1. Comprender su tema y la visión:
* La preproducción es clave: Los mejores retratos comienzan mucho antes de que levantes su cámara.
* conversación: ¡Habla con tu sujeto! Aprenda sobre su personalidad, intereses y qué tipo de imagen quieren proyectar. ¿Qué los hace sentir seguros y cómodos?
* Propósito: ¿Cuál es el retrato *para *? Un tiro en la cabeza profesional tiene diferentes requisitos que un proyecto de arte personal.
* Tablero de ánimo: Cree una junta de humor con ejemplos de retratos que admire. Esto lo ayuda a usted y a su tema a visualizar la estética deseada (por ejemplo, oscuro y malhumorado, brillante y aireado, sincero, formal). Considere los colores, los estilos de iluminación, la postura y la sensación en general.
* Scoutación de ubicación: Si dispara en el lugar, explore de antemano. Considere la luz en diferentes momentos del día, distracciones potenciales y antecedentes interesantes.
* La historia: Cada retrato cuenta una historia. ¿Qué historia quieres que cuente este retrato? ¿Se trata de fuerza, vulnerabilidad, alegría, sabiduría, etc.? La expresión del sujeto, la pose y la atmósfera general deberían contribuir a esa historia.
2. Opciones de engranajes:
* Cámara: Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso los teléfonos inteligentes pueden tomar excelentes retratos. Considere el tamaño del sensor. Los sensores más grandes (fotograma completo) generalmente funcionan mejor con poca luz y ofrecen una profundidad de campo menos profunda.
* lentes:
* La lente de retrato clásica: 50 mm, 85 mm y 135 mm son opciones populares. Ofrecen una perspectiva halagadora (menos distorsión) y permiten un desenfoque de fondo agradable (bokeh).
* 50 mm: Versátil y a menudo asequible. Bueno para retratos ambientales (que muestra el tema en su entorno).
* 85 mm: Considerado por muchos como la lente de retrato ideal. Compresses aparece ligeramente, creando un aspecto favorecedor. Excelente separación de fondo.
* 135 mm: Aún más compresión y fondo de fondo. Requiere más distancia entre usted y su sujeto.
* lentes de zoom: Las lentes de 70-200 mm f/2.8 son muy populares entre los fotógrafos de retratos. Ofrecen flexibilidad en el encuadre y la distancia focal.
* Prime vs. Zoom: Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo tienen aperturas más amplias (f/1.4, f/1.8) que permiten una profundidad de campo menos profunda y un mejor rendimiento de baja luz. Las lentes de zoom ofrecen conveniencia, pero puede no ser tan "rápido" (apertura amplia).
* Iluminación: Esto es enorme.
* Luz natural: El más común y a menudo el más hermoso.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Luz cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol. Evite la luz solar directa, que puede causar sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Días nublados: Proporciona luz suave y difusa, minimizando las sombras.
* Luz artificial: Proporciona más control.
* Speedlights (flashes): Portátil y versátil. Se puede usar en cámara o fuera de la cámara (activado de forma remota). Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas. A menudo se usa en configuraciones de estudio. Requiere enchufes de energía.
* Iluminación continua (LED): Fuente de luz constante. Más fácil de ver el efecto de la iluminación en tiempo real. Útil para videos y imágenes fijas.
* Modificadores: Forma y suaviza la luz.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Ven en varias formas y tamaños.
* Umbrellas: Menos preciso que los softboxes, pero más fácil de configurar y más asequible.
* reflectores: Rebote la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Puede ser plata, blanco u oro.
* difusores: Suavizar la luz solar dura.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8): Profundidad de campo poco profunda. Desduza el fondo, aislando el tema. Bueno para enfatizar los ojos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mayor profundidad de campo. Mantiene más de la escena en foco. Bueno para retratos ambientales o tomas grupales.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200s, 1/500): Congele el movimiento. Necesario cuando se usa estribas o dispara con luz brillante.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60S, 1/30): Puede introducir desenfoque de movimiento. Requiere una cámara o trípode estable.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Ruido más bajo, mejor calidad de imagen. Ideal para condiciones brillantes.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+): Un mayor ruido, pero te permite disparar con poca luz.
* Modo de medición: Cómo la cámara mide la luz.
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena. Generalmente un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área pequeña. Útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Medición ponderada en el centro: Prioriza el centro del marco.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Se centra en un solo punto. Bueno para sujetos estáticos. Concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* AF continuo (AF-C o AI Servo): Ajusta continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve. Bueno para tomas de acción o sujetos que están cambiando.
* Balance de blancos: Asegura colores precisos.
* Auto White Balance (AWB): La cámara trata de adivinar el equilibrio de blancos correcto. A menudo funciona bien, pero a veces puede ser inexacto.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer el balance de blancos manualmente. Más preciso.
* Dispara en Raw: Captura más datos que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Posación y dirección:
* Comience con lo básico: Buena postura, hombros relajados y una ligera curva en los codos o las rodillas. Evite las posturas rígidas.
* ángulos:
* Evite enfrentar directamente la cámara: Girar el cuerpo ligeramente hacia un lado es generalmente más halagador.
* Experimento con la altura de la cámara: Disparar desde un poco por encima puede estar adelgazando. Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y suavizar la línea de la mandíbula.
* manos: A menudo la parte más incómoda de posar.
* Dales algo que hacer: Sostenga un objeto, descansa sobre su regazo o colóquelos en sus bolsillos.
* Evite los puños cerrados: Mantenga las manos relajadas y ligeramente curvadas.
* Conexión: Lo más importante es la conexión con el sujeto.
* La conversación es clave: Sigue hablando con tu tema durante todo el rodaje. Dales comentarios y aliento. Haz que se sientan cómodos.
* provocar emociones genuinas: Cuente una broma, haga una pregunta reflexiva o haga que piensen en algo que los hace felices. Los mejores retratos capturan una expresión genuina.
* Mirrización: La reflejo sutilmente de la postura de su sujeto puede ayudar a construir una relación.
* Micro ajustes: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Un ligero cambio de la barbilla, un reposicionamiento de la mano, un cambio en el ángulo del cuerpo puede mejorar la composición.
5. Técnicas de iluminación en detalle:
* Configuración de una luz (estudio): Un gran punto de partida.
* Colocación:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto. Esto crea un aspecto de retrato clásico con sombras suaves.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz alta y ligeramente hacia un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de relleno (opcional): Use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* Configuración de dos luces (estudio): Agrega más dimensión.
* Luz de llave: La principal fuente de luz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz de la llave, a una potencia más baja, para llenar las sombras.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloca una luz detrás del tema, creando un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Puede ser dramático.
* iluminación de clamshell: Coloca una luz por encima y por debajo del sujeto, creando una luz incluso favorecedora. A menudo se usa en fotografía de belleza.
6. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (como los ojos) a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: El espacio vacío alrededor del sujeto. Puede crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, puertas, arcos, árboles).
* Simetría versus asimetría: Considere si desea una composición equilibrada (simétrica) o dinámica (asimétrica).
7. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son estándares de la industria.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer artificial.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la vibración y la saturación.
* retoque de piel:
* Separación de frecuencia: Una técnica que le permite suavizar la piel sin perder textura. (Más avanzado)
* Sello de cepillo de curación y clon: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece sutilmente las áreas para mejorar la forma y agregar dimensión.
* afilado: Afila la imagen como el paso final.
* Curting: Refina la composición.
8. Diferentes estilos y consideraciones de retratos:
* disparos a la cabeza: Concéntrese en la cara y la expresión. Fondo limpio. Atuendo profesional. Buena iluminación.
* Retratos ambientales: Muestre el tema en su entorno, contando una historia sobre su vida o trabajo. Considere los antecedentes y cómo se relaciona con el tema.
* retratos sinceros: Capture el sujeto en un momento natural y sin posee. Requiere paciencia y observación.
* Retratos de moda: Enfatizar la ropa y el estilo. Presta atención a la postura, la iluminación y el fondo.
* retratos de boudoir: Concéntrese en la sensualidad y la belleza. Requiere una relación cómoda y confiable con el tema.
Consejos importantes para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. ¿Qué hace que sus retratos sean tan convincentes?
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo y solicite críticas constructivas.
* Sea paciente: Crear un gran retrato requiere tiempo y esfuerzo.
* Diviértete: ¡Disfruta el proceso! Tu entusiasmo será contagioso.
* Respeta a tu tema: Su comodidad y dignidad son primordiales.
En resumen:la mentalidad de "cómo obtuve el tiro":
1. Concepto: * ¿Qué estoy tratando de lograr con este retrato?* (Historia, emoción, propósito)
2. Planificación: * ¿Cómo doy a mi concepto a la vida?* (Asunto, ubicación, iluminación, pizarra de humor)
3. Ejecución: *Configuración de cámara, postura y conexión*
4. Refinamiento: *Postprocesamiento para mejorar y finalizar la imagen.*
Al centrarse en estos elementos clave, puede mejorar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte y sigue disparando!