i. Comprender "Posar gentil"
* Enfoque en la conexión, no en la perfección: El objetivo no se trata de forzar una pose rígida. Se trata de crear un entorno cómodo donde su sujeto pueda expresarse y conectarse con la cámara (o con otra persona).
* énfasis en el movimiento natural: Piense en cómo las personas se mueven e interactúan naturalmente en la vida cotidiana. Recrea esos momentos. Evite poses estáticas y rígidas.
* Ajustes sutiles: Pequeños cambios en la postura, la colocación de las manos y la expresión facial pueden marcar una gran diferencia. Guíe a su sujeto con sugerencias suaves, no comandos.
* La comodidad es clave: Consulte constantemente con su sujeto para asegurarse de que se sientan cómodos física y emocionalmente. Si algo se siente antinatural o forzado, ajústelo.
* La comunicación es vital: ¡Habla con tu sujeto! Dígales lo que le gusta, lo que está tratando de lograr y proporcione un refuerzo positivo.
ii. Principios generales para posar gentil
* Comience simple: Comience con poses básicas y se construya gradualmente sobre ellas. No abrume su tema con instrucciones complejas.
* Distribución de peso: Anime a los sujetos a cambiar ligeramente su peso a una pierna. Esto crea una curva más relajada y natural en el cuerpo.
* ángulos: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Agregar su cuerpo ligeramente hacia un lado es generalmente más halagador. Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que funciona mejor.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y minimizar la apariencia de una barbilla doble. Haga hincapié en "ligeramente":no quieres que se vean tensados. Quieres una extensión de cuello natural.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Dales algo que hacer (sostenga un objeto, descansa en una cadera, toque suavemente a otra persona). Evite los puños apretados o las manos colgadas torpemente.
* Respiración: Recuerde su sujeto a respirar naturalmente. Contener la respiración creará tensión.
* Mira hacia otro lado (a veces): No todas las tomas deben estar directamente en la cámara. Hacer que su sujeto mire a un lado, a la distancia o en otra persona puede crear una sensación más sincera y natural.
* Use el entorno: Apóyate contra una pared, siéntate en un banco o usa elementos naturales (árboles, flores) para agregar interés y apoyo a la pose.
iii. Indicaciones de postura específicas (categorizadas)
a. Retratos individuales:
* de pie:
* "Cambie su peso ligeramente a una pierna. Eso es todo, perfecto".
* "Imagina que estás a punto de dar un paso adelante. Solo un pequeño movimiento".
* "Descansa tu mano ligeramente sobre tu cadera. O sostenga tu bolso casualmente. ¿Qué se siente más cómodo?"
* "Mira hacia la luz. ¿Qué piensas cuando ves esa luz?"
* "Gire la cabeza ligeramente hacia la cámara. Un poco más ... perfecto".
* "Cierra los ojos por un momento, respira hondo y ábralos naturalmente".
* "Piensa en algo que te haga sonreír". (Captura la sonrisa genuina)
* "Susurra tu color favorito sin mover tus labios". (crea una expresión sutil)
* "¿Puedes rastrear algo en el suelo con el pie? No mires al suelo"
* sentado:
* "Siéntate cómodamente en el borde de la silla/banco".
* "Inclínese hacia adelante ligeramente y descanse sus antebrazos sobre sus rodillas".
* "Cruza las piernas (o los tobillos) casualmente".
* "Mírame por encima del hombro".
* "Imagina que estás teniendo una conversación con alguien a tu lado".
* "Mantenga una taza de café (o un libro) y mire cuidadosamente".
* "¿Puedes fingir que estás revisando tu teléfono? Solo un vistazo rápido".
* "Gire hacia el sol y solo empape".
* inclinado:
* "Apóyate contra la pared casualmente".
* "Cruza un tobillo sobre el otro mientras se inclina".
* "Mira hacia la cámara sobre tu hombro".
* "Imagina que estás esperando a alguien".
* "Descansa tu cabeza suavemente contra la pared".
* "Pon las manos en tus bolsillos y delótelo naturalmente".
* "Descansa tu hombro en la puerta. Perfecto".
b. Parejas/grupos:
* Conexión general:
* "Simplemente sean ustedes mismos". (A menudo el mejor punto de partida)
* "Mírate y sonríe".
* "Susurra algo gracioso el uno para el otro".
* "Abrátate las manos y camina lentamente".
* "Envuelve tus brazos entre sí naturalmente".
* "¿Qué es lo que te encantan?" (Capture la reacción)
* poses específicas:
* "Una persona se para detrás del otro y envuelve sus brazos alrededor de ellos".
* "Sosténgase y se enfrentan".
* "Una persona apoya la cabeza sobre el hombro del otro".
* "Siéntate juntos en un banco y mira la vista".
* "Camina uno al lado del otro y se ríe juntos".
* "Una persona besa a la otra en la frente".
* "Haga que una persona le dé a la otra un paseo en piggyback (si corresponde)".
* Poses del grupo:
* "Ponte juntos y mira la cámara".
* "Pon tus brazos alrededor del otro".
* "Señión un poco para que todos sean visibles".
* "Haz que todos miren en una dirección diferente".
* "Caminan juntos como grupo".
* "Reúnase en un círculo y hablen entre ellos".
* "Todos miran en una dirección y punto".
c. Acción/indicaciones de movimiento:
* "Camina hacia la cámara".
* "Gira lentamente".
* "Salta al aire".
* "Lanza hojas (o confeti) al aire".
* "Baila como si nadie estuviera mirando".
* "Saltar o correr".
* "Sube una pequeña colina".
* "Golpear burbujas".
* "Camina y mira el edificio".
iv. Consideraciones importantes
* Observe primero: Antes de comenzar a posar, tómese un momento para observar su tema. Observe su postura natural, cómo se mueven y sus expresiones faciales. Use esta información para guiar su postura.
* Presta atención a los detalles: Cosas como el cabello, las arrugas de la ropa y los elementos de fondo que distraen pueden restar valor a la foto. Tómese un momento para ajustar estas cosas.
* Sea positivo y alentador: Su actitud tendrá un gran impacto en el nivel de comodidad de su sujeto. Sea positivo, alentador y paciente.
* Show, no solo digas: Si es posible, demuestre la pose que desea que su sujeto lo pruebe. Esto puede ser mucho más efectivo que simplemente dar instrucciones verbales.
* Revise las imágenes: Muestre a su tema las fotos mientras las toma. Esto les permitirá ver qué funciona y qué no, y hacer ajustes en consecuencia.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas. Las mejores poses son a menudo las que son inesperadas y únicas.
* confianza: Cree en tu capacidad para plantear a las personas de manera suave y efectiva. Su confianza se traducirá en su tema, haciéndolos más relajados y dispuestos a probar cosas nuevas.
V. Cosas para evitar
* Force Poses: No intente forzar a su sujeto a una pose que se sienta antinatural o incómoda.
* Dando demasiadas instrucciones a la vez: Desglose la pose en pequeños pasos manejables.
* siendo negativo o crítico: Evite hacer comentarios negativos sobre la apariencia o la postura de su sujeto.
* Ignorando los comentarios de su sujeto: Escuche las preocupaciones de su sujeto y ajuste la pose en consecuencia.
* Rushing: Tómese su tiempo y permita que su sujeto se relaje y se sienta cómodo en la pose.
* Suponiendo que todos estén fotogénicos: Reconozca que algunas personas son muy incómodas frente a una cámara. Construyalos lenta y suavemente.
Siguiendo estos consejos y indicaciones, puede crear fotos hermosas, naturales y auténticas que a sus sujetos les encantará. ¡Buena suerte!