i. Comprender los conceptos básicos:
* La luz es el rey: La clave para un gran retrato es controlar la luz. Un flash le permite crear reflejos y sombras, dar forma a la cara de su sujeto y agregar drama.
* Flash Power: Aprenda a controlar la potencia de salida de su flash (¡el modo manual es su amigo!). Comience con baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga el efecto deseado.
* Ley de cuadrado inverso: Esto es crucial. La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente. Un pequeño cambio en la distancia de flash hace una gran diferencia en la salida de luz. Entonces, mueva el flash más cerca y más para cambiar la cantidad de iluminación, no la potencia de flash.
* Difusión y modificación: Direct Flash es duro. Casi siempre querrá difundir o modificar el flash para suavizar la luz y crear resultados más halagadores.
* luz ambiental: Considere cuánta luz ambiental (luz natural o artificial ya presente en la escena) está afectando su imagen. Puede usarlo para su ventaja o minimizar su impacto controlando su potencia de flash, velocidad de obturación y apertura.
ii. Equipo:
* tu cámara: Cualquier cámara con modo manual y una zapatilla caliente para montar el flash.
* Un flash (Speedlight/Strobe): Una luz de velocidad (con batería) es ideal para la portabilidad. Se puede usar una pequeña luz estroboscópica (requiere una fuente de alimentación) en un entorno de estudio. Busque uno con control de potencia manual.
* disparador flash (opcional pero recomendado): Un gatillo inalámbrico le permite colocar el flash fuera de la cámara para un control más creativo. Si su cámara tiene un flash incorporado, a menudo puede usarlo para activar el flash fuera de la cámara en modo "esclavo" (detecta el flash y los disparos de la cámara).
* Stand (recomendado): Mantiene su flash, lo que le permite colocarlo con precisión.
* Modificador de luz:
* paraguas (brote o reflectante): Una opción clásica y asequible. Los paraguas de brote suavizan la luz pasando a través de la tela. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto, creando una luz más suave y direccional.
* Softbox: Proporciona una fuente de luz más grande y controlada que un paraguas. Crea sombras más suaves.
* plato de belleza: Crea una luz hermosa y ligeramente más contrastia que es halagadora para los tonos de piel.
* Reflector: Se puede usar un reflector para recuperar la luz del flash en las sombras, llenarlas y crear un aspecto más equilibrado. (A menudo plegables de bajo costo).
* Opcional:
* geles: Se usa para cambiar el color del flash.
* Grid: Concentra la luz en un haz más apretado.
* Snoot: Incluso haz de luz más concentrado que una cuadrícula. Útil para resaltar un área específica.
iii. Configuración de iluminación clave (con un flash):
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación de retratos comunes que puede lograr con un solo flash. Imagine que el flash está en un soporte con un modificador (como un paraguas o un softbox) a menos que se indique lo contrario.
* iluminación de mariposas (iluminación glamorosa):
* Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente arriba y apuntando hacia abajo en la nariz.
* Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Lookshtering, clásico look. Funciona bien para mujeres.
* Use un reflector debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras debajo de la barbilla.
* Iluminación de bucle:
* Coloque el flash ligeramente al lado del sujeto (alrededor de 30-45 grados) y ligeramente arriba.
* Crea una pequeña sombra en forma de bucle en el lado opuesto de la nariz.
* Versátil y generalmente halagador.
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque el flash más al lado (45-60 grados) y ligeramente arriba.
* Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Dramático y malhumorado.
* Iluminación dividida:
* Coloque el flash al lado extremo (90 grados).
* Divide la cara en mitades aproximadamente iguales de luz y sombra.
* Muy dramático y se puede usar para enfatizar características fuertes. No siempre es el más halagador.
* Iluminación lateral:
* Como iluminación dividida, pero quizás no sea una división completa de mitad y media.
* flash rebotado:
* Apunte el flash en una pared o techo cercano (si es blanco o de color neutral). La luz rebotará de la superficie, creando una luz suave y difusa.
* Útil en espacios más pequeños.
* Puede ser difícil de controlar, pero puede ser muy natural.
* Si su flash puede girar, experimente con el ángulo.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Coloque el flash * detrás de * el sujeto, señalando hacia ellos.
* Crea un halo o borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo.
* A menudo se usa junto con un reflector en el frente para llenar las sombras.
* iluminación de clamshell:
* Requiere un reflector.
* Flash sobre el tema apuntado hacia abajo.
* Reflector debajo del sujeto para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Incluso, luz halagadora, especialmente para disparos en la cabeza.
iv. Guía paso a paso para disparar:
1. Configure su cámara:
* Modo manual (M): Esencial para controlar tanto la apertura como la velocidad del obturador.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Por lo general, una velocidad de obturación alrededor de 1/125 o 1/22 de segundo es un buen punto de partida (verifique la velocidad de sincronización flash de su cámara, no puede ir más rápido que eso). Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establecer en flash o un balance de blancos personalizado para colores precisos.
2. Coloque su sujeto:
* Considere los antecedentes. ¿Está distrayendo? ¿Lo quieres borroso o enfocado?
* Piensa en posar. Guíe a su sujeto en una pose natural y favorecedora.
* Considere si hay alguna luz ambiental que desee utilizar.
3. Configura tu flash:
* Monte su flash en un soporte de luz o, si se rebota, apunta apropiadamente.
* Adjunte el modificador elegido (paraguas, softbox, etc.).
* Si usa un gatillo inalámbrico, conéctelo a su cámara y flash.
4. Tome una prueba de prueba y evalúe:
* Comience con su flash en una configuración de baja potencia (por ejemplo, potencia 1/32 o 1/64).
* Tome una foto y revise los resultados en la pantalla LCD de su cámara.
* Hágase estas preguntas:
* ¿La exposición general es correcta? Si es demasiado oscuro, aumente la potencia de flash, amplíe su apertura o aumente ligeramente su ISO. Si es demasiado brillante, reduzca la potencia de flash, reduzca su apertura o baje su ISO.
* ¿Son las sombras demasiado duras? Mueva el flash más lejos del sujeto, use un modificador más grande o agregue un reflector para completar las sombras.
* ¿El patrón de iluminación está halagador? Ajuste la posición del flash para lograr el patrón de iluminación deseado (mariposa, bucle, rembrandt, etc.).
* ¿El fondo está expuesto correctamente? Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen.
5. Ajuste y repita:
* Haga pequeños ajustes a su potencia de flash, posición y modificador hasta que logre el aspecto deseado.
* Tome más tomas de prueba y ajuste su configuración.
* Comuníquese con su sujeto para asegurarse de que estén cómodos y relajados.
6. Shoot!
* Una vez que esté contento con su iluminación, ¡comience a tomar retratos!
* Varía tus poses y expresiones.
* No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y configuraciones de iluminación.
V. Consejos y trucos:
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funciona la luz y cómo controlarla.
* Aprenda la regla Sunny 16: Útil como línea de base para comprender la exposición.
* Use un histograma: Aprenda a leer el histograma de su cámara para garantizar la exposición adecuada. Apunte a un histograma equilibrado con datos distribuidos en la gama, pero sin recorte (donde los datos llegan a los bordes del gráfico).
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o capture uno para ajustar sus imágenes. Puede ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y otras configuraciones para mejorar sus retratos.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para retratos convincentes.
* Presta atención a los fondos: Un fondo limpio y ordenado ayudará a que su sujeto se destaque.
* Dirija la postura: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras que mejoren sus características. No solo digas "sonreír"; Dé instrucciones específicas como "inclina la cabeza ligeramente hacia la izquierda" o "relaja los hombros".
* Sea paciente: Crear grandes retratos requiere tiempo y esfuerzo. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando y experimentando, y eventualmente lograrás los resultados que estás buscando.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los famosos fotógrafos de retratos y analice sus técnicas de iluminación.
* Use una tarjeta gris: Use una tarjeta gris para calibrar su balance de blancos.
vi. Errores comunes para evitar:
* Flash directo duro: Nunca apunte al flash desnudo directamente a su tema. Siempre use un modificador para suavizar la luz.
* abrumando el flash: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente según sea necesario.
* Ignorando la luz ambiental: Presta atención a la luz existente en la escena y úsala para tu ventaja.
* Balance de blancos incorrecto: Establezca su balance de blancos en flash o un balance de blancos personalizado para colores precisos.
* Distraying Fondics: Elija un fondo limpio y ordenado que no distraiga de su sujeto.
* Pobre posando: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras que mejoren sus características.
vii. Conclusión:
Dominar la fotografía de retratos con un flash requiere práctica, pero es una habilidad gratificante que puede ayudarlo a crear imágenes impresionantes. Al comprender los conceptos básicos de la luz, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y prestar atención a los detalles, puede capturar retratos hermosos y convincentes. ¡Buena suerte y diviértete!