1. Comprender la luz y su dirección:
* Observe la posición del sol: Este es el paso más crucial. Saber dónde está el sol dictará las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto.
* Identifique la luz dura frente a la luz suave:
* Luz dura (sol del mediodía): Crea sombras fuertes, entrecerrar los ojos y posibles puntos críticos. Evite la luz solar directa si es posible.
* luz suave (sombra abierta, abierta): Más difuso y indulgente, creando incluso tonos de piel y minimizando sombras duras.
* Busque reflectores existentes: Incluso sin un reflector dedicado, el entorno a menudo proporciona reflexiones naturales.
2. Encontrar y usar la sombra existente:
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo a la luz del día. Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol grande o voladizo. * IMPORTANTE:* Asegúrese de que la sombra esté "abierta", lo que significa que todavía hay una cantidad decente de luz ambiental proveniente del cielo. Evite la sombra profunda y oscura, ya que esto puede provocar imágenes subexpuestas y sombras oscuras.
* Dirección de luz a la sombra: Incluso a la sombra, tenga en cuenta la dirección de la luz. Rotar su sujeto a la sombra puede cambiar la mirada de la luz en su cara.
3. Posicionando su tema:
* Evite la luz solar directa: Como se mencionó anteriormente, la luz solar directa puede ser poco halagadora. Si * debe * disparar a la luz solar directa, intente colocar su sujeto para que el sol esté * detrás de * ellos (retroilimentación, ver más abajo).
* Ángulo el sujeto: No siempre haga que enfrenten la cámara directamente. Agregar su cuerpo o cabeza ligeramente puede crear sombras y reflejos más interesantes, y hacer que se sientan más cómodos.
* Mira el fondo: Asegúrese de que el fondo no sea más brillante que su sujeto. Un fondo brillante puede hacer que su sujeto esté subexpuesto.
4. Utilizando la luz de fondo:
* Silhoueting: Coloque el sol detrás de su sujeto para crear una silueta. Exponer para el fondo, permitiendo que el sujeto sea oscuro.
* Iluminación de borde: Coloque el sol detrás de su sujeto y ligeramente a un lado. Esto crea un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros. Requiere una exposición cuidadosa para evitar soplar los aspectos más destacados. Es posible que deba exponer la cara del sujeto y dejar que el fondo sobreexponga ligeramente.
5. Usando la configuración de su cámara:
* Compensación de exposición: Si su cámara no expone su sujeto, use el dial de compensación de exposición (+/-) para iluminar la imagen.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8, f/4) desdibujará el fondo y ayudará a aislar su sujeto. También deja entrar más luz, lo que puede ser útil en situaciones de poca luz. Tenga en cuenta la profundidad de campo:las aberturas más amplias dan como resultado una profundidad de campo menos profunda, por lo que asegúrese de que las características clave como los ojos estén enfocados.
* ISO: Si está a la sombra o se está oscureciendo, es posible que deba aumentar su ISO para obtener una exposición adecuada. Esté atento al ruido (grano) en configuraciones ISO más altas.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, balance de blancos de "sombra" al disparar a la sombra).
6. Aprovechando los reflectores naturales:
* superficies de color claro: Busque paredes de color claro, aceras, arena o incluso ropa. Estas superficies pueden recuperar la luz en la cara de su sujeto, actuando como reflectores naturales.
* agua: Las superficies de agua pueden reflejar la luz, especialmente en ciertos ángulos.
7. Posación y composición:
* posando: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras. Evite posturas rígidas o incómodas.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
8. Edición:
* postprocesamiento: Puede usar un software de edición de fotos (como Adobe Lightroom, Capture One o incluso aplicaciones de teléfono) para ajustar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos. La edición puede ayudar a mejorar sus imágenes y corregir cualquier problema de iluminación menor.
Consejos específicos para diferentes escenarios de iluminación:
* Días nublados: Los cielos nublados proporcionan luz suave, incluso. Esto es ideal para retratos. Centrarse en la composición y la postura. Aumente ligeramente el contraste en el procesamiento posterior si es necesario.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La luz es cálida y halagadora. Experimente con la luz de fondo y la iluminación lateral para obtener hermosos resultados.
* luz solar brillante (mediodía): Busque sombra abierta. Si no puede encontrar sombra, intente disparar con el sol detrás de su sujeto y usar Fill Flash (si está disponible). Alternativamente, adopte la luz dura para imágenes dramáticas y de alto contraste (pero tenga en cuenta los entrecerrar los ojos).
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo. Comprenda cómo la luz está afectando a su tema.
* Open Shade es tu mejor amigo.
* utiliza reflectores naturales.
* Presta atención a la configuración de tu cámara.
* Práctica y experimento! Cuanto más dispares, mejor te volverás a leer la luz y la creación de hermosos retratos al aire libre sin un reflector.