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Cómo disparar editoriales de longitud completa en estudio:lista de cambios y configuración de iluminación

De acuerdo, descompongamos cómo disparar editoriales de moda de larga duración en un estudio, cubriendo las configuraciones de equipo y iluminación. ¡Esta guía le dará una base sólida, pero recuerde, la experimentación y la adaptación al concepto específico son clave!

i. Lista de engranajes esenciales

* Cuerpo de cámara:

* DSLR o cámara sin espejo: El recuento alto de megapíxeles (24MP o más) es beneficioso para impresiones y cultivos más grandes. Las marcas como Canon, Nikon, Sony, Fujifilm y Panasonic son populares. Considere un sensor de fotograma completo para un rango dinámico más amplio y un mejor rendimiento de poca luz.

* lentes:

* zoom estándar (24-70 mm o 24-105 mm): Versátil para capturar una variedad de disparos desde primeros planos anchos a medianos.

* lente principal (50 mm o 85 mm): Excelente para retratos con profundidad de campo y calidad de imagen aguda. Generalmente se prefiere un 85 mm para la moda de longitud completa debido a su perspectiva y compresión favorecedora.

* lente gran angular (opcional, 24 mm o más ancho): Para tomas dramáticas y ambientales.

* Iluminación:

* estroboscópicos/cabezales flash: Estos proporcionan luz potente y consistente. Considere al menos 2-3 cabezas. Las marcas como Profoto, Broncolor, Godox y Elinchrom son populares. Las estribas alimentadas con batería ofrecen flexibilidad de ubicación.

* Modificadores de luz: Aquí es donde das forma y controlas la luz. Más detalles a continuación.

* Luces continuas (opcional): Los paneles LED o las luces de mazorca pueden ser útiles para configurar el disparo y permitir que el modelo vea la luz antes del flash. Útil para elementos de video también.

* Light Stands: Sostios resistentes para sostener sus luces y modificadores.

* disparadores/transmisores: Los desencadenantes inalámbricos para disparar sus estribas. Asegúrese de que sean compatibles con su cámara y luces.

* reflectores: Los reflectores blancos, plateados y dorados para rebotar la luz y llenar las sombras.

* geles (corrección de color y creatividad): Para agregar color a sus luces o corregir la temperatura de color.

* Antecedentes:

* Papel sin costuras: Un rollo de papel en varios colores. Blanco, gris y negro son puntos de partida comunes.

* fondos de tela: Muselina, lienzo u otras telas texturizadas.

* paredes/conjuntos pintados: Para configuraciones más complejas.

* Styling:

* Ropa: Las prendas para el editorial.

* Accesorios: Joyas, zapatos, bolsas, etc.

* Cabello y maquillador (HMUA): Crucial para una mirada pulida.

* Otro:

* Bolsas de arena: Pesar la luz significa estabilidad.

* cinta de gaffer: Esencial para asegurar cables y modificadores.

* Cordones de extensión: ¡Muchos de ellos!

* escalera: Para obtener diferentes ángulos.

* estante de ropa: Para organizar el armario.

* vapor: Para quitar las arrugas de la ropa.

* computadora/computadora portátil con software de conexión (Capture One, Lightroom): Le permite ver imágenes al instante en una pantalla más grande y controlar la configuración de la cámara de forma remota.

ii. Configuración de iluminación (ejemplos clave)

Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes y efectivas para editoriales de moda de longitud completa. Recuerde, estos son puntos de partida. Ajustarlos en función del estado de ánimo deseado y las prendas específicas.

* 1. Clamshell clásica (luz de belleza):

* Descripción: Halagador, incluso una luz que enfatiza las características y la ropa del modelo.

* Configuración:

* Luz de llave: Una estroboscópica con un softbox (octabox o rectangular) colocado ligeramente por encima y frente al modelo, en ángulo hacia abajo.

* Luz de relleno: Un reflector (blanco o plateado) colocado debajo del modelo, rebotando la luz hacia arriba para llenar las sombras debajo de la barbilla y los ojos. También puede usar una segunda luz con un Softbox establecido en una potencia más baja como su relleno.

* Casos de uso: Funciona bien para tomas de belleza, look de moda limpia y creando una sensación pulida y profesional.

* Variaciones:

* plato de belleza: Use un plato de belleza en lugar de un softbox para una luz ligeramente más especular (más dura) con más contraste. Requiere más habilidad para controlar los puntos de acceso.

* Luz de anillo: Una luz de anillo alrededor de la lente crea una iluminación distintiva, incluso con reflocres en los ojos.

* 2. Iluminación Rembrandt:

* Descripción: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave, agregando dimensión y drama.

* Configuración:

* Luz de llave: Una luz estroboscópica con un modificador (softbox, plato de belleza o reflector) colocado en un ángulo de 45 grados al modelo y ligeramente por encima.

* Luz de relleno (opcional): Un reflector o una segunda estroboscópica con una caja blando en una potencia más baja en el lado opuesto del modelo. Usar con moderación; La sombra es parte del aspecto.

* Casos de uso: Adecuado para un aspecto más dramático y de mal humor. Destaca la estructura ósea.

* Variaciones:

* Puertas o cuadrículas de granero: Use estos para controlar el derrame de la luz y crear un triángulo más definido.

* Luz dura: Use una bombilla desnuda o un reflector sin difusión para un aspecto más dramático y de alto contraste.

* 3. Configuración de dos luces (estándar de moda):

* Descripción: Una configuración versátil que permite esculpir la luz y crear separación entre el modelo y el fondo.

* Configuración:

* Luz de llave: Una estroboscópica con un softbox u octabox colocado en un lado del modelo, proporcionando la iluminación principal.

* Luz de borde/luz del cabello: Una segunda luz estroboscópica con un modificador más pequeño (caja de striptease, softbox pequeño o reflector con una cuadrícula) colocada detrás del modelo, en ángulo para iluminar el cabello y los hombros. Esto separa el modelo del fondo.

* Casos de uso: Común para los editoriales de moda, ya que permite un tema bien iluminado con dimensión y separación adicionales.

* Variaciones:

* Tipos de modificadores: Experimente con diferentes modificadores para ambas luces para lograr diferentes efectos.

* Ratios de potencia: Ajuste la potencia de las luces para controlar el equilibrio entre la luz de la llave y la luz del borde.

* luz de fondo: Agregue una tercera luz apuntada al fondo para controlar su brillo. Use geles para color creativo.

* 4. Configuración de tres luces (más control):

* Descripción: Ofrece un control aún mayor sobre la iluminación y permite efectos más complejos.

* Configuración:

* Luz de llave: Como se describe en la configuración de dos luces.

* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz de la llave, generalmente a una potencia más baja, para llenar las sombras.

* Luz de borde/luz del cabello: Como se describe en la configuración de dos luces.

* Casos de uso: Shoots de moda complejos, donde necesitas iluminación muy específica en el modelo y la separación del fondo.

* Variaciones:

* luz de fondo: Se puede agregar una cuarta luz para iluminar el fondo por separado.

* geles: Use geles en cualquiera de las luces para agregar color y crear estado de ánimo.

* 5. Aspecto de luz natural (simulado):

* Descripción: Imitando la luz suave y difusa de una ventana.

* Configuración:

* Softbox grande: Un softbox muy grande (por ejemplo, un Octabox de 5 'o un softbox 4'x6') colocado a un lado del modelo, simulando una ventana.

* Material de difusión (opcional): Coloque un gran scrim (un panel de tela translúcido) entre la luz y el modelo para difundir aún más la luz.

* Reflector: Un gran reflector blanco en el lado opuesto del modelo para recuperar la luz y llenar las sombras.

* Casos de uso: Para un aspecto más natural y aireado. Funciona bien con ropa de color más ligero y un fondo simple.

* 6. Luz dura y sombras:

* Descripción: Abraza las sombras duras para una sensación dramática de alta costura.

* Configuración:

* Bombilla desnuda estroboscópica o reflector con cuadrícula: Utilizando luz directa y no modificada o una fuente de luz enfocada.

* Posicionamiento: Experimente con el ángulo y la distancia de la luz para crear patrones de sombra interesantes en el modelo y el fondo.

* sin luz de relleno: En general, * quieres * las sombras para ser fuertes.

* Casos de uso: Moda vanguardista, vanguardista.

* Variaciones:

* Cookies (Gobos): Coloque los objetos (hojas, ramas, formas geométricas) frente a la luz para proyectar patrones en el modelo y el fondo.

* Espejos: Refleja la luz dura por los efectos interesantes.

iii. Consideraciones clave para tomas de larga duración

* posando: La postura de longitud completa es crucial. Guía el modelo con instrucciones claras. Considerar:

* línea: Fomentar líneas largas y fluidas en el cuerpo.

* Movimiento: Incluso el movimiento sutil puede agregar dinamismo.

* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Evite la incomodidad.

* Expresión facial: Coincide con el estado de ánimo de la ropa y el concepto general.

* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado, a menos que sea una parte intencional del concepto. El fondo debe complementar la ropa y la modelo, no distraer de ellos.

* ángulo de la cámara: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que el modelo parezca más alto.

* Tethering: Disparar atado (directamente a una computadora) es invaluable. Puede ver las imágenes al instante en una pantalla más grande, verificar el enfoque, la exposición y la composición, y hacer ajustes en tiempo real. Use Capture One o Lightroom para atar.

* Comunicación: Mantenga una comunicación clara y abierta con todo el equipo (modelo, HMUA, estilista). Un entorno colaborativo conduce a mejores resultados.

* Concepto: Desarrolle un concepto claro antes de la sesión. Esto incluye tableros de ánimo, paletas de colores y referencias visuales específicas. Todo, desde la iluminación hasta la postura y el armario, debería respaldar el concepto.

* Elección y distorsión de la lente: Tenga en cuenta la distorsión de la lente, especialmente con lentes de gran angular. Corrija la distorsión en el procesamiento posterior si es necesario.

* Espacio de disparo: Necesita un espacio adecuado para trabajar con disparos completos. Tenga en cuenta la distancia entre la cámara, el modelo, la iluminación y el fondo. Un estudio estrecho limitará sus opciones.

iv. Postprocesamiento

* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la nitidez en su convertidor crudo (Lightroom, captura uno).

* retoque (Photoshop):

* retoque de piel: Alisado sutil de la piel, eliminación de imperfecciones y esquivación y ardor para mejorar los reflejos y las sombras.

* Ajustes de ropa: Eliminar arrugas, ajustar el ajuste y mejorar la textura de las prendas.

* Limpieza de fondo: Eliminar distracciones y hacer que el fondo sea consistente.

* Calificación de color: Ajuste de la paleta de colores general para lograr el estado de ánimo deseado.

* afilado: Aplique el afilado final para la web o la impresión.

V. La experimentación es clave

No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y ángulos de cámara. La mejor manera de aprender es practicar y ver qué funciona para usted. Estudie el trabajo de sus fotógrafos de moda favoritos e intente recrear sus estilos de iluminación.

¡Buena suerte y diviértete creando tus editoriales! Recuerde priorizar un concepto fuerte, un gran equipo y una atmósfera de colaboración para obtener los mejores resultados.

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