i. Principios clave de posar hombres:
* Masculinidad y confianza: Tradicionalmente, las poses para los hombres a menudo enfatizan la fuerza, la estabilidad y la seguridad. Sin embargo, recuerde que la masculinidad es diversa, y la fotografía moderna abarca una gama más amplia de expresiones. La confianza es clave, independientemente de la pose.
* Naturalidad: Evite poses rígidas y forzadas. Las mejores poses se ven sin esfuerzo y relajadas. Fomentar el movimiento y la interacción.
* lenguaje corporal: Preste atención a la postura, la colocación de las manos y las expresiones faciales. Estos se comunican mucho sobre la personalidad del sujeto.
* ángulos: Los ángulos pueden cambiar drásticamente la apariencia del sujeto. Experimente para encontrar los ángulos más halagadores para su tipo de cuerpo.
* Propósito: El propósito de la sesión de fotos dicta las poses. Un tiro en la cabeza requiere poses diferentes que una toma de estilo de vida o un editorial de moda.
* Comunicación: La comunicación clara y concisa es crucial. Dirija al sujeto con instrucciones específicas y comentarios positivos.
ii. Poses y variaciones fundamentales:
Estos son puntos de partida. Ajustarlos para que se ajusten al individuo y a la situación.
* Poses de pie:
* Estancia clásica: Pies a ancho de los hombros, un pie ligeramente hacia adelante para su distribución de peso. Hombros relajados. Brazos a los lados o una mano en un bolsillo. Evite una postura completamente simétrica, ya que puede verse rígida.
* inclinado: Contra una pared, árbol u otro objeto estable. Un hombro relajado, otra mano en un bolsillo o descansando sobre la pared. Ligera curva en las rodillas. Esto crea un aspecto relajado y accesible.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero tenga cuidado. Si los brazos se cruzan demasiado bien, puede parecer defensivo o cerrado. Pruebe una cruz más floja con manos relajadas o con los pulgares enganchados en los bucles del cinturón. Considere parcialmente no cruzarlos, sostener un brazo o tocar sutilmente una solapa de chaqueta.
* caminar/movimiento: Capture un paso natural. Diríjalos para que caminen hacia usted, lejos de usted o a través del marco. Concéntrese en capturar una sensación de energía y movimiento. El modo de ráfaga es útil aquí.
* Manos en bolsillos: Una pose informal y relajada. Asegúrese de que los bolsillos no estén sobrecargados y cree un bulto poco halagador. El pulgar fuera del bolsillo puede hacer que se vea más relajado.
* La "pose de potencia": Pies de ancho, manos en las caderas (piense en Superman). Use con moderación, ya que puede salir como cliché. Funciona mejor para transmitir autoridad o fuerza en contextos específicos (por ejemplo, un retrato de CEO).
* Poses sentados:
* Silla/banco: Sentado en el borde de una silla, inclinándose ligeramente hacia adelante. Brazos descansando sobre rodillas. Bueno para una mirada contemplativa o seria. Además, sentarse cómodamente con un brazo cubierto sobre el dorso de la silla.
* piso/tierra: Piernas cruzadas o una pierna extendida. Inclinado hacia atrás en las manos. Puede ser muy informal y relajado. Tenga en cuenta el fondo.
* taburete: Inclinándose hacia adelante sobre las rodillas, un pie en el peldaño. Bueno para un aspecto casual, relajado y accesible.
* Pasos/escaleras: Sentado en un paso, inclinado hacia atrás o parado en diferentes pasos. Esto agrega interés y profundidad visuales.
* acostado poses:
* en la espalda: Cabeza apoyada en manos o codos. Piernas ligeramente dobladas. Crea un ambiente relajado y accesible.
* en el estómago: Cabeza apoyada en las manos. Bueno para una sensación juguetona o íntima.
* en el lado: Un brazo se extendió, apoyando la cabeza. Otro brazo descansando sobre el cuerpo. Puede ser muy halagador y relajado.
iii. Técnicas y consejos de posando:
* la "curva": Fomente las curvas en los codos, muñecas, rodillas y tobillos. Las extremidades rectas pueden verse rígidas y antinaturales. Incluso una ligera curva hace una gran diferencia.
* Distribución de peso: El cambio de peso de un pie a otro crea una postura más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Presta mucha atención a las manos. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Haga que interactúen con el entorno (apoyado en algo, sosteniendo un objeto) o descansen naturalmente.
* Jawline: Inclinar ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo puede definir la línea de la mandíbula y eliminar las barbillas dobles. Sin embargo, evite empujarlo * demasiado * hacia adelante, lo que puede parecer antinatural. Una ligera elevación de las cejas también puede ayudar.
* hombros: Mantenga los hombros relajados. Evite encorvarse o tensarlos. Una ligera gota de hombro puede agregar un toque de casualidad.
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos puede hacer que el sujeto se vea más seguro y comprometido. Es un endurecimiento sutil del párpado inferior. Practique frente a un espejo para comprender la diferencia entre un escudero natural y un entrecerrar incómodos. Debería parecer una sonrisa relajada en los ojos.
* ángulos y perspectiva:
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño y más vulnerable.
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto se vea más alto, más poderoso e imponente.
* disparando desde el costado: Puede acentuar el perfil del sujeto y crear una sensación de misterio.
* Armario y estilo: La ropa debe encajar bien y halagar el tipo de cuerpo del sujeto. El estilo debería coincidir con el tono general de la sesión de fotos. Considere la ubicación y el estado de ánimo deseado.
* Grooming: Asegúrese de que el sujeto esté bien arreglado. Esto incluye cabello, barba (si corresponde) y ropa limpia.
* Dirigiendo los ojos:
* Mirando directamente la cámara: Crea una conexión con el espectador.
* Mirando hacia la cámara: Puede crear una sensación de misterio, contemplación o vulnerabilidad.
* Mirando un objeto: Crea un elemento narrativo y puede agregar interés a la foto.
* Expresiones faciales:
* Smile: Una sonrisa genuina es siempre una buena opción. Fomentar el sujeto a pensar en algo feliz o divertido. Una ligera sonrisa también puede ser efectiva.
* grave/contemplativo: Puede transmitir inteligencia, profundidad e introspección.
* intenso/enfocado: Puede transmitir poder, determinación y pasión.
* El movimiento es clave: Las poses estáticas pueden sentirse forzadas. Fomente pequeños movimientos como cambiar de peso, ajustar la ropa o girar la cabeza.
* se rompe: Tome descansos durante la sesión de fotos para permitir que el sujeto se relaje y se recargue.
iv. Escenarios y poses específicas:
* disparos en la cabeza de negocios:
* Centrarse en la profesionalidad y la accesibilidad.
* Poses clásicos de pie o sentados.
* Presta atención al fondo (limpio y despejado).
* Expresión neutral o ligeramente sonriente.
* Atención adecuada (traje, blazer, camisa con botones).
* Fotografía de estilo de vida:
* Capture el tema en su entorno natural.
* Centrarse en la autenticidad y la narración de historias.
* Fomentar la interacción con los objetos y el entorno.
* Los momentos sinceros son a menudo los mejores.
* Variedad de poses:caminar, sentarse, reír, hablar.
* Fotografía de fitness:
* Muestra el físico y la fuerza del sujeto.
* Poses dinámicos que enfatizan los músculos y el movimiento.
* Disparos de acción (levantar pesas, correr, saltar).
* Concéntrese en la iluminación para acentuar la definición muscular.
* Fotografía de moda:
* Concéntrese en exhibir la ropa y los accesorios.
* Poses más estilizadas y dramáticas.
* Ángulos y perspectivas exageradas.
* Uso creativo de iluminación y composición.
* Fotografía de pareja (con un sujeto masculino):
* Centrarse en la conexión y la emoción entre la pareja.
* Poses íntimas y románticas.
* Tomarse de la mano, abrazarse, besarse, apoyarse el uno en el otro.
* Momentos sinceros que capturan la personalidad de la pareja.
V. La comunicación es primordial:
* Establecer una relación: Construya una conexión con el tema antes de comenzar a disparar. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Instrucciones claras: Dé direcciones específicas y fáciles de entender. Use señales visuales (demuestre la pose usted mismo) si es necesario.
* Refuerzo positivo: Proporcione comentarios positivos y aliento a lo largo de la sesión. Hágales saber lo que están haciendo bien.
* Sea paciente: No todos son naturales frente a la cámara. Sea paciente y comprensivo.
* Escucha el tema: Preste atención a sus comentarios y preocupaciones. Si se sienten incómodos con una pose, no la forces.
vi. Errores comunes para evitar:
* poses rígidas y antinaturales: Este es el mayor problema. Concéntrese en la relajación y el movimiento.
* Colocación de la mano incómoda: Las manos deben verse naturales e intencionales.
* Postura mala: Preste atención a la postura y asegúrese de que el sujeto esté de pie o sentado derecho.
* forzando una sonrisa: Una sonrisa forzada parece falsa y antinatural. Fomente una sonrisa genuina o una expresión relajada.
* Ignorando el tipo de cuerpo del sujeto: Elija posturas que halagen el tipo de cuerpo del sujeto y resalten sus mejores características.
* no se comunica de manera efectiva: La comunicación clara es esencial para una sesión de fotos exitosa.
* Posición excesiva: A veces, menos es más. No complices demasiado las poses. Mantenlo simple y natural.
vii. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice las poses y composiciones de fotógrafos exitosos.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos y modelos.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede crear retratos impresionantes y auténticos de hombres que capturan su personalidad, confianza y estilo. Recuerde que posar es una forma de arte que requiere tiempo y práctica para dominar. Sea paciente, persistente y siempre se esfuerza por aprender y mejorar. ¡Buena suerte!