* El concepto/visión: ¿Qué estabas tratando de lograr con el retrato?
* La ubicación: ¿Dónde disparaste y por qué fue elegido?
* El tema: ¿Quién es el sujeto y cómo te conectaste con ellos?
* La iluminación: ¿Cómo estuvo la luz y cómo la formaste?
* La configuración de la cámara: ¿Cuál fue su apertura, velocidad de obturación, ISO y distancia focal?
* El engranaje: ¿Qué cámara, lente y cualquier otro equipo usaste?
* La postura: ¿Cómo planteaste el tema?
* La edición: ¿Qué postprocesamiento hiciste?
Aquí hay una plantilla que puede adaptar para describir cómo obtuvo una toma de retrato específica, seguido de algunos ejemplos:
plantilla:
" Cómo obtuve la toma:[Título descriptivo de retrato] "
"Mi visión para este retrato era capturar [*describir el estado de ánimo o sentimiento deseado, por ejemplo, una sensación de contemplación tranquila, energía vibrante, elegancia atemporal*]. Quería que la imagen transmitiera [*calidad específica que apunta, por ejemplo, su fuerza, su vulnerabilidad, su conexión luminosa*]".
" Ubicación: Elegí disparar en [*ubicación específica, por ejemplo, un parque iluminado por el sol, un café con poca luz, un almacén industrial*] porque [*razón para elegir la ubicación, por ejemplo, la luz natural era hermosa, las texturas complementaron el estilo del sujeto, tenía importancia personal para ellos*]. Específicamente, coloqué el sujeto [*colocación precisa y su propósito, por ejemplo, cerca de una gran ventana para atrapar luz suave, contra una pared de ladrillo para un telón de fondo texturizado, en un campo de flores silvestres para una sensación natural*] ".
" sujeto: [*El nombre del sujeto o una breve descripción - por ejemplo, esta es mi amiga, Sarah, una talentosa músico*,*Este es un artista local, David*]. Antes de la sesión, [*hablé sobre el concepto/visión, por ejemplo, discutí el estado de ánimo al que estábamos buscando, les mostré imágenes de inspiración, simplemente las conocí mejor*]. Durante el rodaje, [*describo cómo interactuó con el sujeto, por ejemplo, le di una dirección suave, los alentó a relajarse y ser ellos mismos, le dijeron a los chistes que obtuvieran sonrisas naturales*] ".
" iluminación: La iluminación fue [*describe la iluminación, por ejemplo, natural y difusa, dura y directa, artificial con estribas*]. Usé [*Describe cómo moldeó la luz, por ejemplo, un reflector para rebotar la luz en su rostro, un blando para suavizar la luz, esperé la hora dorada para obtener una luz cálida*]. Si era iluminación artificial:usé [estribas] con un [softbox] colocado en [ángulo] al sujeto. Mi objetivo era [a qué objetivo de iluminación estabas apuntando] ".
" Configuración de la cámara: Utilicé una marca y modelo de cámara [*, por ejemplo, Canon EOS R5*] con una marca de lente y lente focal, por ejemplo, lente Sigma 85 mm f/1.4*]. Mi configuración fue:Apertura:[*Apertura - por ejemplo, f/2.8*], Velocidad de obturación:[*Velocidad de obturación - por ejemplo, 1/200 segundos*], ISO:[*ISO - E.G., 200*]. Elegí estas configuraciones para [*Explicar por qué eligió esas configuraciones, por ejemplo, lograr una profundidad de campo poco profunda, congelar el movimiento, mantener un nivel de ruido bajo*] ".
" Gear: Además de la cámara y la lente, también utilicé [*otro equipo, por ejemplo, un reflector, un trípode, una luz de velocidad, un fondo*] ".
" posando: Quería que se sintiera la pose [*describir la sensación deseada de la pose, por ejemplo, natural y relajada, segura y poderosa, caprichosa y juguetona*]. Guí el tema [*Describe cómo guió el sujeto, por ejemplo, pidiéndoles que cambien su peso, ajustando sus manos, sugiriendo diferentes ángulos para su cabeza*]. Me concentré en [*en lo que te enfocaste durante la postura, por ejemplo, creando líneas halagadoras, enfatizando sus características, transmitiendo la emoción deseada*] ".
" Edición: En el procesamiento posterior, utilicé [*software, por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop*] para [*describir las ediciones que realizó, por ejemplo, ajustar la exposición y el contraste, corregir el equilibrio de blancos, suavizar sutilmente la piel, esquivar y quemar para mejorar la luz y las sombras*]. Mi objetivo era [*explicar el objetivo de su edición, por ejemplo, mejorar la belleza natural del sujeto, crear un estado de ánimo específico, mantener un aspecto natural*] ".
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Ejemplo 1:Retrato de hora dorada de un músico
" Cómo obtuve la toma:melancolía melodía "
"Mi visión para este retrato era capturar una sensación de contemplación tranquila y la alma de un músico perdido en su oficio. Quería que la imagen transmitiera su vulnerabilidad y el peso de sus emociones".
" Ubicación: Elegí disparar en un campo de hierba alta durante la hora dorada porque la luz cálida y suave y el entorno natural complementan su suave espíritu. La puse frente al sol fijo para capturar la luz que se refleja en sus ojos ".
" sujeto: Esta es mi amiga, Sarah, una talentosa cantante y compositora. Antes de la sesión, escuchamos su música y hablamos sobre las emociones detrás de sus canciones. Durante la sesión, la animé a simplemente sentir la música y dejar que sus emociones fluyan naturalmente ".
" iluminación: La iluminación era completamente natural, durante la hora dorada. Esperé a que el sol se sumerja lo suficientemente bajo como para crear un brillo cálido y dorado y sombras suaves. No usé ningún reflector o iluminación artificial ".
" Configuración de la cámara: Usé un Sony A7III con una lente de 85 mm f/1.8. Mi configuración fue:Apertura:f/2.0, Velocidad del obturador:1/250 segundos, ISO:400. Elegí estas configuraciones para crear una profundidad de campo poco profunda y permitir suficiente luz para capturar los tonos cálidos de la puesta de sol ".
" Gear: Además de la cámara y la lente, utilicé una simple correa de cámara ".
" posando: Quería que la pose se sintiera natural y relajada. Le pedí que simplemente se parara en el campo y cerrara los ojos, imaginando que estaba actuando en el escenario. Me concentré en capturar su perfil y la curva sutil de su cuello ".
" Edición: En el procesamiento posterior, utilicé Adobe Lightroom para ajustar la exposición y el contraste, calentar los colores y suavizar sutilmente su piel. Mi objetivo era mejorar la belleza natural de la escena y crear una sensación soñadora y etérea ".
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Ejemplo 2:Retrato de estudio con iluminación dramática
" Cómo obtuve la toma:la postura de poder del CEO "
"Mi visión para este retrato era transmitir la confianza y el poder del CEO. Quería que la imagen la retrata como una líder fuerte y decisiva".
" Ubicación: Filmé esto en un estudio contra un fondo gris liso. Esto me permitió controlar la luz y minimizar las distracciones ".
" sujeto: Esta es la Sra. Johnson, la CEO de una compañía de tecnología. Antes de la sesión, investigué su compañía y estilo de liderazgo. Durante el rodaje, le hablé con confianza y claridad, dirigiéndola con propósito ".
" iluminación: Usé una configuración de dos luces. Se colocó una luz llave con una caja suave grande en un ángulo de 45 grados a su derecha, y se colocó una luz de relleno con una caja de suave más pequeña a su izquierda. Su objetivo era crear una luz dramática pero halagadora con sombras fuertes ".
" Configuración de la cámara: Usé un Nikon D850 con una lente de 50 mm f/1.4. Mi configuración fue:Apertura:f/5.6, Velocidad del obturador:1/125 segundos, ISO:100. Elegí estas configuraciones para garantizar la nitidez y los detalles mientras mantienen un nivel de ruido bajo ".
" Gear: Utilicé dos estribas, dos softboxes, soportes de luz, un fondo gris sin costuras y un cable de anclaje para conectar la cámara a mi computadora para obtener retroalimentación inmediata ".
" posando: Quería que la pose transmitiera fuerza y confianza. Le pedí que se pusiera de pie, cuadrara los hombros en la cámara y diera una mirada directa e inquebrantable. Ajusté su postura y colocación de la mano para crear una poderosa silueta ".
" Edición: En el procesamiento posterior, utilicé Photoshop para suavizar sutilmente la piel, esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras, y afilar la imagen. Presté una atención cuidadosa a sus ojos, haciéndolos brillantes y penetrantes ".
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Consejos para escribir sus propios "Cómo obtuve la toma":
* sea específico: Cuantos más detalles proporcione, más útil será para los demás.
* Sea honesto: No tengas miedo de admitir si cometiste errores o tuviste que superar los desafíos.
* Sea claro: Use un lenguaje claro y conciso.
* usa imágenes: Incluya el retrato final y, si es posible, fotos detrás de escena.
* Centrarse en el "por qué": Explica por qué tomaste ciertas decisiones. Esto es más importante que solo enumerar la configuración.
* Práctica: Escriba sobre sus fotos regularmente para mejorar su capacidad para articular su proceso creativo.
* Leer ejemplos: Estudie las descripciones de "cómo obtuve la toma" de otros fotógrafos para obtener inspiración.
* atiende a su audiencia: ¿Estás escribiendo para principiantes o fotógrafos experimentados? Ajuste el nivel técnico en consecuencia.
Siguiendo estos consejos y usando la plantilla como guía, puede crear descripciones convincentes e informativas de "cómo obtuve la toma" para su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!