1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Defina el drama: ¿A qué tipo de drama estás apuntando? ¿Es oscuro y malhumorado, vanguardista y audaz, o intensamente emocional? Saber esto guiará sus opciones de iluminación, postura y armario.
* Inspiración: Inspirarse en otros retratos que admira. Preste atención a los patrones de iluminación, paletas de colores y técnicas de posar.
* Historia: Piensa en la historia que quieres contar con el retrato. ¿Qué emoción estás tratando de evocar en el espectador?
* Gear:
* Cámara: DSLR o Mirrorless es ideal para el control, pero incluso un teléfono inteligente puede funcionar con una planificación cuidadosa. Conozca las limitaciones de su cámara.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) es excelente para perspectivas halagadoras y profundidad de campo poco profunda, pero otras distancias focales pueden funcionar dependiendo del estilo.
* Luces (crucial para el drama):
* una configuración de luz (buen punto de partida): Una sola luz de la luz estroboscópica con modificadores.
* Dos configuración de luz (más control): Dos estribas/luz de velocidad con modificadores.
* Luz continua (efecto más fácil de ver): Paneles LED, luces de trabajo (¡considere la temperatura de color!), O incluso una lámpara de escritorio fuerte. La atenuación es muy útil.
* Modificadores de luz (esenciales):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Los softboxes más grandes son generalmente más suaves.
* paraguas: Alternativa más barata a los softboxes, también crea luz suave.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y esculpida con un borde suave. Ideal para enfatizar las características faciales.
* Reflector: Rebota luz para llenar las sombras (blanco, plateado, dorado).
* Snoot: Crea un haz de luz enfocado.
* geles: Filtros de color para sus luces para agregar color dramático.
* scrim: Difunde la luz aún más, creando sombras muy suaves.
* Light se encuentra (si usa estribas/luz de velocidad): Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Antecedentes:
* Rollo de papel sin costura: Clásico y versátil (blanco, gris, negro, colores).
* tela de tela: La muselina, el terciopelo u otras telas pueden agregar textura y drama.
* puerta de garaje: Puede ser un fondo interesante.
* Hojas/mantas: Simple y económico.
* Elementos de garaje interesantes: Herramientas, neumáticos, paredes con textura:¡use lo que tiene!
* Preparación de espacio de garaje:
* Clean &Wettutter: Eliminar cualquier cosa que distraiga del fondo.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse y colocar sus luces.
* potencia: Asegúrese de tener suficientes salidas de energía para sus luces y equipos.
* Ventilación: Si usa estribas/luz de velocidad durante períodos prolongados, abra la puerta del garaje periódicamente para la ventilación.
* superficies de cubierta: Proteja su piso y paredes si es necesario.
* Armario y maquillaje:
* Consulte con el modelo: Discuta el concepto general y lo que se sienten cómodos.
* Ropa: Elija ropa que complementa el estado de ánimo y la iluminación. Los colores oscuros funcionan bien para retratos de mal humor. Considere la textura y cómo se convertirá en las fotos.
* maquillaje: Si es posible, contrate a un maquillador para obtener resultados profesionales. De lo contrario, use maquillaje que mejore las características del modelo y funcione bien con la iluminación. El contorno puede ser muy efectivo para retratos dramáticos.
2. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: La principal fuente de luz, responsable de la iluminación general del sujeto. El posicionamiento es crucial.
* Luz de relleno: Se utiliza para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser un reflector o una segunda fuente de luz a una potencia más baja.
* Rim Light (luz de cabello): Colocado detrás del sujeto para crear un resaltado a lo largo de los bordes, separándolos del fondo.
* Configuraciones comunes de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt: Coloca un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz llave. Crea una sensación de profundidad y misterio. Coloque la luz llave alta y ligeramente hacia un lado.
* Iluminación dividida: Lumina solo un lado de la cara, dejando al otro en la sombra. Crea un efecto muy dramático y malhumorado. Coloque la luz clave directamente al lado.
* Iluminación de mariposas: Coloca la luz clave directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Crea una sombra simétrica debajo de la nariz. Use un reflector debajo de la barbilla para llenar las sombras.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para una silueta o una luz dramática de borde. Requiere una exposición cuidadosa a los detalles de captura.
* Iluminación baja: Tonos predominantemente oscuros con pequeñas áreas de luz brillante. Use una sola luz de llave y derrame de control.
* Iluminación de alta clave: Tonos predominantemente brillantes con sombras mínimas. Use múltiples luces y reflectores para crear incluso iluminación.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de mover las luces y ver cómo afecta el aspecto del retrato.
3. Posación y composición:
* Comunicación: Dirija el modelo con claridad y dales instrucciones específicas.
* posando:
* ángulos: Los ángulos agregan dinamismo. Haga que la modelo incline la cabeza, gire su cuerpo, etc.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Deben verse relajados y naturales.
* Contacto visual: El contacto visual puede ser poderoso, pero la apariencia puede ser igualmente efectiva para un estado de ánimo más pensativo o misterioso.
* Expresiones faciales: Guía el modelo para transmitir la emoción deseada. Practique diferentes expresiones en un espejo usted mismo para comprender lo que funciona.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el tema.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda que desdibuja el fondo y aísla el sujeto. La detención hacia abajo (por ejemplo, f/8) aumentará la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental en la escena. Si usa estribas/luz de velocidad, generalmente puede usar una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz. Si usa estribas, la configuración "flash" o "estroboscópica" suele ser correcta. Si usa iluminación mixta, la configuración de balance de blancos personalizado es imprescindible para corregir la cámara o durante la edición.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión.
5. Disparando y revisando:
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos de iluminación y configuraciones de cámara.
* Revisión en la cámara: Verifique sus imágenes regularmente para asegurarse de que está capturando los resultados deseados. Preste atención al enfoque, la exposición y la composición.
* Ajuste según sea necesario: Haga ajustes a su configuración de iluminación, postura y cámara a medida que avanza.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria, pero hay otras opciones disponibles (Capture One, GIMP, etc.).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la sensación dramática.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agregue claridad para mejorar la textura y la nitidez (use con moderación).
* Vibrancia y saturación: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado.
* Técnicas avanzadas:
* EDITAR Y BURNING: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para esculpir la luz y llamar la atención sobre ciertas características.
* Separación de frecuencia: Alise las imperfecciones de la piel mientras preserva la textura.
* Calificación de color: Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Conversión en blanco y negro: El blanco y negro puede mejorar el efecto dramático, especialmente con un fuerte contraste.
Consejos para el éxito:
* Seguridad primero: Tenga en cuenta la seguridad eléctrica y los peligros potenciales en el garaje.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos dramáticos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de otros fotógrafos.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y esfuerzo para dominar el arte de la fotografía de retratos.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso creativo.
¡Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en el entorno inesperado de su garaje! ¡Buena suerte!