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Cómo obtuve la toma:estilo de retrato

Bien, desglosemos cómo obtener una gran foto de retrato. Aquí hay una guía que cubre diferentes aspectos, desde la planificación hasta la ejecución, y algunos consejos para diferentes estilos:

i. Planificación y preparación:sentar las bases

* Visión:

* Concepto/estado de ánimo: ¿Qué historia quieres contar? ¿Alejo, pensativo, poderoso, misterioso? Defina el * sentimiento * que estás apuntando. Esto influirá en todo lo demás.

* Fotos de referencia: Mira los retratos que admiras. Analice la iluminación, la postura, la composición y las paletas de colores. No copie, pero úselos como inspiración y comunicar su visión a su modelo.

* Comunicación con su modelo: Esto es crucial. Discuta el concepto, el estado de ánimo y el aspecto que busca. Muéstreles fotos de referencia. Cuanto más entiendan, mejor podrán encarnar el carácter deseado.

* Scouting de ubicación (o configuración de estudio):

* Antecedentes: Considere el telón de fondo. ¿Complementa el sujeto o distrae? Busque fondos limpios y ordenados o los que agregan contexto. Piense en colores y texturas.

* luz ambiental: Observe la luz existente. ¿Cómo cae sobre el tema? ¿Dónde están las sombras? Esto lo ayudará a decidir cuánta luz artificial (si la hay) necesitará. Considere la hora del día para la luz natural (la "hora dorada" es popular).

* Check de engranajes:

* Cámara: Cualquier cámara puede tomar un retrato, pero una cámara DSLR o sin espejo ofrece más control.

* lentes:

* 50 mm: Una distancia focal clásica y versátil que se aproxima a la visión humana natural. A menudo rápido (apertura ancha como f/1.8 o f/1.4) para un buen rendimiento de poca luz y profundidad de campo poco profunda.

* 85 mm: Excelente para características faciales halagadoras, proporcionando más compresión y desenfoque el fondo.

* 35 mm: Se puede utilizar para retratos ambientales, que muestran más de los antecedentes para proporcionar contexto.

* lentes de zoom: (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) ofrecen flexibilidad.

* iluminación (si es necesario):

* Reflector: Una forma simple y económica de rebotar la luz y llenar las sombras.

* Speedlight (flash): Útil para agregar luz de relleno o crear iluminación más dramática.

* estrobos de estudio: Para iluminación más potente y controlable en una configuración de estudio.

* Softboxes/Umbrellas: Se usa para difundir la luz y crear sombras más suaves.

* trípode: Útil para imágenes nítidas, especialmente con poca luz, o cuando se usa lentes más largas.

ii. Disparo - Capturar la imagen

* Configuración de la cámara:

* Aperture:

* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Genial para enfatizar los ojos. Requiere un enfoque cuidadoso.

* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la imagen enfocada, útil para retratos grupales o retratos ambientales donde desea que el fondo sea agudo.

* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. En general, 1/distancia focal (o más rápida) es un buen punto de partida (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Ajuste según sea necesario para el movimiento de su sujeto y la luz disponible.

* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr la velocidad de obturación y la apertura deseadas.

* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para retratos estáticos. Para los sujetos en movimiento, use el enfoque automático continuo (servo AF-C o AI). Concéntrese en los ojos:son la clave para conectarse con el espectador.

* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Ajuste la compensación de exposición (+/-) según sea necesario para garantizar que el sujeto esté expuesto correctamente. La medición puntual puede ser útil para situaciones de iluminación difíciles.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.

* posando:

* Natural y relajado: Las mejores poses se ven sin esfuerzo. Comience con poses simples y ajuste gradualmente.

* Cuerpo angulado: Tener el sujeto en ángulo ligeramente hacia la cámara es generalmente más halagador que una pose recta.

* cambio de peso: Cambiar peso de una pierna a la otra puede crear una pose más dinámica y relajada.

* Colocación de la mano: Presta atención a las manos. Evite posiciones de mano rígidas o incómodas. Haga que descansen naturalmente en el regazo, toquen la cara o sostengan un objeto.

* Posición de la barbilla: Bajar ligeramente la barbilla puede minimizar una barbilla doble.

* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión fuerte con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara también puede crear un estado de ánimo más pensativo o misterioso.

* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes poses y ángulos. Obtenga comentarios de su modelo.

* Técnicas de iluminación:

* Luz natural:

* Sombra abierta: Proporciona luz suave, uniforme y evita sombras duras.

* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Luz cálida y suave que es muy halagadora.

* Backlighting: Colocar el sujeto con la luz detrás de ellos puede crear un hermoso efecto de luz de borde. Use un reflector o llene flash para iluminar la cara del sujeto.

* Luz artificial:

* una configuración de luz: Un buen punto de partida para principiantes. Coloque la fuente de luz para crear sombras y reflejos agradables. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.

* Dos configuración de luz: Una luz clave (la fuente de luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras).

* Iluminación de tres puntos: Luz clave, luz de relleno y una luz de fondo (para separar el sujeto del fondo).

* Composición:

* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos) a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.

* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.

* Enmarcado: Use elementos en primer plano (como árboles, puertas o arcos) para enmarcar el tema.

* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.

* espacio para la cabeza: Deje algo de espacio por encima de la cabeza del sujeto, pero evite dejar demasiado.

* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión con el sujeto.

* Dirigiendo a su modelo:

* Sea claro y conciso: Dar instrucciones específicas.

* Sea positivo y alentador: Crea un ambiente relajado y cómodo.

* Dé retroalimentación: Dígales lo que le gusta y lo que quiere que se ajusten.

* Mostrar ejemplos: Si tiene problemas para explicar algo, muéstreles una foto de referencia.

* Escuche su entrada: Pueden tener ideas que no has considerado.

iii. Postprocesamiento:mejora de la imagen

* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar Ai, etc.

* Ajustes básicos:

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.

* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.

* destacados/sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.

* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.

* Claridad/textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles. Use con moderación:demasiado puede parecer artificial.

* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La vibración afecta los colores menos saturados más que la saturación.

* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.

* Ajustes locales:

* Cepillos de ajuste/filtros graduados: Aplique ajustes a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, alegrar los ojos, oscurecer el fondo).

* retoque (opcional):

* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas, pero tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que puede parecer antinatural.

* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.

* blanqueador de dientes: Blanquear los dientes ligeramente, pero evite hacer que se vean demasiado artificiales.

* afilado: Afilar la imagen para una visualización óptima. Use diferentes técnicas de afilado para diferentes tamaños de salida (por ejemplo, Web vs. Impresión).

* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.

iv. Estilos de retrato:adaptando su enfoque

* Retrato clásico: Concéntrese en capturar una imagen atemporal y favorecedora del sujeto. Fondo simple, iluminación suave y una pose natural.

* Retrato ambiental: Muestra el tema en su entorno, proporcionando contexto y contando una historia sobre quiénes son. Las lentes más amplias y las aberturas menos profundas son comunes.

* Retrato sincero: Captura el tema en un momento natural y sin posee. Requiere paciencia y reflejos rápidos.

* Retrato de alta clave: Brillante, aireado y optimista. Incluso iluminación, fondo de color claro y sombras mínimas.

* Retrato de llave baja: Dramático, malhumorado y misterioso. Fondo oscuro, sombras fuertes y reflejos mínimos.

* Retrato creativo: Experimente con diferentes técnicas de iluminación, postura y efectos de postprocesamiento para crear una imagen única y artística.

Takeaways y consejos de llave:

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.

* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.

* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.

* Desarrolle su propio estilo: Encuentra lo que funciona para ti y crea un aspecto de firma.

* Conéctese con su tema: Lo más importante es capturar su personalidad y emociones.

* siempre aprende: Lea libros, mire tutoriales y asista a talleres para continuar mejorando sus habilidades.

* ¡Realice sus imágenes! Use múltiples ubicaciones de respaldo.

Al comprender estos elementos y practicar regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos. ¡Buena suerte y feliz disparo!

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