i. Comprender el objetivo:Pure Black
La clave para un exitoso retrato de fondo negro es lograr un fondo * verdaderamente negro *. Esto significa un fondo que está completamente desprovisto de detalles - Un negro sólido y profundo sin textura visible, imperfecciones o caídas ligeras.
ii. Dos enfoques principales:
* a. El entorno controlado (configuración de estudio o interior): Esto ofrece el máximo control sobre la iluminación y el fondo.
* b. Luz natural con subexposición (exterior/interior): Esto aprovecha la luz existente y utiliza técnicas de subexposición para oscurecer el fondo.
iii. A. El entorno controlado (estudio/interior)
Este es el método más común y confiable para lograr un fondo negro perfecto.
1. El fondo:
* Material: Use un telón de fondo negro. El material ideal es Velvet negro o fieltro negro . Estas telas absorben muy bien la luz y minimizan los reflejos.
* Alternativas: El papel negro (rollos de papel sin costuras), tela negra (evite telas brillantes), o incluso una pared oscura puede funcionar en un apuro, pero requieren una iluminación más precisa para evitar la textura o los reflejos.
* Tamaño: El telón de fondo debe ser lo suficientemente grande como para llenar completamente el marco detrás de su sujeto desde su posición de disparo e incluso extenderse un poco más allá. Esto asegura que no hay derrames de luz alrededor de los bordes.
* Colocación: Coloque el telón de fondo lo suficiente * detrás de * su sujeto (al menos 4-6 pies o más es ideal) que la luz que cae sobre su sujeto no se derrama sobre el fondo. Cuanto mayor es la distancia, menos contaminación lumínica.
2. Iluminación:
* Luz clave (luz principal): Esta es su principal fuente de luz. Una sola luz es común para dramáticos retratos de fondo negro.
* Modificadores: Use modificadores de luz para dar forma a la luz y controlar su propagación. Las opciones incluyen:
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente más amplio y menos direccional.
* plato de belleza: Crea un aspecto más contrastado y esculpido.
* Snoot/Grid: Enfoca la luz en un haz estrecho, evitando el derrame sobre el fondo. Esto es crucial para mantener el fondo negro. Una cuadrícula a menudo se usa con softboxes para controlar el derrame de luz.
* Colocación: Coloque la luz clave para iluminar la cara y el cuerpo de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos para crear sombras y reflejos deseados. Una colocación típica es ligeramente a un lado y ligeramente por encima del sujeto.
* Luz de borde/luz para el cabello (opcional): Una segunda luz colocada detrás y ligeramente al lado de su sujeto puede crear un resaltado a lo largo de su cabello y hombros, separándolos del fondo negro. Use un snoot o cuadrícula en esta luz para evitar derrames de fondo. Mantenga esta luz *sutil *.
* Control de la luz del derrame:
* flags/gobo: Use banderas negras (núcleo de espuma, cartón o tela montada en un soporte) para bloquear la luz del fondo. Colóquelos estratégicamente entre la fuente de luz y el fondo.
* Puertas de granero: Unidos a sus luces, estos le permiten controlar aún más la dirección y el derrame de la luz.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo para mantener su sujeto afilado. f/5.6 a f/8 es un buen punto de partida. Ajuste según su lente y el aspecto deseado.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente su sujeto *de acuerdo con la lectura del medidor de luz *. El objetivo es exponer correctamente el sujeto * sin * sobreexponerlos.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro y el medidor de la cara de su sujeto para garantizar una exposición adecuada.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revise su histograma. Desea un histograma que esté bien expuesto a la derecha (que represente su sujeto) y se caiga rápidamente a la izquierda (que representa el fondo negro). Si el lado izquierdo del histograma tiene datos, tiene un derrame de luz sobre el fondo.
4. Consejos para el enfoque de estudio:
* Cabello y ropa: La ropa negra puede mezclarse con el fondo. Considere usar tonos ligeramente más ligeros o agregar una luz de borde para separar el sujeto.
* maquillaje: El maquillaje mate generalmente se prefiere para evitar reflejos brillantes.
* Distancia: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será mantener el fondo negro.
* Luz continua contra la luz estroboscópica: Las estribas (flash) ofrecen más potencia y control, pero las luces continuas (paneles LED, etc.) son más fáciles de ver y ajustar en tiempo real.
iv. B. Luz natural con subexposición (exterior/interior)
Este método se basa en la luz existente y el principio de subexposición de la imagen para volver el fondo negro. Requiere una planificación y ejecución más cuidadosa.
1. Encontrar la ubicación correcta:
* Áreas sombreadas: Busque ubicaciones donde su sujeto pueda pararse en la sombra, mientras que el fondo está incluso * más * profundamente sombreado. Por ejemplo:
* Bajo un porche cubierto
* Dentro de una puerta, con el fondo más dentro de la habitación
* En un día nublado con un fondo oscuro más lejos a la sombra.
* Distancia de fondo: Cuanto más lejos esté el fondo de su tema, mejor. Esto aumenta la profundidad de campo y facilita el desdibujado y oscurece el fondo.
* Fondo oscuro: El fondo debe estar lo más oscuro posible para empezar. Los árboles oscuros, una pared oscura o un objeto oscuro distante funcionan bien.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto difuminará el fondo y lo ayudará a parecer más oscuro.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100, si la luz lo permite).
* Velocidad de obturación: * Deliberadamente subexpuesto* la imagen. Use la compensación de exposición de su cámara (generalmente un botón +/-) para subexponer por -1 a -3 paradas. Experimente para encontrar la cantidad correcta de subexposición.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro y el medidor de la cara de su sujeto. Esto asegura que su rostro esté correctamente expuesto (o ligeramente subexpuesto si ese es el aspecto que busca), mientras que el fondo será significativamente más oscuro.
* Modo manual: Disparar en modo manual le brinda el mayor control sobre su configuración. Establezca su apertura e ISO, luego ajuste su velocidad de obturación hasta que el medidor indique subexposición.
3. Iluminación (natural):
* Dirección: Presta atención a la dirección de la luz. Idealmente, la luz debe provenir del lado o del frente de su sujeto.
* Difusión: Si la luz es demasiado dura, intente difundirla. Puede usar un SCRIM o simplemente mover su sujeto a un área más sombreada.
* reflectores (opcionales): Se puede usar un reflector para recuperar algo de luz en la cara de su sujeto, si es demasiado oscuro. Pero tenga cuidado de no derramar luz sobre el fondo.
4. Consejos para el enfoque de luz natural:
* Experimento: Este método requiere experimentación. Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración hasta que logre el aspecto deseado.
* postprocesamiento: A menudo puede mejorar el fondo negro en el procesamiento posterior al oscurecer aún más las sombras.
* Esté atento a los aspectos más destacados: A pesar de que está subexpuesto, tenga cuidado de no crear reflejos en la cara de su sujeto.
* elección de la lente: Una lente rápida (una con una apertura máxima amplia) es esencial para esta técnica.
V. Postprocesamiento (edición)
Independientemente del método que use, el procesamiento posterior a menudo es necesario para refinar la imagen y garantizar un fondo negro perfecto.
1. Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
2. Ajustes:
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario, pero tenga cuidado de no alegrar demasiado el fondo.
* sombras: Baje el control deslizante de sombras para oscurecer aún más el fondo.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las áreas negras.
* Contrast: Aumente el contraste para separar el sujeto de los antecedentes.
* Ajustes selectivos: Use herramientas de enmascaramiento (cepillos, gradientes, filtros radiales) para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer selectivamente el fondo sin afectar el sujeto.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para refinar la luz y las sombras de su tema.
3. Eliminar distracciones:
* Herramienta de eliminación de manchas: Use la herramienta de extracción de puntos para eliminar pequeñas distracciones en el fondo (manchas de polvo, arrugas en la tela, etc.).
* Cepillo de clonación/curación: Para distracciones más complejas, use el cepillo de clonación o curación para mezclarlas sin problemas con el fondo.
vi. Errores comunes para evitar:
* Distancia insuficiente: No tener suficiente distancia entre el sujeto y el fondo.
* derrame de luz: Permitiendo que la luz se derrame sobre el fondo.
* Fondos brillantes: Usando fondos que reflejan la luz.
* sobreprocesamiento: Hacer que la imagen se vea antinatural a través de ajustes excesivos.
* Ignorando el histograma: No usar el histograma para guiar sus decisiones de exposición.
* Ropa negra sobre fondo negro (sin separación): Mezclar el sujeto con el fondo.
* Iluminación desigual sobre el tema: Resultando en un retrato antinatural o poco halagador.
vii. Práctica y experimentación:
La mejor manera de dominar los retratos de fondo negro es practicar y experimentar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de cometer errores:son valiosas experiencias de aprendizaje. ¡Buena suerte!