1. Conceptualización y planificación:
* Historia y personaje: ¿Cuál es la historia que quieres contar? ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective endurecida o una víctima atrapada en una red de intriga? Saber esto guiará sus opciones para el guardarropa, la postura y la expresión.
* Ubicación: Elija una ubicación que evoca una sensación de misterio y decadencia urbana. Los puntos ideales incluyen:
* Callejones
* Se escapa de fuego
* Calles oscuras con letreros de neón
* Lobbies de hotel
* Salones de billar
* Estaciones de tren
* Dentro de un automóvil (especialmente con gotas de lluvia en la ventana)
* Armario: Los elementos clásicos de vestuario noir incluyen:
* Para mujeres:gabardinas, faldas lápiz, vestidos ajustados, tacones altos, sombreros de ala ancha con velos, guantes.
* Para los hombres:trajes (especialmente rayados), sombreros, gabardinas, corbatas, camisas blancas crujientes.
* Props: Considere agregar accesorios que mejoren la narrativa:
* Cigarrillos (o titulares de cigarrillos)
* Guns (¡Pistolas de juguete, obviamente, y manejas responsablemente!)
* Gafas de whisky
* Juego a las cartas
* Periódicos
* Cartas
2. Iluminación:la clave para noir
* Chiaroscuro: El sello distintivo de Film Noir es un contraste dramático entre la luz y la sombra. Apunte a una luz fuerte y direccional que arroje sombras profundas y resalte características específicas.
* Luz dura: Use una fuente de luz que produzca sombras de bordes duros (fuente de luz pequeña, lejos).
* Fuente de luz única: A menudo, la iluminación noir se basa en una sola fuente de luz dominante. Esto crea sombras más dramáticas.
* Colocación de luz:
* arriba y a un lado: Esto crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* debajo de la barbilla (estilo de película de terror): Usado con moderación, pero puede agregar una sensación siniestra.
* a través de persianas venecianas: Un efecto noir clásico. Use persianas reales o cree el efecto con recortes de cartón.
* Modificadores de luz:
* Puertas de granero: Para controlar la propagación de la luz y evitar el derrame.
* Snoots: Para crear un haz de luz muy enfocado.
* scrims: Para difundir la luz ligeramente.
* Luces prácticas: Use fuentes de luz existentes en el medio ambiente, como letreros de neón, farolas o lámparas, para agregar a la atmósfera.
* Fuentes de luz artificial (si es necesario):
* Speedlights/estribas: Potente y controlable. Use una cuadrícula o un snoot para enfocar la luz.
* Paneles LED: Ofrezca luz continua y se puede ajustar fácilmente.
* Luces de trabajo: Una opción económica, pero tenga en cuenta la temperatura del color.
3. Composición y posar
* ángulos bajos: Puede hacer que el sujeto parezca poderoso o amenazante.
* ángulos holandeses (horizontes inclinados): Para crear una sensación de inquietud o desorientación. Use con moderación y con un propósito.
* Composición fuera del centro: Evite colocar el sujeto directamente en el centro del marco. La regla de los tercios es una buena guía.
* posando: Piensa en la historia del personaje.
* para femme fatales: Miradas sensuales, apoyándose contra las paredes, sosteniendo un cigarrillo, mirando por encima del hombro.
* para detectives: Expresiones cansadas, manos en bolsillos, mirando a lo lejos, sentado en una oficina con poca luz.
* Para las víctimas: Expresiones angustiadas, encogidas en las esquinas, luciendo vulnerables.
* Expresión facial: La expresión es crucial. Apuntar a:
* Desmiraje
* Cinismo
* Intriga
* Desesperación
* Liberación mundial
4. Consideraciones de tiro:
* Aperture: Una profundidad de campo poco profunda (abertura amplia, por ejemplo, f/2.8 o más ancha) puede ayudar a aislar el sujeto y crear un efecto atmosférico soñador.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Es posible que necesite usar un trípode si la luz es muy baja.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
* Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos o en la característica más importante del tema.
* Balance de blancos: Considere disparar en un equilibrio de blancos más fresco (por ejemplo, tungsteno o sombra) para mejorar el mal humor. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento (crucial para el aspecto noir)
* Conversión en blanco y negro: La mayoría de las fotos del cine negro son en blanco y negro.
* Mezclador de canales: Use el mezclador de canal para ajustar los tonos en la conversión en blanco y negro. Experimente con diferentes combinaciones de canales rojos, verdes y azules.
* Mapa de gradiente: Un mapa de gradiente con tonos de gris es una poderosa alternativa para el control avanzado.
* Contrast: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático.
* Curvas: Use curvas para ajustar el brillo y el contraste generales. Crea una curva S para un aspecto clásico.
* Niveles: Ajuste los puntos en blanco y negro para maximizar el contraste.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto ayuda a esculpir la luz y a crear más dimensión. Concéntrese en mejorar los reflejos y las sombras.
* grano (con moderación): Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar la sensación vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning de color (opcional): Aunque Film Noir es principalmente en blanco y negro, puede agregar un tinte de color sutil (por ejemplo, sepia, azul) para un efecto único. Usa un toque muy ligero.
* Recomendaciones de software:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Capturar uno
* GIMP (Alternativa gratuita a Photoshop)
Consejos y consideraciones:
* Investigación: Vea películas clásicas de cine negro para tener una idea de la iluminación, la composición y el estado de ánimo. Ejemplos:*El Halcón maltés *, *doble indemnización *, *fuera del pasado *, *el gran sueño *, *Touch of Evil *.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden hacer una gran diferencia. Considere cosas como el cabello, el maquillaje y los accesorios del sujeto.
* narración de historias: Recuerde que Film Noir se trata de contar una historia. Concéntrese en crear imágenes que sean visualmente llamativas y emocionalmente atractivas.
* No excedas: Si bien la iluminación dramática y el postprocesamiento son importantes, evite exagerar. El objetivo es crear una imagen creíble y de aspecto auténtico.
* iterar y aprender: Revise su trabajo y aprenda de sus errores. Cada sesión lo ayudará a refinar su técnica y desarrollar su propio estilo único.
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!