i. Principios básicos y cimientos de buenos hombres pose:
* La confianza es clave: El elemento más importante. Incluso una pose simple se ve muy bien si el sujeto se siente seguro y cómodo. Su trabajo es ayudarlos a lograr eso.
* La comunicación es crucial: No solo ladren órdenes. Explique * por qué * les está pidiendo que hagan algo. "Gire el hombro ligeramente de esta manera para atrapar la luz mejor" es más útil que "¡giro!" Solicite comentarios.
* Comience simple: Comience con poses básicas y ajuste gradualmente desde allí. No los abrume con instrucciones complejas de inmediato.
* Break Symmetry: La simetría perfecta puede verse rígida y antinatural. Las posturas ligeramente asimétricas suelen ser más dinámicas y visualmente atractivas. Ejemplos:una mano en el bolsillo, una pierna ligeramente hacia adelante, la cabeza inclinada.
* Los ángulos son tu amigo: ¡Presta atención a los ángulos! Ángulo del cuerpo, la cabeza, las extremidades. Diferentes ángulos cambian la forma y la silueta.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser complicadas. Evite los puños rígidos y apretados o colgantes incómodos. Dales algo que hacer (ver más abajo).
* Use el entorno: Incorpore accesorios, muebles, paredes o elementos naturales para crear interés y apoyar la pose.
* Conozca su tema: Cada hombre es diferente. Su personalidad, tipo de cuerpo y nivel de comodidad influirán en las mejores poses.
ii. Posando ideas y técnicas (con consideraciones):
a. Poses de pie:
* La postura clásica:
* Cómo: Pies de ancho de hombro, una pierna ligeramente hacia adelante, peso ligeramente desplazado hacia la pierna trasera. Brazos relajados a los lados o una mano en un bolsillo.
* Por qué: Crea un aspecto relajado, seguro y accesible.
* Variaciones: Ligero giro del cuerpo hacia o lejos de la cámara, ligera inclinación de la cabeza.
* inclinado:
* Cómo: Apoyado contra una pared, árbol o cerca. Una pierna recta, la otra ligeramente doblada. Un brazo que sostiene el peso, el otro relajado o en un bolsillo.
* Por qué: Informal, relajado y puede crear una sensación de profundidad.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando a un lado, interactuando con el entorno. Usando ambas manos para obtener apoyo.
* La pose de potencia:
* Cómo: Pies firmemente plantados, pecho abierto, hombros hacia atrás, manos en las caderas o brazos cruzados (pero no demasiado apretados).
* Por qué: Exuda confianza y autoridad.
* Consideraciones: Puede parecer agresivo si no se hace sutilmente. Asegúrese de que los hombros no sean demasiado tensos. Funciona mejor para los sujetos con una presencia naturalmente fuerte.
* La cruz casual:
* Cómo: Cruce una pierna ligeramente frente a la otra en los tobillos. Un brazo relajado a un lado, el otro doblado en el codo con la mano cerca de la cintura.
* Por qué: Simple y relajado.
* Variaciones: Brazos cruzados. Mirando hacia otro lado.
* Volver a la cámara, sobre el hombro:
* Cómo: Sujeto mirando lejos de la cámara, mirando hacia atrás sobre su hombro.
* Por qué: Crea una sensación de misterio e intriga. Resalta el hombro y la mandíbula.
* Variaciones: Expresión sonriente o grave. Diferentes ángulos de hombro.
b. Poses sentado:
* La inclinación natural:
* Cómo: Sentado en una silla, taburetes o banco, inclinándose ligeramente hacia adelante con los antebrazos que descansan sobre los muslos.
* Por qué: Relajado, contemplativo y atractivo.
* Variaciones: Manos apretadas, sosteniendo un objeto (libro, bebida), mirando la cámara o lejos.
* El Sit de las piernas cruzadas:
* Cómo: Sentado con las piernas cruzadas en el piso o en el suelo.
* Por qué: Informal, informal y accesible.
* Consideraciones: Funciona mejor en entornos relajados.
* El borde del asiento:
* Cómo: Sentado en el borde de una silla o escritorio, con una pierna ligeramente extendida.
* Por qué: Crea una sensación de anticipación o compromiso.
* Variaciones: Brazos cruzados, manos apretados o sosteniendo un objeto.
* Arrojer delgado:
* Cómo: Sentado en una silla con un brazo descansando sobre el reposabrazos y el otro cubierto sobre la parte posterior.
* Por qué: Relajado y seguro.
c. Acción/poses dinámicas:
* caminar:
* Cómo: Capture el sujeto a mitad del camino, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Por qué: Crea una sensación de movimiento y energía.
* Consejos: Concéntrese en una marcha natural. Use una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento o una velocidad de obturación más lenta para crear un desenfoque de movimiento.
* Running/Jumping:
* Cómo: Capturando el sujeto en el aire o en movimiento.
* Por qué: Enérgico y dinámico.
* Consejos: ¡Seguridad ante todo! Elija una ubicación segura. Use una velocidad de obturación rápida.
* interactuando con accesorios:
* Cómo: El sujeto está involucrado con un objeto o elemento en el entorno (por ejemplo, leer un libro, sostener una guitarra, trabajar en una motocicleta).
* Por qué: Agrega contexto y narración de cuentos a la imagen.
* Consejos: Asegúrese de que la interacción se vea natural. El accesorio debe mejorar la pose, no distraer de ella.
iii. Manos y brazos:no hacer y dos
* no:
* Puños apretados (a menos que la pose la requiera).
* Colgando incómodo.
* Los brazos apretados fuertemente contra el cuerpo (pueden hacer que parezcan más grandes).
* Manos ocultas por completo (a menos que sea intencional).
* do:
* Dedos relajados, ligeramente curvados.
* Dales algo para sostener (un accesorio, su propia ropa).
* Póngalos en bolsillos (uno o ambos).
* Úselos para apoyar el cuerpo (apoyado contra algo).
* Los brazos cruzados (pero no demasiado apretados, y evite encorvarse).
* Ajuste de ropa, cabello o accesorios.
iv. Cabeza y cara:
* Posición de la barbilla: Una barbilla ligeramente delantera a menudo se ve mejor. Evite una barbilla doble haciendo que empujen la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo.
* Jawline: Una mandíbula definida a menudo se considera atractiva. Girar la cabeza ligeramente puede ayudar a acentuarla.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que estén agudos y enfocados. Comprometerse con el sujeto para evocar una emoción genuina.
* Smile: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Anímelos a pensar en algo divertido o feliz. Si luchan con una sonrisa genuina, prueba una ligera sonrisa.
* Squint (Squinching): Un entrecruzamiento sutil (ligeramente estrechando los ojos) puede hacer que el sujeto se vea más seguro y atractivo.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y suavizar las características. Experimente inclinando la cabeza hacia la luz o lejos de ella.
V. Iluminación y composición:
* Iluminación: Presta atención a la dirección y la calidad de la luz. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas y características resaltadas. La luz más suave es generalmente más halagadora. Evite una luz dura y directa que pueda crear sombras poco halagadoras.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas. Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no distraiga al sujeto.
* ángulos: Varíe su ángulo de disparo (bajo, alto, de nivel de los ojos) para crear diferentes perspectivas.
vi. Ropa y estilo:
* Ropa: La ropa debe encajar bien y halagar el tipo de cuerpo del sujeto. Evite ropa demasiado holgada o ajustada. Considere la ubicación y el estado de ánimo general de la sesión al elegir ropa.
* Grooming: Asegúrese de que el sujeto esté bien arreglado. Presta atención al cabello, al pelo facial y arrugas de ropa.
vii. Consejos para ayudar a su tema a relajarse:
* Chat: Habla con ellos antes y durante el rodaje. Conozca. Haz que se sientan cómodos.
* Reproducir música: La música puede ayudar a crear un ambiente relajado.
* Dé comentarios positivos: Hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Sea paciente: Posar puede ser incómodo, especialmente para aquellos que no están acostumbrados. Sea paciente y comprensivo.
* Mostrar ejemplos: Muéstrales ejemplos de las poses que estás buscando.
* Mirrización: Demuestre la pose usted mismo, para que puedan ver lo que quiere decir.
* No tengas miedo de ajustar: Esté preparado para ajustar sus poses en función del nivel de comodidad del sujeto y el tipo de cuerpo.
viii. Práctica y experimentación:
* La mejor manera de mejorar sus habilidades de posar es practicar. Fotografiar amigos, familiares o modelos. Experimente con diferentes poses, iluminación y composiciones. Revise su trabajo e identifique las áreas de mejora. Estudie el trabajo de otros fotógrafos cuyo estilo admira.
ix. Edición:
* El retoque sutil puede mejorar una imagen, pero evite la edición excesiva. Concéntrese en eliminar las imperfecciones, suavizar la piel y ajustar la iluminación y el color. Mantenga el sujeto luciendo natural y auténtico.
Al combinar estas técnicas y practicar constantemente, puede dominar el arte de posar hombres y crear retratos cautivadores. ¡Buena suerte!