i. En la ubicación y durante el rodaje:
* a. La iluminación es clave:
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora naturalmente los colores.
* Sombra abierta: La sombra abierta (evitando la luz solar directa, como la sombra de un edificio) ofrece una luz incluso difusa que evita sombras duras y permite que los colores sean ciertos.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata u dorado) para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar un brillo sutil. Los reflectores de oro pueden agregar calor, mientras que los reflectores de plata proporcionan un relleno más brillante y neutral.
* Evite el sol del mediodía: La luz solar directa del mediodía puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras. Si * debe * disparar al mediodía, encuentre sombra o use un difusor.
* Comprender la temperatura del color: Ajuste el balance de blancos de su cámara en función de las condiciones de iluminación. La "luz del día" es buena para los días soleados, "nublado" para nublado, "tungsteno" para luces incandescentes interiores, etc. Obtener un equilibrio de blancos desde el principio hace una gran diferencia.
* b. Elija la ubicación y el fondo correctos:
* colores complementarios: Piense en la teoría del color. El uso de fondos que complementan la ropa y el tono de piel de su sujeto pueden hacer que los colores estén. Por ejemplo, un vestido rojo contra un fondo verde.
* Simplicidad: Evite fondos demasiado ocupados o distrayentes. Un fondo limpio permite que el sujeto y sus colores se destaquen.
* textura: Las texturas interesantes pueden agregar profundidad e interés visual a sus antecedentes sin abrumar al tema.
* Evite los enfrentamientos de color: Tenga en cuenta los colores en el fondo que podrían restar valor a la imagen general.
* c. Armario y estilo:
* Opciones de color intencionales: Anime a su sujeto a usar ropa con colores que los halagen y la configuración.
* Joyas y accesorios: Las joyas o accesorios colocados estratégicamente pueden agregar toques de color y brillo.
* maquillaje: Un toque de rubor, lápiz labial o sombra de ojos puede mejorar los tonos de piel y sacar los ojos.
* d. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto captura la mayor cantidad de datos y le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture (F-Stop): Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto establezca. Asegúrese de que la cara de su sujeto sea aguda.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. El aumento de ISO reducirá los colores.
* nitidez: Asegúrese de que su imagen sea nítida. Las imágenes suaves parecen aburridas.
ii. Edición sin Photoshop:
Muchos programas de edición gratuitos y fáciles de usar/de bajo costo pueden ayudarlo a mejorar los colores de manera efectiva. Los ejemplos incluyen:
* Lightroom Mobile/Desktop (Adobe): Si bien no es gratuita, la versión móvil es robusta y la versión de escritorio es estándar de la industria.
* Snapseed (Google): Una aplicación de edición móvil potente y gratuita.
* Darktable (gratis, código abierto): Una alternativa gratuita y de código abierto a Lightroom.
* gimp (gratis, código abierto): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop (aunque tiene una curva de aprendizaje más pronunciada).
* Luminar Ai/Neo (Skylum): Utiliza AI para simplificar las ediciones complejas.
Aquí hay un desglose de las técnicas que puede usar en estos editores:
* a. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Una imagen ligeramente más brillante puede hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* Contrast: Aumente el contraste para crear separación entre las áreas claras y oscuras, haciendo que los colores se destaquen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear dureza.
* Respalos y sombras: Recupere los reflejos de volar y abra sombras oscuras para revelar más detalles e información de color.
* Blancos y negros: Ajuste de estos controles deslizantes ajusta el tono general y el contraste.
* Claridad/textura: Agregar un toque de claridad o textura puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más nítidos.
* b. Ajustes de color:
* saturación: Aumente la saturación general *ligeramente *. La saturación excesiva parece antinatural.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más sutil de saturación que se dirige a los colores menos saturados en la imagen, lo que los hace explotar sin exagerar los colores ya vibrantes. Use vibrancia * antes de * saturación.
* Hue, saturación, luminancia (HSL) o mezclador de color: Aquí es donde realmente puedes ajustar los colores individuales.
* tono: Cambie el color en sí (por ejemplo, cambie un tono ligeramente naranja a rojo).
* saturación: Ajuste la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico. Esto es especialmente útil para los tonos de piel.
* c. Corrección de balance de blancos:
* Incluso si establece el Balance White Balance en la cámara, es posible que deba ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Experimente con la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un equilibrio de color natural y agradable.
* d. Ajustes selectivos:
* Muchos editores le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen utilizando herramientas como:
* Filtros graduados: Para ajustar el cielo o el primer plano.
* Filtros radiales: Para crear una viñeta o resaltar el tema.
* Cepillos de ajuste: Para pintar ajustes en áreas específicas (como los ojos o los labios).
Consejos y recordatorios clave:
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! El objetivo es mejorar los colores, no crear un aspecto artificial o poco realista.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Experimento: Juega con las diferentes configuraciones para ver qué funciona mejor para cada imagen.
* "S-curve" en la curva de tono (opcional): Una sutil curva S en la curva de tono puede agregar contraste y hacer que los colores establezcan. Tenga cuidado de no aplastar a los negros o explotar los reflejos.
* antes y después: Compare constantemente las versiones "antes" y "después" de su edición para rastrear su progreso y asegúrese de que no se vaya por la borda.
* Los tonos de piel son primordiales: Ser * extremadamente * cuidadoso al ajustar la saturación, especialmente en los retratos. La piel sobre saturada se ve antinatural. Priorice los tonos de piel realistas, incluso si eso significa sacrificar algo de color en otras áreas de la imagen.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo mejorar los colores en sus retratos sin hacer que se vean artificiales.
Al combinar estas técnicas de tiro con una edición cuidadosa, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, incluso sin depender de Photoshop. ¡Buena suerte!