1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo del obturador de la cámara permanece abierto, lo que permite que la luz golpee el sensor. Una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/500 de un segundo) congela el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/11 de segundo) permite que el movimiento se desdibuja.
* Motion Motion: El efecto borrosa que ocurre cuando algo se mueve durante la exposición. Esto es lo que estamos tratando de controlar y usar creativamente.
* luz ambiental: La luz existente en el entorno. Demasiada luz ambiental con una velocidad de obturación lenta sobreexpone la imagen.
* flash: Una explosión de luz que congela el tema momentáneamente dentro de la exposición más larga. Esto es crucial para capturar un elemento afilado en el desenfoque de movimiento.
2. Se necesita equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: Una lente apropiada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o una lente de zoom corta). Considere una lente con estabilización de imagen (IS o VR) si está disparando a mano.
* Flash externo: Una luz de luz o una luz estroboscópica de estudio. Necesita la capacidad de controlar la potencia flash.
* trípode (opcional, pero recomendado): Para velocidades de obturación muy lentas, un trípode ayudará a mantener el fondo agudo si no tiene la intención de que se mueva.
* difusor para flash (opcional): Suaviza la luz de flash, creando un aspecto más halagador. Un blando o incluso solo una tarjeta blanca para rebotar el flash.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes.
3. Configuración de tu foto:
* Ubicación: Elija una ubicación con interesantes elementos de fondo que creen un desenfoque de movimiento atractivo. Piense en luces, texturas o patrones.
* Composición: Decide tu composición. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo para crear una imagen visualmente atractiva.
* sujeto: Discuta con su tema lo que quiere que hagan, ya se quede quieto, se mueva de manera específica o baile. Su expresión y pose siguen siendo importantes.
4. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Prioridad de obturación (TV o S): Le permite establecer la velocidad del obturador, y la cámara ajusta automáticamente la apertura.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. ¡Experimento! Empiece con:
* 1/30 de un segundo: Un buen punto de partida para un desenfoque de movimiento sutil.
* 1/15 de un segundo: Motaje más notable desenfoque.
* 1/8 de un segundo o más lento: Motaje significativo desenfoque. Requiere más control sobre el movimiento del sujeto y la potencia flash.
* Aperture: Ajuste su apertura para controlar la profundidad de campo y la exposición. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujará el fondo y dejará entrar más luz. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo pero requerirá más luz o más de ISO.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido, especialmente si está disparando con poca luz.
* Modo flash:
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): El flash dispara al * final * de la exposición. Esto generalmente se prefiere para arrastrar el obturador, ya que captura el desenfoque de movimiento * antes de * la imagen nítida está congelada por el flash, creando un sendero de aspecto más natural. Verifique sus manuales de flash y cámara sobre cómo habilitar esto.
* Sync de cortina delantera (Sync de primera cortina): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Esto puede crear un efecto de "fantasma" donde la imagen nítida es seguida por el desenfoque de movimiento. A veces se usa creativamente, pero menos común.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32 de potencia). Ajustelo en función de la luz ambiental y el efecto deseado. Desea suficiente flash para congelar su sujeto, pero no dominar la luz ambiental.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos de su sujeto (o en la parte que desea más aguda). El preenfocamiento y luego cambiar al enfoque manual también puede ser útil si su sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la iluminación ambiental. Auto White Balance puede funcionar, pero el balance de blancos personalizado o preestablecido dará resultados más consistentes.
5. Técnicas de tiro:
* Base estable: Use un trípode, especialmente para velocidades de obturación más lentas, para mantener el fondo agudo (a menos que desee desplazar la cámara). Si dispara a mano, prepárese y use una buena postura de tiro.
* Movimiento de sujeto:
* Movimiento controlado: Pídale a su sujeto que haga movimientos deliberados (por ejemplo, un giro lento, una ola, un paso de baile). Esto creará desenfoque de movimiento predecible y artístico.
* Panning: Mueva la cámara junto con su sujeto mientras se mueven. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* permanecer quieto: Haga que su sujeto permanezca quieto para una parte de la exposición, luego muévase durante el resto. Esto crea una mezcla de elementos afilados y borrosos.
* Tiempo flash: El flash congelará su tema para un breve momento, creando un elemento nítido en la imagen. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más oportunidades hay para el desenfoque de movimiento.
* Experimentación: ¡La clave del éxito es la experimentación! Pruebe diferentes velocidades de obturación, configuración de potencia de flash, movimientos de sujetos y ángulos de cámara.
* Chimpping: Revise sus imágenes en la pantalla de la cámara (chimenea) para ver el efecto de su configuración y hacer ajustes.
6. Solución de problemas:
* Imágenes sobreexpuestas: Si sus imágenes son demasiado brillantes, reduzca la apertura, baje el ISO, use un filtro ND o reduzca la alimentación de flash.
* Imágenes subexpuestas: Si sus imágenes son demasiado oscuras, aumente la abertura, eleva el ISO, aumenta la potencia de flash o elige una ubicación con más luz ambiental.
* El desenfoque de movimiento es demasiado: Aumente la velocidad de obturación.
* No hay suficiente movimiento de movimiento: Disminuir la velocidad del obturador.
* Sujeto no es nítido: Asegúrese de que su enfoque sea preciso, aumente la potencia de flash o solicite a su sujeto que se mueva menos durante la explosión de flash. Además, asegúrese de que su velocidad de obturación no sea * tan lenta que incluso el flash no pueda congelar el movimiento.
* Luz de flash dura: Use un difusor para suavizar la luz flash. Rebar el flash de una pared o techo también puede ayudar.
* desenfoque de movimiento antinatural: Pruebe la sincronización de la cortina trasera en lugar de la sincronización de la cortina delantera.
7. Ideas creativas:
* Retratos de pintura de luz: Use una fuente de luz (por ejemplo, una linterna, pantalla de teléfono) para dibujar patrones o escribir palabras durante la exposición.
* bokeh y movimiento de movimiento: Use una amplia apertura y luces de fondo fuera de enfoque para crear hermosos círculos bokeh que difuminan con el movimiento del sujeto.
* Retratos abstractos: Concéntrese en el movimiento del movimiento en sí mismo, en lugar de tratar de capturar una imagen perfectamente nítida.
* Panando con un tema en movimiento: Capture a un corredor, bailarín o ciclista con un fondo borroso.
* girando y girando: Haga que su sujeto gire o gire para crear un desenfoque de movimiento circular.
* cascadas y ríos: Use una velocidad de obturación lenta para crear un efecto suave sedoso en el agua que fluye.
Ejemplo de escenario:retrato con sutiles senderos de luz
1. Ubicación: City Street al anochecer con semáforos.
2. sujeto: Parado relativamente quieto.
3. Modo de cámara: Manual (M)
4. Velocidad de obturación: 1/15 de segundo.
5. Apertura: f/4 (para crear una profundidad de campo poco profunda).
6. ISO: 200
7. flash: Flash externo en la cámara, puntiagudo hacia adelante, configurado en la sincronización de la cortina trasera, 1/64 de potencia.
8. Proceso: Concéntrese en la cara del sujeto. Toma el tiro. El flash congelará el tema momentáneamente al final de la exposición, y las luces del automóvil que pasa creará rayas borrosas de color en el fondo.
Arrastrar el obturador para la fotografía creativa de retratos es una técnica que requiere práctica y experimentación. Al comprender la relación entre la velocidad de obturación, la abertura, la ISO, el flash y el movimiento del sujeto, puede crear imágenes únicas y cautivadoras que cuentan una historia y capturan un sentido de movimiento. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y técnicas hasta que logre el efecto deseado. ¡Buena suerte y diviértete!