Cómo disparar un autorretrato que admite su identidad de marca
Un autorretrato puede ser una herramienta poderosa para construir su marca. Le permite conectarse con su audiencia a nivel personal, mostrar su personalidad y comunicar visualmente los valores de su marca. Aquí hay un desglose de cómo disparar un autorretrato que respalde la identidad de su marca:
1. Defina su identidad de marca:
Antes de pensar en la iluminación, necesita una comprensión clara de su marca. Pregúntese:
* ¿Cuáles son los valores de su marca? (por ejemplo, confiable, creativo, profesional, juguetón, aventurero)
* ¿Cuál es tu público objetivo? ¿Qué les atrae?
* ¿Cuál es tu voz de marca? (por ejemplo, formal, informal, peculiar, serio)
* ¿Cuál es la estética de su marca? (por ejemplo, minimalista, vintage, audaz, elegante)
* ¿Qué emociones quieres evocar? (por ejemplo, confianza, inspiración, calidez, emoción)
2. Planifique su concepto:
Ahora, traduzca su identidad de marca en un concepto visual para su autorretrato. Considerar:
* Propósito: ¿Qué mensaje quieres transmitir con esta foto? ¿Es una introducción, un anuncio o una representación general de usted?
* Configuración: ¿Dónde tomarás la foto? (por ejemplo, estudio, oficina, al aire libre). Elija una ubicación que refleje su marca. Un diseñador gráfico puede elegir un espacio limpio y moderno, mientras que un blogger de aventuras al aire libre puede elegir un paisaje pintoresco.
* Props: ¿Qué objetos incluirás? Los accesorios pueden agregar contexto y interés visual, y deben alinearse con su marca. (por ejemplo, un escritor con una máquina de escribir vintage, un músico con su instrumento, un consultor con un bloc de notas)
* Armario: ¿Qué te pondrás? Su ropa debe reflejar la estética de su marca y el mensaje que desea enviar. (por ejemplo, un traje a medida para un entrenador de negocios, ropa cómoda y elegante para un blogger de estilo de vida)
* pose y expresión: ¿Cómo se parará/se sentará y cuál será su expresión facial? Piense en cómo quiere encontrarse (por ejemplo, confianza, accesible, amigable, reflexivo). Practica frente a un espejo para encontrar posturas naturales y halagadoras.
* Paleta de colores: Determine el esquema de color para su foto. Esto debería alinearse con la paleta de colores de su marca y evocar las emociones deseadas.
3. Reúna su equipo:
No necesita equipos costosos para tomar un gran autorretrato. Aquí hay algunas opciones:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Proporciona la mayor cantidad de control sobre la configuración y la calidad de la imagen.
* teléfono inteligente: Los teléfonos inteligentes modernos tienen excelentes cámaras. Use el "modo de retrato" si está disponible para una profundidad de campo superficial.
* webcam: Para autorretratos rápidos y menos formales.
* trípode: Esencial para tomas estables y encuadre consistente.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Le permite tomar fotos sin tocar la cámara, evitar el batido de la cámara y permitir más poses naturales. Los temporizadores de teléfonos inteligentes o los disparos activados por voz son alternativas.
* Iluminación:
* Luz natural: El más halagador y fácilmente disponible. Dispara cerca de una ventana o al aire libre durante la "hora dorada" (poco después del amanecer o antes del atardecer).
* Luz artificial: Si la luz natural es limitada, use softboxes, luces de anillo o reflectores para controlar y difundir la luz.
* Antecedentes: Un fondo simple y despejado suele ser mejor, a menos que un telón de fondo específico respalde su concepto de marca.
4. Configuración y configuración de la cámara:
* Enfoque: Use el enfoque automático (AF) o el enfoque manual (MF) para asegurarse de que sea agudo. Si usa enfoque automático, use el AF de un solo punto y concéntrese en sus ojos. Si usa el enfoque manual, preenfoque un objeto a la misma distancia que será.
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y atraerá la atención hacia usted. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) creará una mayor profundidad de campo, manteniéndole tanto el fondo como los antecedentes.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que evite el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de 1/50 de segundo o más rápido).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno"). Esto garantizará colores precisos en su foto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente, y coloque elementos clave (como sus ojos) en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia usted.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcarlo, agregando profundidad e interés visual.
5. El brote:
* Establezca la escena: Organice sus accesorios, ajuste la iluminación y asegúrese de que todo esté en su lugar.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba para verificar su composición, enfoque, exposición e iluminación.
* Relájate y sé tú mismo: Cuanto más cómodo esté, más naturales y auténticos serán sus fotos. Toca música, toma descansos y recuerda respirar.
* Experimento: Pruebe diferentes poses, ángulos y expresiones. Cuantas más opciones tengas, mejor.
* Tome muchas fotos: La fotografía digital es barata. No tengas miedo de tomar cientos de fotos para obtener las perfectas.
* Presta atención a los detalles: Tenga cuidado con los pelos callejeros, las arrugas en su ropa y otras distracciones.
6. Edición y postprocesamiento:
* Elija sus mejores tomas: Seleccione las fotos que mejor representen su marca y transmitan el mensaje que desea enviar.
* Ajustes básicos: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) para hacer ajustes básicos, como:
* Exposición: Ajuste el brillo y el contraste de la imagen.
* Balance de blancos: Ajuste los colores para garantizar la precisión.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* Claridad y nitidez: Mejore los detalles y la nitidez de la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave o haga otras mejoras sutiles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que desea mantener un aspecto natural y auténtico.
* Estilo consistente: Aplique el mismo estilo de edición a todas las fotos de su marca para mantener una estética consistente.
* Guarde sus fotos: Guarde sus fotos en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG o TIFF) para una calidad óptima.
7. Usando su autorretrato:
* Imágenes de perfil: Úselo en sus perfiles de redes sociales (LinkedIn, Instagram, Facebook, Twitter, etc.).
* Sitio web: Incorpóralo en su página, blog o página de contacto "Acerca de mí".
* Materiales de marketing: Incluirlo en sus folletos, tarjetas de presentación y otros materiales de marketing.
* Firma de correo electrónico: Agrégalo a su firma de correo electrónico para personalizar su comunicación.
* Publicaciones y artículos de blog: Úselo como un tiro en la cabeza para su biografía de autor.
Takeaways para la marca:
* La consistencia es clave: Use un estilo consistente en todos sus autorretratos para construir una marca reconocible.
* La autenticidad es importante: ¡Sé tú mismo! Las personas se conectan con la autenticidad.
* narración visual: Deja que tu autorretrato cuente una historia sobre quién eres y qué haces.
* Profesionalismo: Incluso si su marca es informal, su autorretrato aún debe verse profesional y bien ejecutado.
Siguiendo estos pasos, puede crear un autorretrato que no solo se vea bien, sino que también respalde y fortalece efectivamente la identidad de su marca. ¡Buena suerte!