i. Planificación y preparación:sentar las bases
* Visión:
* Concepto/estado de ánimo: ¿Qué historia quieres contar? ¿Alejo, pensativo, poderoso, misterioso? Defina el * sentimiento * que estás apuntando. Esto influirá en todo lo demás.
* Fotos de referencia: Mira los retratos que admiras. Analice la iluminación, la postura, la composición y las paletas de colores. No copie, pero úselos como inspiración y comunicar su visión a su modelo.
* Comunicación con su modelo: Esto es crucial. Discuta el concepto, el estado de ánimo y el aspecto que busca. Muéstreles fotos de referencia. Cuanto más entiendan, mejor podrán encarnar el carácter deseado.
* Scouting de ubicación (o configuración de estudio):
* Antecedentes: Considere el telón de fondo. ¿Complementa el sujeto o distrae? Busque fondos limpios y ordenados o los que agregan contexto. Piense en colores y texturas.
* luz ambiental: Observe la luz existente. ¿Cómo cae sobre el tema? ¿Dónde están las sombras? Esto lo ayudará a decidir cuánta luz artificial (si la hay) necesitará. Considere la hora del día para la luz natural (la "hora dorada" es popular).
* Check de engranajes:
* Cámara: Cualquier cámara puede tomar un retrato, pero una cámara DSLR o sin espejo ofrece más control.
* lentes:
* 50 mm: Una distancia focal clásica y versátil que se aproxima a la visión humana natural. A menudo rápido (apertura ancha como f/1.8 o f/1.4) para un buen rendimiento de poca luz y profundidad de campo poco profunda.
* 85 mm: Excelente para características faciales halagadoras, proporcionando más compresión y desenfoque el fondo.
* 35 mm: Se puede utilizar para retratos ambientales, que muestran más de los antecedentes para proporcionar contexto.
* lentes de zoom: (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) ofrecen flexibilidad.
* iluminación (si es necesario):
* Reflector: Una forma simple y económica de rebotar la luz y llenar las sombras.
* Speedlight (flash): Útil para agregar luz de relleno o crear iluminación más dramática.
* estrobos de estudio: Para iluminación más potente y controlable en una configuración de estudio.
* Softboxes/Umbrellas: Se usa para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* trípode: Útil para imágenes nítidas, especialmente con poca luz, o cuando se usa lentes más largas.
ii. Disparo - Capturar la imagen
* Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Genial para enfatizar los ojos. Requiere un enfoque cuidadoso.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la imagen enfocada, útil para retratos grupales o retratos ambientales donde desea que el fondo sea agudo.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. En general, 1/distancia focal (o más rápida) es un buen punto de partida (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Ajuste según sea necesario para el movimiento de su sujeto y la luz disponible.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr la velocidad de obturación y la apertura deseadas.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para retratos estáticos. Para los sujetos en movimiento, use el enfoque automático continuo (servo AF-C o AI). Concéntrese en los ojos:son la clave para conectarse con el espectador.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Ajuste la compensación de exposición (+/-) según sea necesario para garantizar que el sujeto esté expuesto correctamente. La medición puntual puede ser útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* posando:
* Natural y relajado: Las mejores poses se ven sin esfuerzo. Comience con poses simples y ajuste gradualmente.
* Cuerpo angulado: Tener el sujeto en ángulo ligeramente hacia la cámara es generalmente más halagador que una pose recta.
* cambio de peso: Cambiar peso de una pierna a la otra puede crear una pose más dinámica y relajada.
* Colocación de la mano: Presta atención a las manos. Evite posiciones de mano rígidas o incómodas. Haga que descansen naturalmente en el regazo, toquen la cara o sostengan un objeto.
* Posición de la barbilla: Bajar ligeramente la barbilla puede minimizar una barbilla doble.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión fuerte con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara también puede crear un estado de ánimo más pensativo o misterioso.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes poses y ángulos. Obtenga comentarios de su modelo.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Proporciona luz suave, uniforme y evita sombras duras.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Luz cálida y suave que es muy halagadora.
* Backlighting: Colocar el sujeto con la luz detrás de ellos puede crear un hermoso efecto de luz de borde. Use un reflector o llene flash para iluminar la cara del sujeto.
* Luz artificial:
* una configuración de luz: Un buen punto de partida para principiantes. Coloque la fuente de luz para crear sombras y reflejos agradables. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.
* Dos configuración de luz: Una luz clave (la fuente de luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras).
* Iluminación de tres puntos: Luz clave, luz de relleno y una luz de fondo (para separar el sujeto del fondo).
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos) a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (como árboles, puertas o arcos) para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* espacio para la cabeza: Deje algo de espacio por encima de la cabeza del sujeto, pero evite dejar demasiado.
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión con el sujeto.
* Dirigiendo a su modelo:
* Sea claro y conciso: Dar instrucciones específicas.
* Sea positivo y alentador: Crea un ambiente relajado y cómodo.
* Dé retroalimentación: Dígales lo que le gusta y lo que quiere que se ajusten.
* Mostrar ejemplos: Si tiene problemas para explicar algo, muéstreles una foto de referencia.
* Escuche su entrada: Pueden tener ideas que no has considerado.
iii. Postprocesamiento:mejora de la imagen
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar Ai, etc.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad/textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles. Use con moderación:demasiado puede parecer artificial.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La vibración afecta los colores menos saturados más que la saturación.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Ajustes locales:
* Cepillos de ajuste/filtros graduados: Aplique ajustes a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, alegrar los ojos, oscurecer el fondo).
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas, pero tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que puede parecer antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* blanqueador de dientes: Blanquear los dientes ligeramente, pero evite hacer que se vean demasiado artificiales.
* afilado: Afilar la imagen para una visualización óptima. Use diferentes técnicas de afilado para diferentes tamaños de salida (por ejemplo, Web vs. Impresión).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
iv. Estilos de retrato:adaptando su enfoque
* Retrato clásico: Concéntrese en capturar una imagen atemporal y favorecedora del sujeto. Fondo simple, iluminación suave y una pose natural.
* Retrato ambiental: Muestra el tema en su entorno, proporcionando contexto y contando una historia sobre quiénes son. Las lentes más amplias y las aberturas menos profundas son comunes.
* Retrato sincero: Captura el tema en un momento natural y sin posee. Requiere paciencia y reflejos rápidos.
* Retrato de alta clave: Brillante, aireado y optimista. Incluso iluminación, fondo de color claro y sombras mínimas.
* Retrato de llave baja: Dramático, malhumorado y misterioso. Fondo oscuro, sombras fuertes y reflejos mínimos.
* Retrato creativo: Experimente con diferentes técnicas de iluminación, postura y efectos de postprocesamiento para crear una imagen única y artística.
Takeaways y consejos de llave:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra lo que funciona para ti y crea un aspecto de firma.
* Conéctese con su tema: Lo más importante es capturar su personalidad y emociones.
* siempre aprende: Lea libros, mire tutoriales y asista a talleres para continuar mejorando sus habilidades.
* ¡Realice sus imágenes! Use múltiples ubicaciones de respaldo.
Al comprender estos elementos y practicar regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos. ¡Buena suerte y feliz disparo!