfocado y ayudar a crear una imagen más nítida.
* Flash externo (opcional, pero útil): Un flash externo puede "congelar" el tema mientras el fondo se difumina, creando un efecto convincente.
* Filtro de densidad neutral (ND) (situacional): En la luz solar brillante, es posible que necesite un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar una velocidad de obturación lenta sin sobreexponer la imagen.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura para lograr una exposición adecuada. Este es un gran punto de partida.
* Modo manual (M): Usted controla la velocidad del obturador y la apertura, lo que le brinda un control creativo completo.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración * más * crítica.
* Punto de partida: Comience con 1/30 o 1/15 de segundo.
* Experimento: Ajuste según la velocidad del sujeto, la cantidad deseada de desenfoque y la luz disponible. Las velocidades de obturación más lentas (1/8, 1/4 o incluso más largas) crearán más desenfoque.
* Aperture: La apertura controlará la profundidad de campo y afectará la exposición.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Permite más luz en (bueno para poca luz), crea una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa).
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Permite menos luz (bueno para la luz brillante), crea una mayor profundidad de campo (más de la escena en foco).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Levántalo solo si es necesario para lograr una exposición adecuada a la velocidad y apertura de obturación elegida.
* Modo de enfoque: El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) es útil si su sujeto se mueve. El enfoque automático único (AF-S o One Shot) puede funcionar si su sujeto está relativamente quieto.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar la compensación de exposición en función de la escena.
* Estabilización de imagen (IS) / Reducción de vibración (VR): Apague esto * * si está usando un trípode. Déjelo encendido si está sosteniendo la cámara a mano y pisando el sujeto.
4. Técnicas y enfoques:
* Movimiento de sujeto:
* Haga que su sujeto se mueva: Pídale a su sujeto que camine, baile, gire o realice otra acción. Cuanto más lenta es la velocidad del obturador, más dramático es el desenfoque.
* Capture un momento específico: Use una velocidad de obturación ligeramente más rápida (por ejemplo, 1/60) para capturar un momento de movimiento fugaz, como el giro de la cabeza.
* Movimiento de la cámara (panning):
* Panando con un tema en movimiento: Siga su sujeto con la cámara mientras se mueven por el marco. Esto difuminará el fondo mientras (idealmente) mantiene su sujeto relativamente agudo.
* Cómo funcionar:
* Párate con los pies separados y tu cuerpo mira hacia la dirección del movimiento del sujeto.
* Gire suavemente en la cintura, siguiendo el tema con su lente.
* Presione el botón de obturación sin problemas mientras se desplaza. No se mueva ni deje de moverse mientras toma la foto.
* Continúa siguiendo el tema incluso * Después de * has tomado el tiro.
* Movimiento de la cámara (movimiento intencional de la cámara - ICM):
* Mover la cámara intencionalmente: Mueva la cámara durante la exposición. Esto puede crear rayas y patrones abstractos.
* Tipos de ICM:
* golpes verticales u horizontales: Mueva la cámara hacia arriba/hacia abajo o hacia la izquierda/derecha durante la exposición.
* movimientos circulares: Gire la cámara en un círculo.
* zooming: Ajuste el anillo de zoom durante la exposición.
* usando flash:
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): Esta es a menudo la configuración de flash preferida para arrastrar el obturador. El flash dispara al final * de la exposición, capturando el sujeto bruscamente * después de * se ha registrado el desenfoque de movimiento. Esto se ve más natural que la sincronización de la cortina delantera, donde el flash dispara al principio.
* Potencia flash baja: Use una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) para congelar sutilmente el sujeto sin dominar el desenfoque de movimiento.
5. Pasos para tomar la foto (Ejemplo:Panar con un tema en movimiento):
1. Encuentra una ubicación: Elija una ubicación con interesantes elementos de fondo que creen un desenfoque convincente.
2. Configura tu cámara:
* Monte su cámara en un trípode (si lo usa).
* Establezca la cámara en modo de prioridad (TV o S).
* Establezca su velocidad de obturación en 1/30 de segundo (ajuste según sea necesario).
* Establezca su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200).
* Elija el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve previsiblemente.
3. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se mueva por su campo de visión.
4. Comience a panecir: A medida que su sujeto se mueve, gire su cuerpo suavemente en la cintura para seguirlos.
5. Enfoque y dispara: Presione a medias el botón de obturación para concentrarse en su tema. Luego, presione completamente el botón del obturador mientras continúa funcionando sin problemas.
6. Sigue: Sigue panorámico incluso * después de * que has tomado el tiro para garantizar un movimiento suave y continuo.
7. Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su velocidad de obturación, apertura o ISO según sea necesario y repita el proceso hasta que obtenga el efecto deseado.
6. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica de manera efectiva. Experimente con diferentes velocidades de obturación, movimientos de sujetos y movimientos de la cámara para desarrollar su propio estilo.
* Light: Presta atención a la luz ambiental. En la luz solar brillante, necesitará usar una apertura más pequeña, ISO inferior o un filtro ND para usar velocidades de obturación lentas sin sobreexponer.
* Composición: Piensa en tu composición. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo para crear una imagen visualmente atractiva.
* Elección de sujeto: Algunos sujetos se prestan mejor para arrastrar el obturador que otros. Considere sujetos con movimientos o texturas interesantes.
* Experimentar con el procesamiento posterior: Puede mejorar aún más sus imágenes de obturador arrastradas en el software de postprocesamiento. Ajuste el contraste, la saturación y la nitidez para sacar lo mejor de sus fotos.
* Seguridad: Si su sujeto se mueve, tenga en cuenta su seguridad. Elija una ubicación segura y asegúrese de que conozcan su entorno.
* ¡Diviértete! No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. La clave para arrastrar exitosamente el obturador es divertirse y ser creativo.
Ejemplos de usos creativos:
* Retrato de baile: Capture la energía y el movimiento de un bailarín con una velocidad de obturación lenta, difuminando sus extremidades y creando un sentido de movimiento.
* Caminando en la ciudad: Pan con su sujeto mientras caminan por una concurrida calle de la ciudad, difuminando el fondo y creando una sensación de velocidad.
* sujeto giratorio: Haga que su sujeto gire o gire, creando un desenfoque circular a su alrededor.
* Retrato de paisaje de movimiento de la cámara intencional: Combine un retrato con un paisaje utilizando el movimiento intencional de la cámara para difuminar el fondo, creando un efecto abstracto y soñador.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear una fotografía de retratos impresionante y única. ¡Buena suerte y diviértete disparando!