1. Composición poco interesante o débil
* El problema: El problema más común. Estás parado frente a una hermosa escena, pero la foto resultante es plana, sin inspiración y no captura la esencia del lugar. No hay un punto focal claro, y el ojo no sabe a dónde ir.
* Cómo solucionarlo:
* Encuentra un punto focal fuerte: Cada buena foto de paisaje necesita algo para atraer al espectador. Este podría ser un árbol llamativo, una formación rocosa prominente, un edificio solitario, un animal o un parche de color vibrante.
* Use líneas principales: Caminos, ríos, cercas, hileras de árboles o incluso sombras pueden guiar el ojo del espectador en la escena y hacia su punto focal. Busque curvas S para una composición más dinámica.
* Aplicar la regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (especialmente su punto focal) a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones. Esto crea una imagen más equilibrada y visualmente atractiva.
* Considere en primer plano, mediano y fondo: Incluya elementos en los tres planos de la escena para crear profundidad y un sentido de perspectiva. Un elemento de primer plano convincente puede agregar contexto y atraer al espectador a la imagen. El medio en el centro a menudo contiene el tema principal. El fondo proporciona contexto.
* Experimente con diferentes perspectivas: No siempre dispares desde el nivel de los ojos. Baje bajo para enfatizar los elementos de primer plano o subir a un punto de vista más alto para una vista más amplia. ¡Cambiar de lugar! Pequeños cambios en su posición pueden mejorar drásticamente su composición.
* Simplifique la escena: A veces, menos es más. Elimine los elementos de distracción recompiendo o recortando. Concéntrese en los elementos esenciales que cuentan la historia del paisaje.
2. Iluminación pobre o poco interesante
* El problema: La iluminación plana y dura (especialmente el sol del mediodía) puede hacer que un paisaje se vea aburrido y poco atractivo. La falta de sombras o reflejos interesantes disminuye la profundidad y la textura.
* Cómo solucionarlo:
* Dispara durante las horas doradas: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece una luz cálida y suave que mejora los colores y crea hermosas sombras. Esto generalmente se considera el mejor momento para la fotografía de paisajes.
* Dispara durante la hora azul: La hora antes del amanecer y la hora posterior al atardecer crean una luz fresca y suave. Esto es excelente para capturar la transición entre la noche y el día, o para enfatizar un paisaje de tonos azules.
* Abrace días nublados: Los días nublados pueden proporcionar una iluminación suave y incluso que minimiza las sombras duras y resalta los detalles y los colores del paisaje. Estas condiciones son excelentes para fotografiar bosques, cascadas y otras escenas en las que desea evitar un fuerte contraste.
* Busque un clima dramático: Las tormentas, la niebla y otras condiciones climáticas pueden agregar drama y estado de ánimo a sus fotos de paisaje. Esté preparado para disparar en condiciones desafiantes, pero siempre priorice la seguridad.
* use filtros (cuidadosamente): Los filtros polarizantes pueden reducir el resplandor, saturar los colores (especialmente en los cielos y el follaje) y cortar la neblina. Los filtros de densidad neutral (ND) pueden permitirle usar velocidades de obturación más largas en luz brillante, creando un desenfoque de movimiento en agua o nubes. Los filtros ND graduados pueden equilibrar la exposición entre un cielo brillante y un primer plano más oscuro. *Sin embargo, el uso excesivo de los filtros puede parecer antinatural.*
* Aprenda a leer la luz: Preste atención a cómo cambia la luz durante todo el día y cómo afecta a diferentes partes del paisaje.
3. Falta de profundidad de campo (no todo está agudo)
* El problema: Las partes del paisaje son borrosas cuando quieres que sean agudas, o la profundidad de campo es tan estrecha que la foto parece plana.
* Cómo solucionarlo:
* Use una apertura más pequeña (número F más alto): Aumentar su apertura a un número F más alto (por ejemplo, f/8, f/11, f/16) aumenta su profundidad de campo, lo que significa que más de la escena estará enfocada. Experimente para encontrar el punto dulce para su lente y la escena. Evite ir * demasiado * alto (por ejemplo, f/22) porque la difracción puede suavizar su imagen.
* Apilamiento de enfoque: Si necesita una profundidad de campo extrema, tome múltiples fotos con diferentes puntos de enfoque (delantero, medio y espalda) y luego combínelas en un software posterior al procesamiento como Photoshop o Affinity Photo.
* Utilice la distancia hiperfocal: Aprenda sobre la distancia hiperfocal. Esta es la distancia a la que su lente se enfoca para maximizar la profundidad de campo. Hay calculadoras y aplicaciones en línea para ayudarlo a determinar la distancia hiperfocal para su lente y distancia focal.
* Considere la distancia focal: Las lentes de gran angular tienen una profundidad de campo naturalmente mayor en comparación con las lentes de teleobjetivo.
* Centrarse en el lugar correcto: Por lo general, concéntrese aproximadamente a 1/3 de la escena. Esto a menudo producirá una buena nitidez en toda la imagen.
4. Exposición desequilibrada (demasiado brillante o demasiado oscura)
* El problema: El cielo está soplado (sobreexpuesto, sin detalles), o el primer plano está subexpuesto (demasiado oscuro), o ambos.
* Cómo solucionarlo:
* Use los modos de medición de su cámara sabiamente: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para la escena.
* Utilice la compensación de exposición: Si el medidor de su cámara está constantemente subexpuesta o sobreexposición, use la compensación de exposición para ajustar el brillo general de la imagen.
* Dispara en formato RAW: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor libertad para ajustar la exposición en el procesamiento posterior.
* Use filtros de densidad neutra graduada (GND): Como se mencionó anteriormente, estos filtros oscurecen el cielo brillante sin afectar el primer plano.
* HDR (alto rango dinámico) Fotografía: Tome múltiples exposiciones de la misma escena (una expuesta correctamente, una o dos subexpuestas, una o dos sobreexpuestas) y luego combínalas en el software de postprocesamiento para crear una imagen con un rango dinámico más amplio. *Use HDR sutilmente. Overdone HDR puede parecer antinatural.*
* esquivando y quemando en el procesamiento posterior: Iluminar selectivamente (esquivar) áreas oscuras y oscurecer (quemar) áreas brillantes en el procesamiento posterior para equilibrar la exposición.
5. Ignorando el clima
* El problema: Esperar el clima "perfecto" puede significar perderse oportunidades únicas. Además, no estar preparado para cambios repentinos en el clima puede conducir a disparos en ruinas o incluso situaciones peligrosas.
* Cómo solucionarlo:
* Abrace el clima imperfecto: No tengas miedo de disparar en niebla, lluvia, nieve o durante tormentas dramáticas. Estas condiciones pueden agregar estado de ánimo y atmósfera a sus fotos.
* Verifique el pronóstico y esté preparado: Antes de salir, verifique el pronóstico del tiempo y empaca en consecuencia. Traiga ropa de lluvia, ropa tibia, baterías adicionales y telas para lentes.
* Busque oportunidades en lo inesperado: Un descanso en las nubes después de una tormenta, un arco iris o un parche de luz solar puede crear impresionantes oportunidades fotográficas. Ser observador y listo para capturar el momento.
* Priorizar la seguridad: Nunca te pongas en riesgo de una foto. Tenga en cuenta su entorno y prepárese para retroceder si las condiciones se vuelven demasiado peligrosas.
6. Falta de planificación y exploración
* El problema: Llegar a un lugar sin un plan puede conducir al tiempo perdido, las oportunidades perdidas y, en última instancia, fotos decepcionantes.
* Cómo solucionarlo:
* Ubicaciones de investigación: Use recursos en línea, guías y mapas para encontrar ubicaciones prometedoras. Busque información sobre los tiempos de amanecer/puesta de sol, gráficos de mareas (si corresponde) y posibles puntos de vista.
* ubicaciones de exploración por adelantado: Si es posible, visite la ubicación antes de su sesión planificada para tener una idea de la luz, las posibilidades de composición y cualquier desafío potencial.
* Planifique sus disparos: Antes de configurar su cámara, visualice las tomas que desea capturar. Piense en la composición, la iluminación y la historia que desea contar.
* Use aplicaciones de planificación de fotografía: ¡Aplicaciones como Photopills, TPE (Ephemeris del fotógrafo) y Planit! Pro puede ayudarlo a planificar sus tomas mostrándole la posición del sol y la luna, la hora dorada y otra información útil.
7. Mal postprocesamiento
* El problema: Imágenes sobreprocesadas que parecen antinaturales y poco realistas. Los errores comunes incluyen afilado excesivo, saturación excesiva y efectos HDR de mano dura.
* Cómo solucionarlo:
* Desarrolle un toque ligero: Menos es a menudo más. Apunte a mejoras sutiles que resalten lo mejor en la imagen sin que se vea falso.
* Centrarse en lo básico: Comience con ajustes básicos como exposición, contraste, balance de blancos y recuperación de resaltado/sombra.
* Use ajustes selectivos: Use técnicas de enmascaramiento y capas para aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los fotógrafos de paisajes exitosos y preste atención a sus técnicas de procesamiento.
* Avanza y vuelve a visitar: Después de editar una imagen, aléjate por un tiempo y luego vuelve con ojos frescos. Esto lo ayudará a detectar cualquier área que necesite mejora.
8. Olvidar la historia y la emoción
* El problema: Fotos técnicamente competentes que carecen del alma y no se conectan con el espectador.
* Cómo solucionarlo:
* Pregúntese:"¿Por qué estoy fotografiando esto?" ¿Qué tiene este paisaje que te inspira? ¿Qué historia quieres contar?
* Centrarse en el estado de ánimo y la atmósfera: Use la luz, el color y la composición para crear un estado de ánimo que refleje sus sentimientos sobre la escena.
* Capture la esencia del lugar: Busque detalles que capturen el carácter único del paisaje, ya sea la textura de las rocas, la forma de los árboles o la forma en que la luz juega en el agua.
* No solo documente, interprete: No simplemente grabe la escena como es. Use su creatividad y visión artística para interpretar el paisaje de una manera que sea significativa para usted y el espectador.
Al tener en cuenta estos errores comunes y seguir los consejos anteriores, puede mejorar significativamente su fotografía de paisajes y crear imágenes que capturen la belleza y la maravilla del mundo natural. ¡Buena suerte!