i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es la pintura de luz? Es una técnica fotográfica en la que usa una fuente de luz en movimiento para iluminar un sujeto durante una larga exposición, efectivamente "pintando" con luz.
* Por qué funciona: Durante la larga exposición, la cámara captura los senderos de luz creados por su fuente de luz, mientras que también se registran la luz ambiental en la escena y la luz "pintada" en el tema. Esto crea una mezcla única de iluminación y movimiento.
* elementos clave:
* Exposición larga: Típicamente varios segundos, o incluso minutos.
* entorno oscuro: Reduce la luz ambiental y enfatiza la pintura de luz.
* Cámara estable: Un trípode es esencial para evitar el desenfoque de movimiento.
* Fuente de luz en movimiento: Linternas, LED, fibra óptica, etc.
* sujeto cooperativo: El sujeto debe permanecer quieto durante la exposición.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara: DSLR o sin espejo con modo manual (esencial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO).
* lente: Una lente versátil como una prima de 35 mm o 50 mm, o una lente de zoom que cubre longitudes focales similares.
* trípode: Trípode resistente para mantener la cámara completamente quieta.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Evita que la cámara de batido presione el botón del obturador.
* Fuentes de luz:
* linterna (varios tamaños): Pequeñas luces para detalles, linternas más grandes para una cobertura más amplia. Considere las linternas LED con brillo ajustable y temperatura de color.
* luces de tiras LED: Se puede usar para crear patrones y formas.
* Varitas de fibra óptica: Crea texturas y patrones interesantes.
* palitos brillantes: Divertido y colorido, pero de un solo uso.
* Sparklers (use con extrema precaución): Cree senderos de luz dramáticos (verifique las regulaciones locales).
* lana de acero (para girar la luz, use con extrema precaución): Crea una lluvia de chispas (requiere un equipo de seguridad adecuado).
* tela negra/telón de fondo: Para crear un entorno muy oscuro, especialmente en interiores.
* Modificadores de luz (opcional): Geles, difusores, plantillas para alterar el color, la forma y la intensidad de su luz.
* Ropa negra (para usted): Te ayuda a mezclarte con la oscuridad.
* Asistente (útil, pero no siempre necesario): Para ayudar con la pintura de luz, activar la cámara o posar el sujeto.
* Equipo de seguridad (esencial para fuentes de luz específicas):
* Guantes, protección para los ojos, ropa resistente al fuego: Para girar de lana de acero o usar llamas abiertas.
iii. Configuración de tu disparo
1. Elija su ubicación: Idealmente, un espacio muy oscuro, como un sótano, un garaje por la noche o al aire libre lejos de las luces de la ciudad.
2. Configure su cámara y trípode: Coloque la cámara para enmarcar su sujeto según lo desee.
3. Coloque su sujeto: Explique a su tema que deben permanecer lo más quieto posible durante la exposición. Una silla o taburete puede ayudar.
4. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/8 o f/11. Las aperturas más anchas (como f/2.8) permiten más luz pero tienen una profundidad de campo menos profunda, lo que puede ser complicado. Aperturas más pequeñas (como f/16) aumentan la profundidad de campo pero requieren tiempos de exposición más largos.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Esta es la parte más complicada. Comience con algo así como 10 segundos, luego ajuste en función de la cantidad de pintura de luz que está haciendo. Las exposiciones más largas permiten una pintura ligera más compleja. ¡Experimento!
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse, luego apagarla. Marque el punto de enfoque en el suelo si es necesario.
5. Disparos de prueba: Realice algunas tomas de prueba para que la configuración de la cámara se marque. Evalúe la exposición en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a los aspectos destacados y las sombras. Ajuste su apertura, ISO o velocidad de obturación según sea necesario.
iv. El proceso de pintura de luz
1. Dispara el obturador: Use su liberación de obturador remoto o configure un temporizador en su cámara.
2. Pintura con luz: ¡Ahora comienza la diversión! Mueva su fuente de luz para iluminar diferentes partes de su sujeto.
* Técnicas:
* Luz directa: Apunte la luz directamente a su tema para una iluminación brillante y definida.
* luz indirecta: Brilla la luz sobre una superficie cercana (pared, techo, reflector) para crear una luz más suave y difusa.
* Light senderos: Mueva la fuente de luz en un patrón para crear senderos de luz interesantes alrededor del tema.
* siluetas: Pintura ligera * Detrás * El sujeto para crear un efecto de silueta.
* Underlighting: Coloque la fuente de luz debajo del sujeto para crear un efecto dramático y espeluznante.
* Según: Trace cuidadosamente los contornos de su sujeto con un fino haz de luz.
* Stenciling: Use plantillas para proyectar formas y patrones en su sujeto.
3. Muévase rápidamente (si es necesario): Si no desea aparecer en la foto, muévase rápidamente y use ropa oscura. La cámara no te recogerá mientras te muevas.
4. Cierre el obturador: Una vez que haya terminado de pintar, deje que la exposición se complete.
5. Revisión y ajuste: Revise su imagen en la pantalla LCD de la cámara. Ajuste la configuración de su cámara y las técnicas de pintura de luz según los resultados.
V. Consejos y trucos para retratos únicos
* Planifique su pintura de luz: Dibuje sus ideas de antemano. Esto le ayuda a visualizar la imagen final y planificar sus movimientos de pintura de luz.
* Experimente con diferentes fuentes de luz: Cada fuente de luz crea un efecto diferente. Explore varias linternas, LED e incluso objetos domésticos.
* Use color: Agregue geles de colores a sus fuentes de luz para crear retratos coloridos.
* Incorpora accesorios: Use accesorios para agregar contexto e interés visual a sus retratos.
* Motion Blur (intencional): Haga que su sujeto haga movimientos sutiles durante la exposición para crear interesantes efectos de desenfoque de movimiento. Esto requiere un momento muy preciso.
* Herramientas de pintura de luz: Considere herramientas de pintura de luz personalizadas como tubos de plexiglás, tiras LED montadas en tablas o incluso recortes de papel simples para crear patrones únicos.
* Pintura en múltiples capas: Use diferentes fuentes o técnicas de luz en múltiples exposiciones, luego combínelos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición de imágenes (Photoshop, Lightroom, etc.) para ajustar el contraste, el equilibrio de color y eliminar los elementos no deseados.
vi. Consideraciones de seguridad
* lana de acero girando: Esta es una técnica * peligrosa * y solo debe intentarse con las precauciones adecuadas:
* Protección de los ojos: Básico.
* Guantes: Proteja tus manos de las chispas.
* Ropa resistente al fuego: Use mangas largas y pantalones hechos de fibras naturales.
* Bucket de agua: Tenga un balde de agua cerca para extinguir cualquier chispas o brasas perdidas.
* Elija una ubicación segura: Lejos de los materiales inflamables.
* Considere usar una cadena en lugar de un batidor :Una cadena plantea menos peligro de incendio y aún logra un efecto visualmente impresionante.
* Llamas abiertas (bengalas, velas): Ejercer extrema precaución. Nunca deje llamas abiertas desatendidas.
* Peligros de disparo: Tenga en cuenta su entorno y evite tropezar con el equipo en la oscuridad.
* Ventilación: Si trabaja en un espacio confinado, asegure una ventilación adecuada, especialmente si utiliza materiales que producen humos.
* Comuníquese con su tema: Explique claramente lo que está haciendo y asegúrese de que se sientan cómodos.
vii. Encontrar su estilo
Lo más importante es experimentar y encontrar su propio estilo único. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Cuanto más practiques, mejor te convertirás en retratos de pintura ligera. ¡Divertirse!