i. Preparación y equipo:
* Limpie y organice: ¡Limpie todo el desorden! Cuanto más limpio sea el espacio, más fácil será centrarse en su tema.
* Antecedentes:
* tela de tela: Este es el más fácil y versátil. El terciopelo negro, la muselina o incluso un lienzo pintado funcionan bien. Considere una tela texturizada para mayor interés visual.
* Fondo de papel: Un rollo de papel sin costuras es una opción profesional para un fondo limpio y sólido. Los colores comunes son los colores negros, blancos, grises o incluso más audaces.
* reutiliza el garaje en sí: Las paredes de ladrillo, el concreto o incluso un banco de trabajo pueden servir como un telón de fondo arenoso y único, dependiendo del aspecto que busque. Solo asegúrate de que esté limpio y seguro.
* Sistema de montaje: Necesitarás una forma de colgar tu telón de fondo. Esto podría ser un soporte de fondo, abrazaderas unidas a vigas o incluso un sistema improvisado que usa cuerda y ganchos.
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: La elección ideal para la calidad y el control de la imagen.
* Lente rápida: Una lente con una abertura amplia (f/1.8, f/2.8, o incluso más rápido) es crucial para crear una profundidad de campo poco profunda y dejar entrar más luz. Una lente de zoom de 50 mm, 85 mm o incluso una corta zoom como una 24-70 mm son buenas opciones.
* Iluminación: Esta es * clave * para retratos dramáticos.
* estroboscópico/flash (recomendado): Una luz estroboscópica de estudio dedicada con un modificador es la opción más potente y controlable. Incluso una luz de velocidad (flash) montada en un soporte y usado fuera de cámara puede hacer maravillas.
* Iluminación continua: Se puede usar paneles LED o incluso una luz de trabajo fuerte, pero deberá ajustar ISO en consecuencia y puede tener menos control sobre las sombras.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y controlan la luz.
* Softbox: Crea una fuente de luz suave y difusa. Esencial para retratos halagadores.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Un reflector blanco o plateado es imprescindible. Incluso un trozo de núcleo de espuma blanca funciona en caso de apuro.
* Snoot: Concentra la luz en un haz pequeño y enfocado para resaltar dramático.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector y estrecha el haz de luz, creando una luz más direccional.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Opcional pero útil:
* disparador remoto: Le permite disparar el flash de forma remota desde su cámara.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
* Paso de taburete/escalera: Para disparar desde diferentes ángulos.
* abrazaderas: Para asegurar fondos y cables.
* Props: Considere agregar accesorios que complementen la personalidad de su sujeto o el tema general.
ii. Configuración del estudio de garaje:
1. Elija sus antecedentes: Configure su sistema de fondo contra una pared o en una esquina del garaje. Asegúrese de que el fondo sea lo suficientemente ancho como para cubrir todo el marco detrás de su tema. Deje suficiente espacio entre el fondo y su sujeto para crear separación y evitar sombras en el fondo.
2. Coloque su luz clave: La "luz clave" es su principal fuente de luz. Experimentar con la colocación:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima de su cabeza. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz de llave directamente en frente y por encima de su sujeto. Esto crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador en la mayoría de las formas de la cara.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave a un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
3. Luz de relleno (opcional): Use un reflector o una segunda fuente de luz más débil (a menudo una luz estroboscópica establecida a menor potencia) para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Coloque el reflector opuesto a la luz clave.
4. Luz de cabello (opcional): Una luz del cabello, colocada detrás y ligeramente al costado del sujeto, separa el cabello del fondo.
5. Posición de la cámara: Experimente con diferentes ángulos y distancias. Comience a nivel de los ojos con su sujeto. Considere disparar ligeramente por encima o por debajo del nivel del ojo para crear diferentes efectos.
iii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Chiaroscuro: Una técnica que utiliza fuertes contrastes entre la luz y la sombra para crear un efecto dramático. Use una sola fuente de luz y deje que las sombras caigan profundamente. Esto funciona bien con un snoot o cuadrícula.
* Iluminación corta: Enciende el * lado * de la cara que se desvía * de la cámara. Esto hace que la cara parezca más delgada y más dramática.
* Iluminación amplia: Enciende el * lado * de la cara que se giró * hacia * la cámara. Esto hace que la cara parezca más ancha. (Generalmente menos halagador, pero puede usarse para efectos específicos).
* Iluminación de borde: Coloque una luz detrás de su sujeto para crear un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros. Esto separa el sujeto del fondo y agrega drama.
* Clave alta frente a la clave baja:
* Clave alta: Brillante, aireado y con sombras mínimas. A menudo usa un fondo blanco y múltiples fuentes de luz.
* Bajo clave: Oscuro, malhumorado y con sombras profundas. A menudo usa un fondo negro y una sola fuente de luz enfocada.
iv. Posando su tema:
* La comunicación es clave: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Explica lo que estás tratando de lograr.
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente a la cámara. Una pose recta puede verse rígida.
* Chin hacia adelante, hacia abajo ligeramente: Esto alarga el cuello y define la línea de la mandíbula.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Haga que su sujeto se vea un poco lejos de la cámara para un aspecto más misterioso. Experimente con diferentes posiciones de los ojos.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Pueden agregar o restar valor al retrato. Evite tenerlos planos contra el cuerpo o en posiciones incómodas. Sugiera que sostengan algo, descansen sus manos en la cara o entrelazen suavemente sus dedos.
* Movimiento: No tengas miedo de que tu sujeto se mueva ligeramente entre disparos. Los cambios sutiles en la pose pueden marcar una gran diferencia.
* Expresiones faciales: Anime a su sujeto a relajarse y expresarse naturalmente. Una sonrisa genuina o una expresión reflexiva puede agregar profundidad al retrato.
V. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Si está utilizando iluminación continua, es posible que deba aumentar el ISO.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Si está usando Flash, la velocidad del obturador controlará principalmente la luz ambiental, mientras que la potencia de flash controla la exposición del sujeto. Una velocidad de obturación alrededor de 1/125 o 1/200 de segundo es un buen punto de partida. Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris para establecer el balance de blancos con precisión o ajustarla en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) para centrarse en los ojos del sujeto.
vi. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (gratis) son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para agregar drama.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Claridad y textura: Agregue claridad y textura para sacar detalles.
* Ajustes locales: Use pinceles o filtros graduados para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para esculpir la luz y mejorar el drama.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Considere desaturar la imagen ligeramente para un aspecto blanco y negro más clásico.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos en blanco y negro pueden ser increíblemente dramáticos.
Consejos para superar los desafíos:
* espacio limitado: Use lentes más anchos o enmarcado creativo para trabajar alrededor del espacio limitado.
* luz ambiental: Bloquee la mayor cantidad de luz ambiental posible. Use cortinas o sábanas de apagón para cubrir ventanas y grietas en la puerta del garaje.
* Fondos poco halagadores: Si no puede ocultar completamente el garaje, use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo o abrazar el aspecto arenoso de una estética única.
* Falta de enchufes: Use cables de extensión y tiras de alimentación para alimentar su equipo. Tenga cuidado de no sobrecargar el circuito.
* comodidad del tema: Mantenga la temperatura cómoda y proporcione bocadillos y bebidas para mantener feliz a su sujeto.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es primordial. Experimente con diferentes posiciones de luz, modificadores y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su tema.
* La comunicación con su sujeto es crucial. Haz que se sientan cómodos y guíelos a través del proceso de postura.
* No tengas miedo de experimentar. Pruebe diferentes configuraciones de cámara, configuraciones de iluminación y técnicas de posar para crear retratos únicos y dramáticos.
* La práctica hace perfecta. Cuanto más dispares, mejor serás para crear retratos dramáticos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos dramáticos en su propio garaje. ¡Buena suerte y diviértete!